วงดนตรีใหญ่ในศตวรรษที่ 21 เสียงเป็นอย่างไร?
ยุคทองของประเพณีแจ๊สบิ๊กแบนด์ที่มีอายุเกือบศตวรรษเกิดขึ้นในช่วงปี 1930 และต้นปี 1940 เมื่อจังหวะจาก Duke Ellington, Glenn Miller และ Count Basie ครองความนิยมสูงสุด ผู้คนจำนวนมากแน่นขนัดในห้องเก็บเสียงเพื่อหวังว่าจะได้เห็น Cab Calloway ร้องเพลง “Reefer Man” สาวฟลัปเปอร์เต้นลินดี้ฮอปกันอย่างสนุกสนาน หลังสงครามโลกครั้งที่สอง วงบิ๊กแบนด์เริ่มเสื่อมความนิยมและถูกแทนที่โดยเบบอปเสียงสูงจากวงเล็กๆ ขึ้นมาเป็นแนวหน้าในแจ๊ส เพลงบิ๊กแบนด์มีช่วงเวลาที่ดีตั้งแต่อดีต — โซโลของ Paul Gonsalves ที่งานเทศกาลแจ๊ส Newport ในปี 1956, Sinatra at the Sands — แต่ไม่เคยมีความนิยมเพิ่มขึ้นตามความต่อเนื่องของยุคสวิงอีกเลย.
Get These Records from VMP Now
Buy These Can't-Miss Albums Here
วงดนตรีขนาดใหญ่หลากหลายที่ประดับประดาเอาไว้ในพื้นที่เพลงแจ๊สในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: กลุ่มนักฟื้นฟูอย่าง Lincoln Center Jazz Orchestra ของ Wynton Marsalis, วงดนตรีแจ๊สฟังก์อย่าง Big Phat Band ของ Gordon Goodwin, วงดนตรีที่มีนักร้องชื่อดังอย่าง Michael Bublé และวงดนตรีที่เน้นองค์ประกอบการแต่งเพลงอย่าง Maria Schneider Orchestra ในระยะหลัง, มีวงดนตรีขนาดใหญ่ที่คิดไปข้างหน้าได้เกิดขึ้นจำนวนมาก, ให้มุมมองใหม่เกี่ยวกับว่าภาพรวมของวงดนตรีขนาดใหญ่ยุคใหม่ควรจะเป็นอย่างไร ทั้งในลักษณะรูปแบบ เสียง และการทำงานในโลกของแจ๊ส โดยทำความรู้จักกับห้าวงดนตรีที่นำนักดนตรีขนาดใหญ่มาสู่ความสนใจในศตวรรษที่ 21 ผ่านบทความนี้.
The Matthew Herbert Big Band
The Matthew Herbert Big Band เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ในความหมายที่หลวมที่สุดของคำนี้ อัลบั้มใหม่ของ Herbert The State Between Us เป็นผลลัพธ์รวมของ "เกินกว่าพันนักดนตรี" เป็นแถลงการณ์ที่มุ่งหมายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ Brexit และเป็นความพยายามในการทำความเข้าใจในฐานะที่อังกฤษเป็นเอนทิตีทางภูมิศาสตร์ การเมือง และวัฒนธรรม นอกจากนี้ ยังมีความเป็นนามธรรมมากขึ้นในอัลบั้มที่ตรงตัวซึ่ง Herbert ได้ปล่อยออกมากับวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงปี 2000s; เขาได้ใช้การบันทึกเสียงจากภาคสนามและทำนองเสียงร้องที่หลอนขณะที่เขาประสานสิ่งต่างๆ เช่น เสียงบรรยากาศ, ฟังก์เฮ้าส์, และการแกว่งดนตรีแบบชั้นนำของโรงเรียนเก่าทั่วระยะเวลาสองชั่วโมง.
The 8-Bit Big Band
ดนตรีจากวิดีโอเกมเป็นแนวเพลงที่กว้างขวางซึ่งเหมาะสำหรับการแสดงและการสร้างสรรค์ใหม่ในบริบทที่อยู่นอกเหนือจากการเล่นเกมจริงๆ และองค์กรต่างก็ได้ตอบรับการเรียกร้องนี้ ในเดือนตุลาคมที่ผ่านมา น้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่การจัดงาน Game Music Festival ประจำปีครั้งแรกจะเกิดขึ้น ณ เมืองวรอตซวัฟ ประเทศโปแลนด์ ผู้สร้าง Electric Daisy Carnival ได้ประกาศ การเปิดตัว PLAY ซึ่งเป็นเทศกาลที่มีธีมเพลงจากวิดีโอเกมของพวกเขา พวกเราที่รู้กันว่า PLAY ยังคงเงียบอยู่ แต่ในอย่างน้อยหนึ่งสถาบันเพลงจากวิดีโอเกมก็ยังคงแข็งแกร่ง — The 8-Bit Big Band ซึ่งเป็นวงออร์เคสตร้าจากแจ๊ซป๊อปในยุคหลังที่อัลบั้มปี 2017 Press Start! มีเพลงจากคลาสสิคต่างๆ เช่น Super Mario Bros, Tetris, Yoshi’s Island, และ Zelda: Ocarina of Time รวมถึงการเลือกเพลงที่ลึกซึ้งมากขึ้น อย่างเช่น Katamari Damacy ใครเป็นผู้เรียบเรียงผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้? คำตอบคือ Charlie Rosen วัย 28 ปี นักดนตรีที่มีประสบการณ์ในบรอดเวย์ ซึ่งตามที่โปรไฟล์ใหม่ ใน New York Times กล่าวว่าเขาเล่นได้ 70 เครื่องดนตรี.
Louis Cole
ในปีที่ผ่านมา Louis Cole นักดนตรีหลายเครื่องของ Brainfeeder ได้จัดเรียงหลายเพลงฟังก์ของเขาในรูปแบบวงดนตรีขนาดใหญ่และได้บันทึกวิดีโอเพลงที่ผสมผสานสุนทรียภาพในการมองที่สนุกสนานของ Vulfpeck กับการกอดวรรณกรรมของ Zack Villeire และยืนยันของ Snarky Puppy ในการอัดแน่นนักดนตรีจำนวนมากเข้าสู่พื้นที่เล็กๆ คุณสามารถได้ยินวงดนตรีขนาดใหญ่ของ Cole ได้ในอัลบั้มใหม่ของเขา Live Sesh and Xtra Songs แต่คุณควรดูพวกเขาบน YouTube; ในเพลงที่เป็นที่นิยม “F It Up” เริ่มต้นได้อย่างเรียบง่าย ด้วย Cole สวมแว่นตาแบบมีเงาสะท้อนออกมาและแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเพลงสังเคราะห์ในระดับ “Axel F” และสร้างบรรยากาศฟังก์ยุค 80 ที่แข็งแกร่ง เพลงระเบิดอย่างไม่คาดคิดเมื่อเขาสลับไปที่กลองและเริ่มเล่นเวอร์ชันของเพลงที่เล่นโดยวงดนตรี 15 ชิ้นของเขาที่ squeeze ลงในห้องนั่งเล่นของเขาที่ชั้นล่าง Cole ไม่ปล่อยให้มีมุมไหนในบ้านที่ไม่ได้ใช้ประโยชน์สำหรับการถ่ายทำนี้.
Miho Hazama’s m_unit
ผลงานของ Miho Hazama กับวงดนตรี 13 ชิ้น m_unit ได้ทำให้เธอได้รับรู้ถึงความสำเร็จจำนวนมากและได้สร้างชื่อเสียงให้เธอเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงหนุ่มที่โดดเด่นที่สุดในโลก ศิลปินจากโตเกียวได้ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษนี้เพื่อที่จะต้องได้ปริญญาโทที่ Manhattan School of Music ผลงานการแต่งเพลงของเธออาจถูกจัดประเภทเป็นสิ่งที่ Gunther Schuller เรียกว่า "third stream" — การผสมผสานระหว่างคลาสสิกและแจ๊ส การใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาของ m_unit ทำให้มีกลุ่มเสียงที่มีความยืดหยุ่นมากขึ้น อัลบั้มที่สามของวงดนตรี Dancing In Nowhere แสดงให้เห็นถึงสไตล์การแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์และมีความรุนแรงของ Hazama.
Nick Walters and the Paradox Ensemble
นักแต่งเพลงและทรัมเปตของอังกฤษ Nick Walters ได้นำเสนอมุมมองระดับโลกใน Awakening ซึ่งเป็นอัลบั้มใหม่กับกลุ่ม 13 ชิ้นของเขา Paradox Ensemble การเปิดตัวเพลง "34268" ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะ Agbadja จาก Togo และใช้ส่วนประกอบอิเล็กทรอนิกส์ในการเพิ่มเนื้อสัมผัส ส่วนประกอบซูซาโฟนและจังหวะแบบสตรีทสร้างลักษณะของเพลงทองเหลืองของนิวออร์ลีนส์ใน “Dear Old Thing” การมีอยู่ของฟลูตและฮาร์ปทำให้กลายเป็นการย้อนไปสู่แจ๊สเชิงจิตวิญญาณในยุค ’60 และ ’70 ดนตรีของ Paradox Ensemble ที่สามารถเข้าถึงได้และหลากหลายมีภารกิจในการเคลื่อนย้ายผู้ฟังทำให้พวกเขาเป็นสมาชิกที่เหมาะสมใน London jazz scene ที่มุ่งสู่การทำลายกำแพงประเพณีของแจ๊สที่เข้าถึงได้.
วงดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ ที่ควรเช็คเอาท์:
Danny Schwartz เป็นนักเขียนเพลงจากนิวยอร์ก ผลงานของเขาเคยตีพิมพ์ใน Rolling Stone, GQ และ Pitchfork
Get These Records from VMP Now
Buy These Can't-Miss Albums HereRelated Articles
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
