Annotated On Rotation มาที่นี่เพื่อให้บริบทเกี่ยวกับสิ่งที่เราหมุนในแต่ละสัปดาห์ใน เพลย์ลิสต์ On Rotation — คัดสรรโดย Head of A&R ของเรา Alexandra Berenson โดยไม่ต้องใช้อัลกอริธึม เราได้แนบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละเพลงเพื่ออธิบายว่าทำไมศิลปินเหล่านี้ถึงควรอยู่ในเรดาร์ของคุณ ฟังและอ่านข้างล่าง:
Christine and the Queens, โครงการป๊อปจากนักดนตรีชาวฝรั่งเศส Héloïse Adelaïde Letissier, กลับมาพร้อมกับ EP เซอร์ไพรส์ชื่อ Joseph, ที่มีสองเพลง: ความรีเมคเพลงฮิตปี 1990 ของ George Michael “Freedom” และเวอร์ชันของเพลงที่เป็นที่นิยมในฝรั่งเศสในปี 1970, “Comme l’oiseau.” EP สองเพลงนี้ต่อจาก EP เซอร์ไพรส์ของ Christine and the Queen ในปี 2020, La vita nuova, ที่มีภาพยนตร์สั้นเสริม — ซึ่งทั้งสองงานมี Caroline Polachek ร่วมอยู่ด้วย.
“Freedom” นำเพลงของ Michael มาศิลป์ใหม่ด้วยเสียงร้องที่ทรงพลังยิ่งขึ้นและบรรยากาศที่มืดมนยิ่งขึ้น มันมีความเป็นเพลงชาติยิ่งขึ้น — เช่นเดียวกับต้นฉบับ, เสียงประสานในคอรัสยกย่อง Aretha Franklin ที่ร้อง “Freedom” ซ้ำไปซ้ำมาใน “Think” — และใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากเปียโนแบบเบาและซินธ์ที่กระตุ้น.
การปล่อย Joseph ตามมาด้วยการคาดเดาเกี่ยวกับความร่วมมือที่กำลังจะมาในอนาคตระหว่าง Christine and the Queens, Charlie XCX และ Polachek, หลังจากที่ Charlie XCX โพสต์ ภาพใน Instagram ที่ดูเหมือนพวกเขาสามคนกำลังถ่ายทำมิวสิกวิดีโอ.
Amber Mark ได้ประกาศอัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อ Three Dimensions Deep ที่จะมาถึงในต้นปี 2022 เกี่ยวกับซิงเกิ้ลล่าสุด, Mark กล่าวในแถลงการณ์, “‘What It Is’ จริงๆแล้วคือเพลงที่ช่วยสร้างตัวตนของอัลบั้มนี้ ถึงแม้ไม่ใช่ชื่อเฉพาะของมัน มันเกิดจากการเดินทางผ่านประสบการณ์ทางลบซึ่งกลายเป็นประตูสู่คำถามที่ฉันคิดว่าจะถามตัวเองตลอดชีวิต นั่นคือ ชีวิต, จักรวาล และทุกสิ่งมันหมายความว่าอะไร?”
สำหรับเพลงที่มีเนื้อหาหนักขนาดนั้น, “What It Is”, เช่นเดียวกับซิงเกิลก่อนหน้า, มีจังหวะดนตรี R&B ที่เต้นได้ที่ซ่อนความมืดมนด้วยจังหวะ เพลงในอัลบั้มนี้มีแผนจะตั้งคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในสามตัวตอน: WITHOUT, WITHHELD และ WITHIN. สรุปแนวคิดของอัลบั้ม Mark กล่าว, “Three Dimensions Deep คือการเดินทางทางดนตรีของคำถามที่คุณเริ่มถามตัวเองเมื่อคุณเริ่มมองหาคำตอบจากจักรวาล. ฉันสามารถไปได้ลึกเท่าที่สามมิติ เพราะนั่นคือวิธีที่เราเห็นโลก, แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณเริ่มมองหาคำตอบภายในจักรวาล?”
หลังจากการปรากฏตัวในเพลย์ลิสต์ของเรา เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว กับการร่วมงานกับ Kali Uchis, Amaarae กลับมาอีกครั้ง และร่วมFeatured ในซิงเกิลใหม่จาก Dua Saleh, “fitt.”
Saleh, เป็น ศิลปิน VMP Rising อดีต เจ้าของ EP เปิดตัวของพวกเขา Nūr, ได้รับชื่อเสียงใหม่: คุณสามารถชมการแสดงครั้งแรกของพวกเขาในฤดูกาลล่าสุดของ Neflix’s Sex Education.
ใน “fitt,” Amaarae เพิ่มมิติ Afropop ของเธอให้กับเพลงที่มีจิตใจแห่งจิตวิญญาณ — ด้วย ภาพที่สะกด. “fitt” เป็นซิงเกิลแรกจาก EP ที่กำลังจะมาของ Saleh, Crossover, ซึ่งพวกเขา อธิบาย ว่า “7 เพลงที่แทนความเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉันตอนนี้.”
การปล่อยล่าสุดของ Lou Roy, “Valkyrie,” ถูกเรียกว่า “น้ำขวดวันเกิดจังหวะ” มาหลายเดือน, ตามแถลงการณ์, เพราะ Roy กล่าวว่า “เริ่มต้นจากการที่ฉันเคาะขวดน้ำในขณะที่ฟังเพื่อนๆของฉันพูดคุยรอบๆฉัน.” มันกลายเป็น “Valkyrie” เมื่อ Roy “รู้สึกมึนเมาและตัดสินใจที่จะใส่จังหวะไว้ในลูปและปรับเปลี่ยนเนื้อเพลง.”
ศิลปินจากลอสแองเจลิสยอมรับว่า, “แน่นอน, ฉันรู้สึกโกรธและต้องการแก้แค้น — ส่วนที่เหลือที่ออกมาเป็นทั้งหมดเกี่ยวกับการยอมรับความโกรธ” (สะท้อนจากประโยคเช่น, “Slay all those fuckers that have hurt you in the past), แต่, “แล้วในการเปลี่ยนมุมมองที่ทันที, ฉันสังเกตเห็นว่าฉันต้องการสันติภาพและความเงียบและถามตัวเอง, ‘เฮ้เพื่อน, คุณทำอะไรอยู่? กลับมาเถอะ, ฉันต้องการให้คุณเคลื่อนที่!’ นี่คือคำร้องที่อ่อนโยนที่จะขอร้องว่าไม่ให้ฉันโมโหมากนัก, ฉันกำลังทำให้ตัวเองกลัว!”
“Valkyrie” เป็นซิงเกิลแรกของ Roy สำหรับค่าย Balloon Machine. ผลิตโดย Sarah Tudzin ของ Illuminati Hotties, เพลงนี้เป็นการผสมผสานอัลเทอร์เนทีฟป๊อปกับอิทธิพลของฟอล์ค (แบบ Mountain Man) และ R&B.
ด้วยปกนีออนที่มาพร้อมข้อความเรโทรและซินธ์ที่โดดเด่น, ซิงเกิลล่าสุดของ Kadhja Bonet, “For You,” พาผู้ฟังย้อนกลับไปถึงยุค 80. เพลงนี้เป็นการปล่อยเดี่ยวครั้งแรกของ Bonet ในสามปี — หลังจากการปล่อย Childqueen ในปี 2018 — และการปล่อยครั้งแรกของเธอกับ Ninja Tune, ค่ายที่เป็นบ้านของ Hiatus Kaiyote, Kamasi Washington และ Little Dragon เป็นต้น.
“For You” มีความอบอุ่นและเป็นส่วนตัว, และ Bonet กล่าวว่าเกี่ยวกับ “การมาที่สำหรับตัวเองในรูปแบบใดๆ ที่อาจนำมา.” แม้ว่า Bonet จะไม่มีการปล่อยเดี่ยวตั้งแต่ Childqueen, เธอได้ร่วมงานกับศิลปินมากมายในไม่กี่ปีที่ผ่านมา, ปรากฏในอัลบั้มจาก Free Nationals, SiR, Anderson .Paak, Childish Gambino และอีกมากมาย. หวังว่า “For You” จะเป็นสัญญาณของโปรเจกต์เต็มรูปแบบอีกชุดที่กำลังจะตามมา.
Gabriels อาจมีดิสโกกราฟีเล็กน้อยจนถึงตอนนี้, แต่สร้างเสียงฮือฮาเป็นอย่างมาก. สามคนจากลอสแองเจลิสได้รับการยกย่องโดย Elton John, แสดงใน Jimmy Kimmel และเซ็นสัญญากับ Elektra Records — จากความแข็งแกร่งของซิงเกิลไม่กี่เพลง (โดยเฉพาะเพลงฮิต “Love and Hate in a Different Time”). ด้วยซิงเกิลล่าสุดของพวกเขา, “Blame,” Gabriels — ประกอบด้วยนักร้องนำ Jacob Lusk และโปรดิวเซอร์ Ryan Hope และ Ari Balouzian — ได้แตะต้องเสียงโซลที่ไม่เปลี่ยนแปลงอีกครั้ง.
Hope และ Balouzian เป็นนักดนตรีที่ได้รับการอบรมอย่างคลาสสิกและเป็นศิลปินทำซาวด์แทร็ก. Lusk, อดีตนักร้องจาก American Idol, มีเสน่ห์ที่มาจากศาสนาคริสต์ที่ไม่ปฏิเสธในเสียงของเขา.
เกี่ยวกับ “Blame,” วงกล่าวว่า, “เมื่อเราตรวจสอบปัญหาชีวิตของเรา, เรารีบโยนความผิด. ‘นี่เกิดขึ้นเพราะนี่…’ เพลงของเราที่ชื่อ ‘Blame’ มุ่งหวังที่จะตรวจสอบโครงสร้างไม่เพียงแต่ของความผิดและความอับอาย, แต่ยังดำดิ่งไปในโลกของการติดยาเสพติดและการหลงใหล.”
เพลงล่าสุดจาก Lucky Daye, “Over” เป็นซิงเกิลหลักสำหรับอัลบั้มที่สองของเขา, ที่จะวางจำหน่ายในปี 2022. อัลบั้มที่กำลังจะมาได้รับการคาดหวังอย่างสูง, หลังจากที่เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Grammy จากอัลบั้มเปิดตัว Painted, และ EP ดูเอทของเขา Table For Two (ซึ่งมีการจับคู่กับผู้หญิงใน R&B เช่น Yebba, Ari Lennox และ Tiana Major9).
“Over” มีการใช้เสียงของ Musiq Soulchild ในเพลง “Halfcrazy,” และคลุมพื้นที่ธีมที่คล้ายกัน: Daye ก็ไม่สามารถหยุดการหมกมุ่นในความสนใจของรักตัวเองได้, ถึงแม้ว่าเขาจะพูดว่าเธอ “เป็นพิษต่อฉันมาก.” มิวสิกวิดีโอ แสดงให้เห็น Daye ต่อสู้กับความกดดันของชื่อเสียงและความเจ็บปวดจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่เขาคิดว่าจบลงแล้ว — กับผู้หญิงที่รับบทโดย Jordyn Woods.
ซิงเกิลใหม่มาหลังจากที่ Daye ร่วมงานกับ Earth, Wind & Fire และโปรดิวเซอร์ Kenny “Babyface” Edmonds ใน “You Want My Love,” เวอร์ชันที่เปลี่ยนแปลงจากเพลงฮิตปี 1975 ของกลุ่ม “Can’t Hide Love.”
นักร้องแร็พชิคาโก CupcakKe ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการอ้างอิงตัวละครการ์ตูน (ดู “Cartoons,” “Squidward Nose” และ “Garfield”), และตอนนี้ได้หันมาให้ความสนใจกับมารดาของ The Simpsons. มิวสิกวิดีโอ สำหรับ “Marge Simpson” มีกลไกและเงินสดทุกที่และ CupcakKe ในการแต่งกายเต็มตาที่เหมือน Marge Simpson, บีฮิฟสีฟ้าและทั้งหมด. วิกลักษณะสำคัญที่นี่: “Big, big pimpin’ / Money stack up so tall, look like the hair on Marge Simpson.”
เมื่อเปรียบเทียบกับการบำรุงรักษาข้อความของ Squidward (“His dick smaller than my toes / I’d rather ride Squidward nose”) และ Garfield (“This pussy heavy just like a barbell / I got a, fat cat, fat cat, fat cat … lookin’ like Garfield”), การอ้างอิงถึง Marge ก็แทบจะเรียบร้อย.
อัลบั้มสตูดิโอล่าสุดของ CupcakKe, Eden, ถูกปล่อยในปี 2018, และ “Marge Simpson,” พร้อมซิงเกิลล่าสุด “Mickey,” “Mosh Pit,” “Moonwalk” และ “Huhhhhh” อาจเป็นการคาดหมายถึงอัลบั้มใหม่ที่กำลังจะมา.
“Mystery Boy” เป็นซิงเกิลล่าสุดจาก mixtape ที่กำลังจะมาของ Sassy 009, Heart Ego, โปรเจกต์แรกของเธอหลังจาก EP ในปี 2019 KILL SASSY 009. อีกสองเพลงจาก EP ใหม่ — “Blue Racecar” และ “Here Comes The Weekend” — ได้ถูกปล่อยออกมาแล้ว.
มีการให้ความสำคัญกับภาพและองค์ประกอบมัลติมีเดียสำหรับโปรเจ็กต์ในตอนนี้, และ Sassy 009 มี เว็บไซต์เชิงโต้ตอบ ที่มี เกมแข่งรถ สำหรับซิงเกิล “Blue Racecar.” มิวสิกวิดีโอ สำหรับ “Mystery Boy” แสดงให้เห็น Sassy 009 สโนว์บอร์ดกับคณะทีมของเขาที่ถูกแต่งตัวด้วยสีสัน, Sensesse.
ศิลปินจากออสโล Sassy 009, หรือที่รู้จักกันในชื่อ Sunniva Lingård, กล่าวว่าเกี่ยวกับ EP ที่กำลังจะมานี้, “Heart Ego เป็นโปรเจ็กต์ที่มีความทะเยอทะยานที่สุดที่ฉันเคยทำมาในอาชีพของฉัน, แต่ก็เป็นโปรเจ็กต์ที่ฉันมีปัญหาในการกำหนดมากที่สุด. การวางกรอบในรูปแบบ mixtape ไปเหมือนการหาบ้าน. การจัดระเบียบและทำความเข้าใจในงานของฉันนั้นเป็นผลจากวิธีที่ฉันรู้สึกว่ามันควรรู้สึก, และไม่จำเป็นต้องตรงกับโครงสร้างที่ใครคนหนึ่งเข้าใจอย่างถ่องแท้.”
Deerhoof — ที่ประกอบไปด้วย Satomi Matsuzaki, Ed Rodriguez, John Dieterich และ Greg Saunier — พร้อมที่จะปล่อยอัลบั้มที่ 18 ของพวกเขา Actually, You Can, โดยมีสามซิงเกิลออกมาแล้ว, แต่ละเพลงมีมิวสิกวิดีโออนิเมชัน: “Department of Corrections,” “Plant Thief” และ “Scarcity Is Manufactured.”
“Scarcity Is Manufactured” เกิดจากกีตาร์ของวงที่ชื่อ Rodriguez, และเป็นการเขียนที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์เป็นอย่างมาก. Rodriguez กล่าวในแถลงการณ์, “ทุกโน้ตที่ฉันเล่นคือดนตรีเม็กซิกัน. เพลงนี้เป็นการเฉลิมฉลองชุมชนที่ทำให้ฉันมีความมั่นใจในการพูดออกมา, และมันเป็นการเรียกร้องให้สนับสนุนกันในการยอมรับตัวตนที่แท้จริง. วิญญาณของเพลงประจำเนี้ยคือการแสดงความเคารพต่อการบรรเลงของ Ritchie Valens บนเพลงดั้งเดิม ‘La Bamba.’”
Rodriguez เสริมว่า, “ฉันเคยมีปัญหากับตัวตนของฉัน, เมื่อมีพ่อแม่ที่คอยปกป้องวัฒนธรรมของพวกเขา แต่กลับกดดันให้ฉันเป็นคนอเมริกันมากขึ้น, หวังจะปกป้องฉันจากการเหยียดเชื้อชาติที่พวกเขาประสบ… ที่โชว์ของเรา, ผู้คนเริ่มบอกฉันว่ามันหมายถึงอะไรสำหรับพวกเขาที่มีใครซักคนจากเชื้อชาติเม็กซิกันเล่นใน Deerhoof. ชุมชนทำให้เรามีกำลังใจที่จะยอมรับและเฉลิมฉลองตัวเองในแบบที่เราไม่สามารถทำได้ตามลำพัง.”
ที่มี เพิ่งปรากฏในAnnotated On Rotation, Geese ได้ปล่อยซิงเกิลที่สามและซิงเกิลชื่อเดียวจากอัลบั้มเปิดตัวที่กำลังจะมาของพวกเขา, Projector. นักดนตรียุคบรู๊คลินที่อายุน้อยยังประกาศระยะเวลาสำหรับการสนับสนุนผลงานแรกของตน.
“Projector,” ซึ่งตามหลังซิงเกิล “Low Era” และ “Disco,” มีเสียงที่หยาบกว่าสักหน่อย, และเน้นเนื้อเสียงอย่างไซเคเดลิกมากขึ้นกว่าการปล่อยเพลงแรก แต่ยังคงรักษาอัตลักษณ์ของดนตรีโพสต์ปังก่อนหน้านี้ไว้อย่างดี. นักร้องนำ Cameron Winter กล่าวว่าเกี่ยวกับเพลงในแถลงการณ์: “ริฟฟ์เปิดของ ‘Projector’ คือลำดับแรกที่เราสร้างขึ้นสำหรับงาน. เมื่อเพลงเสร็จ, มันกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับส่วนที่เหลือของอัลบั้ม. เราชอบมันเพราะมันชัดเจนแตกต่างจากดนตรีที่เราเคยเขียนไปจนถึงตอนนี้.”
เราอาจคาดหวังว่าชิ้นส่วนที่เหลือของอัลบั้มจะมีเสียงคล้ายกันกับ “Projector,” เนื่องจาก Winter กล่าวเสริมว่า, “แม้ว่าเราจะไม่รู้ตอนนั้น, แต่น่าสอดคล้องที่ ‘Projector’ กลายเป็นซิงเกิลชื่อของงาน; มันคือเพลงที่เปิดให้กับเสียงของอัลบั้ม.”
หลังจากปล่อยการรีเมคของ “Lady Luck,” Bartees Strange ได้ปล่อยซิงเกิล “Weights,” ที่บันทึกกับโปรดิวเซอร์ Will Yip.
“Weights” มีระยะเวลาน้อยกว่าสามนาที, แต่บรรจุอารมณ์ที่เป็นหนักมาก, โดย Strange สวดอ้อนวอน, “เมื่อไรเราจะได้ลอง?” ในแถลงการณ์, Strange กล่าวว่าเกี่ยวกับเพลง, “นี่เกี่ยวกับคนที่หายไป. ตีกลับไปมาในหัวของฉันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่อาจเกิดขึ้น, เสียใจที่มันไม่ได้เกิดขึ้น, และในที่สุดรับรู้ว่าฉันต้องปล่อยน้ำหนักทั้งหมดนี้ออกไป.”
เต็มไปด้วยอารมณ์เดือดและการเล่นกีตาร์ที่รุนแรง, ด้วยเสียงของ Strange จะแทบตะโกนในบางครั้ง, อย่างแน่นอนมันคือการเปลี่ยนทิศทางจาก “Lady Luck” ที่มากกว่า, แต่ก็เป็นการกลับคืนรูปแบบสำหรับ Strange — โดยเป็นไปตามที่ว่า “Weights” จะปรากฏในฉบับดิจิตอลสุดพิเศษของ Live Forever.
ซิงเกิลสุดท้ายสำหรับอัลบั้มใหม่ของ Andy Shauf, Wilds, ออกมาเมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมา, “Jaywalker” เป็นเพลงเรื่องราวที่พูดถึงการร้องของนักดนตรีชาวแคนาดา. Wilds ต่อจากอัลบั้มแนวความคิด The Neon Skyline: มันรวมซิงเกิล “Spanish On The Beach” (พูดถึงใน ฉบับก่อนของ Annotated On Rotation) และมีเพลงจากการเขียนเดียวกันกับ The Neon Skyline.
“Jaywalker” ยังอ้างอิงถึงตัวละคร Judy จากอัลบั้มที่แล้ว, เนื่องจากการข้ามถนนดูเหมือนจะถูกรถของเธอชน. “Jaywalker, with your head hung low, you never saw it coming,” Shauf กล่าวด้วยความเศร้าใจ.
ตามที่ เว็บไซต์ของเขา, Wilds นำเสนอเพลงของ Shauf “ในรูปแบบที่ยังอยู่ในระยะแรกที่สุด” ทั้งที่ “Shauf เล่นทุกเครื่องดนตรี, หาวิธีจัดระเบียบกันในขณะสร้างสรรค์, และบันทึกมันทั้งหมดด้วย‘เครื่องบันทึกเล็กๆ’ในสตูดิโอของเขาในโตรอนโต.”
ซิงเกิลล่าสุดจาก Hana Vu Public Storage — การเปิดตัวเต็มความยาวของเธอที่กำลังจะมา — “Keeper” เป็นเพลงที่มีเนื้อหาเรียบง่ายแต่มีดราม่าที่สูงเกี่ยวกับความเจ็บปวดของการถูกขังอยู่และไม่ได้รับการเข้าใจ. มิวสิกวิดีโอ ทำให้เห็นถึงความหงุดหงิดและความเศร้าใจของการไม่เป็นที่มองเห็นได้ขณะที่ Vu ต่อสู้, ไม่เป็นที่สังเกตเห็นขณะเคลื่อนตัวผ่านบ้านของครอบครัว.
ผู้กำกับของวิดีโอ, Maegan Houang, กล่าวว่าในแถลงการณ์, “เมื่อฉันฟัง ‘Keeper,’ ฉันนึกถึงวิธีที่เราทุกคนถูกจำกัดโดยความคาดหวังของสังคมต่างๆ — ไม่ว่าจะมาจากการทำงาน, ครอบครัว, เพื่อน หรือปีศาจในตัวเราเอง. ฉันต้องการทำวิดีโอที่แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของการไม่เป็นที่มองเห็นเมื่อสิ่งที่คุณต้องการทำคือการระเบิด.”
แนวคิดของ “Keeper” และการถูกขังในมุมกว้างตรงตามแนวคิดของ Vu เกี่ยวกับอัลบั้มที่กำลังจะมาเป็นอย่างดี, ซึ่งตั้งชื่อว่า Public Storage หลังจากพื้นที่เก็บของสาธารณะที่ Vu และครอบครัวของเธอใช้บ่อยเมื่อเคลื่อนย้ายทุกๆไม่กี่ปี. Vu กล่าวว่าในแถลงการณ์ว่าเธอมองดูศิลปะของการสร้างและเผยแพร่เพลงในลักษณะแบบเดียวกัน: “[การปล่อยเพลง] เป็นการแสดงความคิด, ความรู้สึก, ภาระ, ประสบการณ์ที่สะสมทุกปีและเติมหน่วยเล็กๆ เช่น ‘อัลบั้ม.’”
คุณสามารถสั่งซื้อล่วงหน้าอัลบั้มเปิดตัวเต็มของ Vu, ‘Public Storage,’ จาก VMP ที่นี่.
วงดนตรีชาวอังกฤษ Penelope Isles, คู่พี่น้อง Lily และ Jack Wolter, ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Until The Tide Creeps In, ในปี 2018. พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลสามเพลงจนถึงตอนนี้ — “Sailing Still,” “Iced Gems” และ “Sudoku” — จากอัลบั้มที่สองของพวกเขา, Which Way To Happy, ที่จะวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนนี้.
“Sudoku” เป็นเพลงอินดี้ร็อกที่ฝันดี, ป๊อปเล็กน้อย, และ มิวสิกวิดีโอ ก็เป็นงานที่มีครอบครัว, ที่ดูเหมือนบันทึกชีวิตประจำวันของพ่อของวง, ตั้งแต่ตอนเช้าเมื่อเขาจัดให้ฟันของเขาหรือบ่ายเมื่อเครื่องบินของเล่นของเขาไม่สามารถบินได้. Jack Wolter กล่าวว่าในแถลงการณ์: “‘Sudoku’ อาจจะเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุดในอัลบั้ม. เราเคยเล่นมันในวงดนตรีเก่าของเรา, Your Gold Teeth, กลับมายังเกาะแมนเมื่อ Lily และฉันเริ่มต้นทำเพลง.”
เขาเสริมว่า, “พ่อชอบอ่านปริศนาซูโดกุในขณะที่เขานั่งอยู่บนโถส้วม. ดังนั้นเพลงนี้ถึงเขา! มันคือเพลงพิเศษสำหรับเราและเราต้องการนำมันกลับมาและเล่นกับ Penelope Isles.”
เกี่ยวกับอัลบั้มทั้งหมด, ซึ่งถูกเขียนและบันทึกโดยพี่น้องในกระท่อมใน Cornwall, เขากล่าวว่า, “มันเป็นกระท่อมเล็กๆ และเราทั้งหมดทำให้บ้าไปหน่อย, และเราดื่มมากเกินไป, และมันก็เริ่มควบคุมไม่ได้. มีอารมณ์ที่หนักแน่นในค่ำคืนหลายคืน และการตระหนักที่จะทำมันต้องสะท้อนในเพลง.”