Referral code for up to $80 off applied at checkout

เสียงที่บ้าคลั่งที่สุดในดนตรี

เกี่ยวกับโทนของเชพเพิร์ดและต้นกำเนิดที่ไม่น่าเป็นไปได้

ใน January 26, 2017
โดย Eli Zeger email icon

ผลงานการเล่นเปียโนและเนื้อเพลงของ Regina Spektor นั้นยอดเยี่ยม โดยเฉพาะในเพลง "Laughing With." เธอมีสไตล์ที่เรียบง่ายและอึมครึมกับคอร์ดเปียโนของเธอ บางครั้งก็แก้ไขอารมณ์ด้วยคอร์ดไมเนอร์ แต่ส่วนใหญ่จะยึดติดกับคอร์ดน้อย และเนื้อเพลงของเธอก็เผชิญหน้ากับศาสนา เน้นให้พระเจ้าเป็นสิ่งชั่วคราว พระเจ้ามีลักษณะถ่อมตน "ในงานเลี้ยงค็อกเทลขณะฟังเรื่องตลกล้อเลียนพระเจ้า"; รวมถึงมีเล่ห์เหลี่ยม "ในขณะที่บอกว่าเขาจะให้เงินคุณถ้าคุณอธิษฐานในวิธีที่ถูกต้อง." Spektor ทำให้เรื่อง abstrak จืดลงกว่าเดิม -- เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เสริมเติมความ tropes ของ HBO The Leftovers, เมื่อ "Laughing With" ถูกนำเสนอเมื่อสิ้นสุดตอนในฤดูกาลที่สอง.

อัลบั้มปี 2016 ของเธอ Remember Us to Life คือสิ่งที่พาเรามาที่นี่วันนี้ มีโทนหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในเพลง “Tornadoland” ที่ฉันอยากจะพูดถึง ประมาณหนึ่งนาทีใน “Tornadoland” ซึ่งรวมนักดนตรีสายที่น่าทึ่ง เธอเล่นเปียโนที่, ผูกพันกับภาพหมุนวนของชื่อเพลง, ดูเหมือนจะลดลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ด้วยการเล่นนี้เธอไม่ได้ไปที่อ็อกเตฟที่ลึกลงไปเรื่อยๆ (ถ้าเป็นเช่นนั้น ในที่สุดคุณจะไม่สามารถแยกแยะโน้ตได้อีกต่อไป); แทนที่จะเป็นเช่นนั้นเธอดูเหมือนจะลูปมันในลักษณะที่จุดการเริ่มต้นใหม่กลายเป็นไม่ชัดเจน ในขณะที่ “Laughing With” มีกลิ่นอายแบบนามธรรมทางเนื้อเพลง ที่นี่เธอมีนามธรรมทางดนตรี รับรู้ว่าเป็นโทนเชพเพิร์ด, สเปคเตอร์กำลังเล่นกลไกที่ลึกลับซึ่งมีรากฐานทั้งในวิทยาศาสตร์การรับรู้และคอมพิวเตอร์

นักจิตวิทยาร็อเจอร์ เชพเพิร์ดได้สร้างกฎการทั่วไปที่เสมอภาคสากล ซึ่งเสนอว่า สิ่งมีชีวิตจะรวมความรู้สึกกับอีกสิ่งหนึ่งขึ้นอยู่กับระดับความคล้ายกันระหว่างทั้งสอง คู่มือศัพท์วิชาการจิตวิทยาทางออนไลน์เสนอนิยามไว้ว่า “เมื่อคนได้รับรู้ว่าบางชนิดของงูนั้นอันตราย,” ตัวอย่างเช่น, “ปฏิกิริยานี้จะทั่วไปกับความกลัวงูทุกชนิด” เขาได้ขยายความกฎนี้ในบทความปี 1987 แต่พื้นฐานของมันได้เกิดขึ้นในการเชพเพิร์ดโทน ซึ่งโปรแกรมในคอมพิวเตอร์ตั้งแต่ปี 1964

โดยการทับซ้อนกันสองระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นที่แตกต่างกันหนึ่งอ็อกเตฟ ระดับที่สูงขึ้นจะค่อยๆ ลดน้ำหนักเสียงลงในอัตราที่กำหนด ในขณะที่ระดับที่ต่ำขึ้นจะเพิ่มน้ำหนักเสียงขึ้นในอัตราเดียวกัน ระดับที่ต่ำนั้นที่จุดโน้ตสุดท้ายจะย้ายไปยังสิ่งที่เป็นระดับที่สูงขึ้นเดิม; พร้อมกันนั้นระดับต่ำใหม่จะเริ่มต้น (เสียงเชพเพิร์ดลดลง, เหมือนใน “Tornadoland,” เพียงแต่กลับตำแหน่งของระดับ: ระดับสูงใหม่จะเริ่มต้นเมื่อระดับที่สูงเดิมย้ายไปเป็นระดับต่ำ) ผ่านวิธีการดนตรี, ศาสตราจารย์เชพเพิร์ดได้รวมศัพท์เทคนิคของกฎในปี 1987 ของเขา -- สองสัญญาณรวมกันเป็นหนึ่งสัญญาณเดียว คุณควรจะคิดว่ามันเป็นแค่เสียง/โทนที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ความเปรียบเทียบทางสายตาที่ทำบ่อยครั้งคือบันไดปากกลมเพนโรส -- ที่สร้างโดยนักคณิตศาสตร์ไลโอเนลและร็อเจอร์ เพนโรส -- บันไดเกลียวชื่อดังที่, ถ้าคุณร่องรอยนิ้วของคุณตาม มันจะไม่มีจุดสิ้นสุด ในเกม Super Mario 64 ได้เอาการออกแบบที่วนซ้ำออก แต่ยังคงแรงกระตุ้นของเพนโรสไว้กับระดับ “endless stairs” ของมัน (https://www.youtube.com/watch?v=B-udfiFZcko), ซึ่งคุณสามารถไปถึงจุดสูงสุดได้โดยการใช้ทริคเล็กน้อยและให้มาริโอกระโดดขึ้นบันไดไปทางหลัง ถ้าคุณขึ้นมันในขณะที่หันหน้าตรง บันไดนั้นก็จะ, ดังที่ตั้งใจให้เป็นอุปสรรคของระดับ, ไม่มีที่สิ้นสุด และเพื่อเน้นประเด็นนี้ นักประพันธ์เพลงวิดีโอเกมโคจิ คอนโดได้เลือกที่จะเล่นเสียงเชพเพิร์ดในพื้นหลัง

นอกจากรูปร่างทางสายตา, มันยังเสริมเสน่ห์กับความงามเฉพาะในวงการดนตรี -- เช่นโพสต์ร็อค Godspeed You! Black Emperor รวมเข้าไปในเพลง “Slow Moving Trains” จากอัลบั้มเปิดตัวปี 1997 ของพวกเขา F#A#Infinity, เมื่อ, ตามมาด้วยเสียงรถไฟที่ดังอยู่, นักร้องสายเล่นเสียงเชพเพิร์ดที่ลดลงเหมือนกับเสียงสะท้อนที่ยาวนานและในที่สุดกลายเป็นเสียงก้องคงที่ ผ่านการซับซ้อนของเสียงกีตาร์สะท้อนและเพลงที่ยาว, Godspeed พยายามที่จะถ่ายทอดความไม่มีที่สิ้นสุด (ซึ่งสามารถเข้าถึงได้จากชื่ออัลบั้มของพวกเขา) อย่างใกล้ชิดที่สุดภายในโพสต์ร็อกของพวกเขา -- ดังนั้นเสียงเชพเพิร์ดจึงสมเหตุสมผล, เนื่องจากมันเป็นองค์ประกอบที่จับและสะท้อนการถ่ายทอดนั้นของความไม่มีที่สิ้นสุด

The Beatles ใช้มันในช่วงท้ายของ “I Am The Walrus”; Queen ในการเปิดและปิดอัลบั้มของพวกเขา A Day At The Races; Pink Floyd ก็เช่นกัน, ในช่วงนาทีสุดท้ายของเพลงยาว “Echoes” ของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าเสียงเชพเพิร์ดเป็นจุดสนใจของเพลงร็อคคลาสสิกในช่วงที่เพลงประเภทนี้มีความนิยมสูงสุด (หลายปีก่อนที่มันจะเป็นที่รู้จักว่า “คลาสสิก”) และมันสามารถเสริมกลไกของเพลงยอดนิยมในวันนี้ได้เช่นกัน เสียงเชพเพิร์ดมอบสัมผัสแห่งบรรยากาศให้กับผลงานของศิลปินที่กล่าวถึงแล้ว ซึ่งดูเหมือนจะเป็นความชื่นชอบที่กำลังเติบโตในหมู่ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์อันดับสูงมากมาย เสียงของมันในวงการอย่าง Tycho หรือ Flume อาจจะมาในอนาคตอันใกล้ -- จินตนาการถึงความไม่สมดุลและความกังวลที่สามารถกระตุ้นได้, สร้างความคาดหวังไม่รู้จบสำหรับการข้ามัน

เหมือนกับลายจังหวะ 4/4, โปรเกรสซินทางคอร์ด 1-6-4-5, และโพสต์คอรัส, เสียงเชพเพิร์ดไม่ได้จำกัดอยู่แค่ประเภทเดียว มันรวมกันไว้ระหว่างโพสต์ร็อค, ร็อคคลาสสิก, และดนตรีประกอบวิดีโอเกม (และในไม่ช้าอาจจะก็อิเล็กทรอนิกส์, ด้วย) แตกต่างจากองค์ประกอบอื่นที่ “ปราศจากประเภท” นั้น, โทนนั้นเป็นภาพลวงตาเชิงเสียง เพลงหนึ่งอาจจะยอดเยี่ยมถึงขนาดที่ทำให้คุณอ้าปากค้างและพูดไม่ออก, แต่ร็อเจอร์ เชพเพิร์ดค้นพบวิธีที่เพลงทำให้คุณอ้าปากค้างและพูดไม่ออก -- และงงกับมัน, จากนั้นทำให้คุณสงสัยในความสามารถในการรับฟังของตัวเอง เสียงเชพเพิร์ดเปลี่ยนการพูดเกินขาด, ฉันไม่เชื่อว่าได้ยินอะไร ให้กลายเป็นคำพูดที่เป็นจริง (แม้ว่าคำพูดนี้จะสามารถไปได้ทั้งสองทางกับสเปคเตอร์, Godspeed, และอื่น ๆ)

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Eli Zeger
Eli Zeger

Eli Zeger เคยเขียนให้กับ Noisey, Van Magazine, Real Life, Hyperallergic, DownBeat และอื่น ๆ เขารักกีตาร์และแมวของเขา!

ตะกร้าสินค้า

ตะกร้าของคุณว่างเปล่าในขณะนี้.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
รับประกันคุณภาพ Icon รับประกันคุณภาพ