บลูส์แจ๊สออร์แกนเก๋ๆ ของจิมมี่ แม็คกริฟฟ

Jimmy McGriff แม้ว่าเขาจะแสดงใน Blue Note ระหว่างอาชีพของเขา แต่เขาไม่เคยต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นศิลปินแจ๊ซ เขามักมองว่าตนเองเป็นนักดนตรีบลูส์ที่ somehow ได้เข้าไปอยู่ในวงการแจ๊ซ เป็นศิลปินที่ทำให้เสียงออร์แกนร้องไห้ได้เหมือนกับที่ Muddy ทำให้กีตาร์ของเขาร้อง ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมเสียงเพลงของเขาถึงฟังดูคล้ายกับ M.G. มากกว่าควอเตตของ Miles เกิดในปี 1936 และใช้เวลาสองปีในฐานะตำรวจ ก่อนที่จะเข้า Julliard เพื่อเรียนรู้การเล่นออร์แกน การเปิดตัวครั้งใหญ่ของ McGriff เกิดขึ้นเมื่อสามคนที่เขานำเสนอได้รับโอกาสในการทำเพลงปกของ instrumental ของ Ray Charles' "I've Got A Woman" ซึ่งเป็นเพลงฮิตในขณะนั้น เวอร์ชันของ McGriff เบาและแทบจะออกนอกเส้นทาง และแสดงให้เห็นถึงจังหวะ fatback ที่ McGriff จะสมบูรณ์แบบในอัลบั้มถัดไป.

หลังจากที่ "I've Got A Woman" กลายเป็นเพลงฮิตที่พอมีชื่อเสียง McGriff ได้รับการเชิญให้บันทึก LP จำนวนเจ็ดแผ่นสำหรับ Sue Records รวมถึงอัลบั้มคริสต์มาสที่สนุกสนานชื่อว่า Christmas With McGriff.

McGriff จะบันทึกสำหรับ Solid State, Blue Note, Groove Merchant และอื่นๆ ระหว่างปี 1966 ถึง 1976 ในช่วงเวลาต่างๆ เขาเคยประกาศว่าเขาจะเลิกเล่นออร์แกนทั้งหมด แต่ในปี 1970 เขาเข้าไปในสตูดิโอที่ Capitol เพื่อบันทึกสิ่งที่ถือว่าเป็นอัลบั้มที่มีฟังกี้ที่สุด — และแม้กระทั่งอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา: Soul Sugar.

Soul Sugar ด้วยปกที่มีกลิ่นอายเซ็กซี่ เปิดด้วยการตีความเพลง "Sugar Sugar" ของ Andy Kim ซึ่งเป็นเพลงป๊อปหวานที่ไม่มีอะไรใกล้เคียงกับ "groove" เวอร์ชันของ McGriff รีเซ็ตเพลงเป็นเสียงแจ๊ซโซลที่เบาเหมือนขนนก ในที่อื่น McGriff เปลี่ยน "Signed, Sealed, Delivered I’m Yours" ของ Stevie Wonder ให้เป็นเพลงที่มีจังหวะชัดเจน และ "Spirit in the Dark" ของ Aretha Franklin ที่ไม่ค่อยได้รับการยกย่องกลายเป็นการบริการในโบสถ์ เพลง "You’re The One" ของ Sly Stone ก็กลายเป็นเสียงดนตรีที่เข้ากันได้ดีกับการเดินทาง.

การบันทึกเพลงนั้นเป็นเอกลักษณ์มาก — คุณอาจจะยากที่จะทราบแน่ชัดว่าบางเพลงนั้นเป็นเพลงปกจริงหรือไม่ — จนพวกมันผสมผสานได้ดีกับเพลงต้นฉบับสี่เพลงที่รวมอยู่ที่นี่ “Dig On It” และ “Bug Out” เป็นฟังค์ที่มีความมันส์และส่ายไปมา อย่างเต็มไปด้วยเสียงทองเหลืองและมือที่สำรวจของ McGriff “The Now Thing” เน้นไปที่บรรทัดแซกโซโฟนและเสียงทองเหลือง ในขณะที่ก็ยังช่วยให้มีพื้นที่ว่างมากมายสำหรับเสียงออร์แกน Hammond ที่ใสของ McGriff ที่จะบิน “New Volume” ในขณะเดียวกันมีจังหวะบอสซานอฟ่าสำหรับเสียงที่เหมือนควันที่ลอยออกจากชามฮูกาในไนท์คลับในนิวยอร์กในปี 1970.

Soul Sugar จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ McGriff บันทึกร่วมกับ Capitol เขาบันทึกอัลบั้มอีกสองโปรแกรมสำหรับ Blue Note (Black Pearl อัลบั้มสด, คุ้มค่าที่จะค้นหา) และจากนั้นบันทึกมากกว่า 30 อัลบั้มระหว่างปี 1970 จนถึงการเสียชีวิตในปี 2008 (รวม 11 สำหรับ Groove Merchant และ 15 สำหรับ Milestone) ไม่มีอัลบั้มไหนที่ชัดเจนได้ง่าย — เขามักจะมีความเป็นบลูส์ที่มากขึ้นที่นี่ ฟังก์ที่มากขึ้นที่นี่ และแจ๊ซที่มากขึ้นที่นั่น — แต่ทุกอัลบั้มมีเอกลักษณ์ในแคตตาล็อกที่หลากหลายของเขา มีนักออร์แกนยอดเยี่ยมมากมายที่ทำงานในปี 60 แต่ไม่ค่อยมีใครที่ฟังกี้ไปกว่า Jimmy McGriff.