Origin Stories, Songwriting, And Kentucky: An Interview With Kelsey Waldon
If you're curious about the future of songwriting, look no further than Kelsey Waldon. The Monkey’s Eyebrow, Kentucky-bred artist crafts country music grounded in traditional arrangements and thoughtful, introspective lyricism. She also counts none other than John Prine as a fan and has collaborated with the iconic songwriter on the live stage and in the studio.
In early October, Waldon released White Noise / White Lines, her third studio album and her first as a signee to Prine's independent Oh Boy Records label. Waldon's signing to Oh Boy in July of this year made her the first new artist to join the label in 15 years. This new album, as Waldon herself admits, is her most vulnerable work to date, a feat she attributes to her desire to tell her own story as truly as possible.
White Noise / White Lines ไม่ได้อิงจากชีวิตจริงทั้งหมด แต่ให้เรามองเห็นตัวตนของ Waldon ในฐานะศิลปินและบุคคลได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แทร็กที่โดดเด่น “Kentucky, 1988” เป็นการเล่าเรื่องราวต้นกำเนิดแบบ “Coal Miner's Daughter” ที่มาพร้อมกับรายละเอียดที่สื่อความหมายอย่าง “ผิวไหม้แดด / หัวลูกธนูในดิน” เพลง “Sunday's Children” ที่มีกลิ่นอายแบบแรงกล้าเป็นการต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติที่เกิดจากศาสนาจัดตั้งและเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลงที่ทรงพลัง “ลูกวันอาทิตย์ถูกโกหก / มีใครบอกคุณบ้างไหม?” ประสบการณ์การฟังอัลบั้มตั้งแต่ต้นจนจบสมบูรณ์ไปด้วยการใช้เสียงที่เจอมาโดยไม่ได้ตั้งใจ เช่น ข้อความเสียงของครอบครัวและการบันทึกสนาม
Vinyl Me, Please ได้พูดคุยกับ Waldon ระหว่างที่เธออยู่ในอินเดียแนโพลิสเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงที่ LO-FI Lounge เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ White Noise / White Lines ว่า R&B ได้สร้างแนวคิดในการก่อสร้างอัลบั้มของเธออย่างไร และความรู้สึกในการเชื่อมต่อกับแฟนเพลงบนท้องถนนเป็นอย่างไร
VMP: ครั้งสุดท้ายที่เราคุยกัน คุณยังไม่ได้ปล่อย White Noise / White Lines มันรู้สึกอย่างไรที่ได้แชร์เพลงนี้กับผู้ฟัง?
Kelsey Waldon: มันยอดเยี่ยมมาก ฉันไม่มั่นใจว่าฉันเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมด เมื่อฉันกลับมาวันที่ 27 ตุลาคม ฉันจะไปทัวร์มาเป็นเดือนแล้ว ฉันไปทัวร์มา 1 สัปดาห์ก่อนที่อัลบั้มจะออก Oh Boy ต้องสั่งผลิตแผ่นเสียงใหม่เพราะเราหมดแผ่นเสียงในการทัวร์ซึ่งก็ดีมาก การตอบรับจากผู้คนที่จุดขายสินค้าและที่การแสดง... เรามีการเปลี่ยนแปลงและการเติบโตของผู้ฟังในไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมันยอดเยี่ยมที่ได้ยินคนบอกว่า “ฉันฟังเพลงนี้มาตลอดสามสัปดาห์” แต่จริงๆ แค่เดือนเดียว อัลบั้มนี้มีขาแข็งแรง
ในเรื่องการทัวร์ที่คุณได้ไป คุณมีประสบการณ์อย่างไรในการนำเนื้อหาใหม่ๆ เข้าสู่เพลงการแสดงของคุณ?
เราพยายามนำเนื้อหาใหม่ๆ เข้ามาในเพลงการแสดงเช่นกัน เพลงที่ยังไม่มีในอัลบั้ม และบางเพลงที่เราเล่นมาค่อนข้างนานแล้ว อย่างเช่น “Sunday's Children” และ “My Epitaph” ยังไม่ได้เล่นในเพลงการแสดง ดังนั้นเพลงเหล่านี้ได้รับการตอบรับมาก เรากำลังกรณียิ่งเครื่องหมุนให้ลื่นไหลและทำให้มันเป็นเครื่องจักรที่มีประสิทธิภาพ
คุณสังเกตเห็นเพลงใดเป็นพิเศษที่ผู้คนดูจะเชื่อมต่อกับมันมากหรือตัวเองบอกไม่ได้?
ในสื่อสังคมออนไลน์และตลอดเวลา ฉันเห็นคนพูดถึง “Kentucky, 1988” ซึ่งค่อนข้างเจ๋ง ฉันไม่รู้ว่าเราจะรู้ว่าเพลงนั้นจะถูกใจคนขนาดนี้ แต่ในการแสดงสด “Sunday's Children” ได้รับการตอบรับมาก... ทุกคนมีเพลงที่ชื่นชอบแตกต่างกัน ฉันรักเวลาที่เพลงที่ไม่คาดคิด เช่น เพลงที่ไม่ใช่ซิงเกิ้ล กลายเป็นเพลงโปรดของผู้คน
คุณพูดถึง “Kentucky, 1988” ที่พูดไว้ก่อนหน้านี้และมันเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน ฉันรักที่คุณใส่เรื่องราวต้นกำเนิดในอัลบั้มนี้ คุณเขียนมันอย่างไร?
ฉันพูดเรื่องนี้บ่อยมากแต่ฉันรู้สึกว่าไม่มีเพลงที่เป็นเรื่องราวต้นกำเนิดของตัวเอง ไม่มีเพลงที่รู้สึกว่ามันเริ่มต้นจากต้นทาง อาจมีคำถามว่า Kelsey Waldon คือใคร ชัดเจนว่าตัวฉันออกมาในทุกการบันทึกของฉัน แม้จะก่อนหน้านี้ แต่อย่างที่ฉันรู้สึกว่ายังไม่มีเพลงที่ชัดเจน มันเป็น “Coal Miner's Daughter” ของฉันในทางหนึ่ง ฉันเริ่มด้วยความคิดนั้นและได้แรงบันดาลใจจากชื่อเรื่อง — ปี 1988 เป็นปีที่ฉันเกิด — จากเพลงของ Larry Sparks ที่ชื่อ “Tennessee 1949” ฉันเริ่มด้วยสิ่งนั้นและไปเรื่อยๆ ฉันเขียนมันในเวลาแค่ 20 นาทีหรือประมาณนั้น ทุกคนชอบเมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น มันไม่เกิดขึ้นตลอดเวลา แต่ทุกนักเขียนเพลงชอบเมื่อแรงบันดาลใจไหลออกมาแบบนั้น แต่ฉันต้องกลับไปรุ่นธาตุความหมาย แต่เนื้อหาหลัก ฉันมีมันทั้งหมดที่นั่น
ฉันรักวิธีที่อัลบั้มทำให้เรารู้จักคุณและรู้จักสถานที่คุณมาจาก คุณได้รับการตอบรับอย่างไรจากครอบครัวหรือคนจากบ้านเกิดของคุณ? ฉันนึกว่าพวกเขาตื่นเต้นที่จะได้ยินเรื่องราวของตัวเองผ่านเพลง
ฉันไม่แน่ใจ ทุกคนจากบ้านเกิดภูมิใจมาก กับครอบครัวของฉันพวกเขาชินกับเรื่องนี้แล้ว ถ้ามีอะไรที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาหรือใครรอบข้างฉัน — ฉันเคยพูดว่า คุณต้องระวังถ้าคุณรู้จักฉันเพราะฉันอาจจะเขียนเพลงเกี่ยวกับคุณ ฉันเป็นนักเขียนเพลงและฉันรับแรงบันดาลใจจากทุกที่ บางครั้งนั่นหมายถึงการเล่าเรื่องของคนอื่นด้วย ฉันคิดว่าความเปราะบางและการเล่าความจริงและความซื่อสัตย์ มันทำให้มันดี
มันน่าสนใจที่คุณนำเสียงคั่นและเสียงที่เจอมาโดยไม่ได้ตั้งใจเข้ามาในเพลงของอัลบั้มนี้ คุณคิดว่ามันเพิ่มอะไรให้กับอัลบั้มทั้งชุด?
ฉันอยากทำสิ่งนี้มานานแล้ว ฉันได้แรงบันดาลใจจากแผ่นเสียง R&B ที่ฉันโปรดปรานซึ่งมีการคั่นเยอะ และฉันได้ยินบางคนทำในเพลงคันทรี่ แต่ฉันต้องการให้อัลบั้มรู้สึกเหมือนเป็นประสบการณ์และฉันต้องการให้การคั่นที่ฉันใช้มีผลกระทบ คุณไม่สามารถมีมันไว้เฉยๆ พวกมันต้องมีเหตุผลและต้องเกิดขึ้นในเวลาที่ถูกต้องของอัลบั้ม ฉันต้องการจัดเตรียมไอเดียบางอย่างและฉันต้องการให้มันรู้สึกเป็นส่วนตัวมาก
คุณพูดถึง “Sunday's Children” ก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นเพลงที่หลายคนเชื่อมต่ออย่างมาก อะไรคือแรงบันดาลใจที่ทำให้คุณเขียนเพลงนี้?
มันตลกฉันไม่อ่านรีวิว — ไม่ใช่ว่าฉันไม่ขอบคุณ แต่มันจริงๆทำให้ฉันเสียสมาธิ ที่พูดมา มีคนไม่ชอบเพลง “Sunday's Children” อย่างชัดเจน ซึ่งก็เป็นธรรมดา แม้ฉันคิดว่าเขาไม่เข้าใจจุดประสงค์ทั้งหมด เพลงนี้เกี่ยวกับการเทศนาเรื่องรัก เพลงนี้ไม่ได้โจมตีศาสนา มันไม่โจมตีคริสต์เคร่งครัดเลย บางครั้งมันน่ากลัวเมื่อเรามีความเชื่อบางอย่างที่ทำให้เรากลายเป็นคนหยิ่งยโสในทัศนคติของเรา จนเรากลายเป็นผู้ตัดสินคนอื่น ฉันโตมาในโบสถ์และเห็นหลายคนถูกทำให้รู้สึกแย่เพราะว่าเขาเป็นเกย์หรือเลสเบี้ยน นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันเชื่อ ฉันเชื่อในความเท่าเทียม ฉันหวังว่าเพลงนี้จะสามารถท้าทายให้พวกเราเปิดใจและใช้ตาไตร่ตรองดู ฉันคิดว่ามีเส้นจินตนาการที่เกิดขึ้นกับความเชื่อของเราและทำให้เรากลัวคนที่ไม่เหมือนเรา สุดท้ายแล้ว [เพลงนี้] เป็นข้อความแห่งความรัก... คนที่เพลงนี้สื่อได้ หมายความกับฉันมากกว่าอะไร มันทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันทำถูก
ใช่ มันดูเหมือนว่าการสามารถเริ่มการสนทนาหรือ เปิดใจ เป็นเครื่องหมายของเพลงที่ยอดเยี่ยม
ใช่ เพลงส่วนใหญ่ที่ฉันรักไม่ว่าจะเป็นที่รักหรือเกลียด ฉันคิดว่าศิลปินที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ก็เป็นเช่นนั้น ฉันคิดว่าศิลปินทุกคนยังต้องคงความจริงให้กับตัวเอง ผู้คนจะไม่เห็นด้วยกับทุกสิ่ง ผู้คนอาจจะไม่ชอบคุณด้วยสาเหตุใดก็ตาม ดังนั้นมันไม่ควรสำคัญ ฉันคิดว่าคุณต้องทำสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ ตราบใดที่คุณภูมิใจและมีความสุข นั่นคือสิ่งที่สำคัญ
ดูเหมือนว่าคุณและทีมงานที่ Oh Boy จะมีความรู้สึกเหมือนกัน พวกเขาเปิดโอกาสอะไรให้คุณในเชิงสร้างสรรค์เมื่อมีพวกเขาหนุนหลังคุณ?
ทีมงานทั้งหมดของฉันยอดเยี่ยมมาก พวกเขาทุกคนทำให้ฉันรู้สึกเข้มแข็งขึ้น รวมถึงทีมงานทางการด้วย แต่ Oh Boy พวกเขาให้การสนับสนุนที่ไม่เคยลดน้อยลง พวกเขาหนุนหลังฉันและเชื่อมั่นในฉันไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ทั้งนี้เป็นสิ่งที่คุณต้องการ คุณไม่สามารถขออะไรได้ดีกว่าคนที่คุณวางใจ โดยเฉพาะในธุรกิจดนตรี พวกเขาช่วยให้ความคิดของอัลบั้มนี้บินสูงขึ้นและช่วยให้ฉันบินสูงขึ้น พวกเขาช่วยยกสถานะของมัน และนั่นคือสิ่งที่มันต้องการ เราเพิ่งเริ่มต้นด้วยกันและมันน่าตื่นเต้นที่จะคิดว่าจะทำอะไรได้บ้าง
Brittney McKenna เป็นนักเขียนที่อาศัยอยู่ในแนชวิลล์ เธอมีส่วนร่วมเป็นประจำกับสื่อหลายแห่ง รวมถึง NPR Music, Apple Music และ Nashville Scene.
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
