เดือนแรก: รีวิวเพลงแร็ปที่ดีที่สุดของเดือนกันยายน

ทุกเดือน เราจะรวบรวมอัลบั้มแร็ปที่จำเป็นต้องฟัง ตั้งแต่ศิลปินใหญ่ไปจนถึง Soundcloud และ Apple Music exclusive ฉบับเดือนนี้ครอบคลุมถึง Danny Brown, Isaiah Rashad, Kool Keith, Mick Jenkins และอื่นๆ

Danny Brown, Atrocity Exhibition

เมื่อฤดูใบไม้ร่วงที่ผ่านมา ฉัน ใช้เวลาหนึ่งวันที่กับ Danny Brown ในลอสแอนเจลิส เขารู้สึกเหนื่อยล้าจากการโปรโมตที่เริ่มขึ้นใหม่ เขาบอกว่ารู้สึกเบื่อกับการเล่าเรื่องส่วนตัวซ้ำๆ ตั้งแต่ดีล Fool’s Gold, การเกือบร่วมงานกับ G-Unit, เพลง EDM ที่ทำให้เขารวยแต่ทำลายตับของเขา ดังนั้นเราจึงพูดคุยเกี่ยวกับแร็ป: ว่าเขาสามารถหยิบยกแอดลิบจาก Stack Bundles ได้ไหม, เงินที่เขาทิ้งไปบน Max B CDRs, กลไกของเพลง Boosie, วิธีที่ De La และ Nas แตกต่างกันในปี ’96

ความเข้าใจของ Brown ต่อแนวนี้มีความครอบคลุมและไม่เลือกหน้า ครอบคลุมทั้งยุคสมัย ภูมิภาค และสไตล์ สิ่งนี้ชัดเจนในดนตรีของเขานับตั้งแต่--อย่างน้อย--อัลบั้ม The Hybrid ในปี 2010 ซึ่งขาดความปราณีตแต่เป็นคลินิกที่น่าตื่นตาตื่นใจในศิลปะการแร็ป เป็นการรวมกันของสไตล์การเขียนที่ดึงดูดที่สุดในแนวเพลงนี้และแพทเทิร์นเสียงที่ยากที่สุด แต่เขาสร้างชื่อเสียงระดับชาติได้ในปีถัดไปด้วย XXX ซึ่งเป็นการไตร่ตรองเกี่ยวกับความแก่และความตาย โดยเฉพาะในชิ้นงานที่ดูแปลกประหลาดเหล่านั้น ซึ่งทำให้เขาดูเป็นคนทำลายตัวเอง ผู้หมกมุ่นในเซ็กส์ และนอนไม่หลับที่มีความคิดเกี่ยวกับพระเจ้า สุดท้ายในปี 2013 อัลบั้ม Old ได้รวมทุกสิ่งที่บิดเบี้ยวเข้าไว้ในกรอบที่ศึกษา fallout ของมันในเวลาจริง

อัลบั้มล่าสุดของเขา Atrocity Exhibition ขยายขอบเขตในหลายด้าน ในหลายช่วงเวลานักร้องจากดีทรอยต์คนนี้กำลังตีไม้ 3-ไม้ ควบคุมการเขียนของเขาเพียงพอที่จะเปลี่ยนจุดสนใจไปที่การผลิต ซึ่งมีความทดลองอย่างมาก (และตามที่เขาบอก มันแพงมากเช่นกัน) แม้ว่าโฟลว์ของเขาจะอยู่ในระดับที่มีเทคนิคที่สุดเนื้อเพลงของเขาก็ยังบางและมีความประทับใจ: ดู “Dance in the Water” ซึ่งเขาย้อนกลับไปสู่การตะโกนจบเซ็ตหรือ “Golddust” ซึ่งเสียงของเขาถูกสร้างขึ้นเป็นดนตรี สำหรับการจัดเรียง (ซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้ร่วมงานเก่าแก่อย่าง พอล ไวท์) ผลลัพธ์ที่ได้มักจะดึงเอาแหล่งที่มาของมัน ไม่ว่าจะเป็นแดนซ์หรือไซเคเดลิก-ร็อก มาเป็นที่ตั้งด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

อย่างแน่นอนว่า Danny มีความเฉียบคมพอที่จะตัดผ่านเสียงอึกทึกเมื่อจำเป็น เขาและ Earl Sweatshirt เริ่มต้น “Really Doe” ซึ่งยังมี Kendrick Lamar และ Ab-Soul โดยที่ต่างก็มีท่อนที่น่าทึ่ง; ซิงเกิ้ลหลัก “When It Rain” คือการศึกษาอย่างดุเดือดในการนำทางการโปรแกรมกลอง และมันไม่เป็นอุปสรรคเลยที่ Exhibition เปิดด้วย “Downward Spiral” ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่เปิดเผยที่สุดของ Brown จนถึงปัจจุบัน เป็นการย้อนกลับที่ชัดเจนถึงห้องโรงแรมที่ถูกทำลายในครึ่งแรกของอัลบั้ม Old

Atrocity Exhibition คืออัลบั้มที่ไม่มีใครทำได้ งานของ Brown บางครั้งดูเหมือนจะถูกออกแบบมาเพื่อหวังการชื่นชมจากนักวิจารณ์ แต่ข้อกังวลเหล่านั้นมักจะปรากฏในด้านการเรียงลำดับที่เป็นประโยชน์ต่อ LP โดยไม่คำนึงถึง สิ่งนี้คือหนึ่งในพรสวรรค์ที่ไม่มีใครสามารถเลียนแบบในฮิปฮอป กำลังทำงานอยู่ในจุดสูงสุดของความสามารถ ด้วยการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่แทบไม่มีขีดจำกัด

Isaiah Rashad, The Sun’s Tirade

Isaiah Rashad ดูมีแวว แต่เขาเคารพมากเกินไป นักร้องจาก Chattanooga, Tennessee แสดงให้เห็นความสามารถในอัลบั้มเปิดตัวปี 2014 ของเขา Cilvia Demo และได้รับประโยชน์จากฐานแฟนที่มีอยู่ซึ่งเขาได้รับจากดีล TDE แต่เทปนี้ได้อ้างถึงตำนานทางใต้เช่น Outkast และ Webbie และเสนอความสามารถที่แข่งขันได้เพียงน้อยนิด โชคดีที่อัลบั้มแรกในสตูดิโอของเขา The Sun’s Tirade เล่นไปตามจุดแข็งของเขา ทำให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนอยู่ในจังหวะที่คลุมเครือ ก่อนที่จะแทงพวกเขาให้ตื่นขึ้นด้วยชุดเพลงที่กระแทกกระทั้น มันมีการควบคุมและไม่ขัดแย้งกัน เป็นอัลบั้มประเภทที่โดดเด่นและแยกแยะตัวเองเมื่อเวลาผ่านไป และแม้ว่า Rashad จะมีการปรากฏตัวที่เรียบง่าย แต่มันก็ทำให้เขาแยกออกจากบรรดานักร้องที่มุ่งมั่นในแนวเพลงนี้

“Don’t Matter” ซึ่งเป็นเพลงเต้นที่จริงใจในด้าน B ของอัลบั้มคือจุดสุดยอดและเป็นเรื่องแปลก เนื่องจากผลกระทบของ Tirade ครึ่งแรกนั้นช้า (การปรุกระซ้วงของ “Silkk da Shocka” นั้นเรียกได้ว่าเหนื่อยล้าอย่างแท้จริง) “A lot” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเร่งขึ้นไปสู่ “Don’t Matter” อาจเป็นเพลงที่โหดที่สุดใน Black Elvis; “Bday” เต็มไปด้วยตำนาน “Da Art of Storytelling” และสำนวนที่ชัดเจน Rashad ไม่ใช่นักร้องที่มีการแสดงออกอย่างชัดเจน แต่เขาเป็นคนมีความสามารถที่สามารถบิดโฟลว์ของเขาให้เข้ากับหลากหลายจังหวะ

The Sun’s Tirade ถือเป็นการเปิดตัวที่ดีที่สุดของ TDE นับตั้งแต่ good kid m.A.A.d. city; ขณะที่มันขาดเพลงเดียวที่มีสไตล์เหมือน “Money Trees” หรือ “m.A.A.d. city” มันกลับไม่มีความชะงักงันที่เข้าไปในอัลบั้มเปิดตัวของ Kendrick Rashad ดำเนินการอย่างเคร่งครัดภายในตัวเขา--บางครั้งจริงๆ โดยการต่อสู้กับการเสพติดและปัญหาจิตใจ แม้ว่าจะไม่โดดเด่นเหมือนนักร้องร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากกว่า Tirade บอกเป็นนัยว่า Rashad ได้เข้าใจสิ่งที่นักร้องรุ่นเก่าไม่เคยทำ: เขารู้จักตัวเอง

Mick Jenkins, The Healing Component

ในเวลาที่ "ความรุนแรงในชิคาโก" กลายเป็นภาพลวงตาที่ใช้ในการโยนความผิดสำหรับการทำงานของตำรวจที่เกลียดชังต่อคนผิวดำเอง ฉากแร็ปที่มีชีวิตชีวาของเมืองนี้ถูกมองด้วยทั้งความลึกซึ้งเหมือนกัน ผู้คนจ้องมอง (และตัดสิน) ดนตรีดริลในช่วงเริ่มต้นของทศวรรษนี้ ในปีต่อๆ มา ผู้สนับสนุนในสื่อดนตรีระดับชาติส่วนใหญ่ได้ย้ายจากไป แม้จะมีแยกย่อยที่ยอดเยี่ยมหลายแทร็กที่เกิดจากแนวเพลงนี้ ในกรณีใดๆ เมื่อ The Water(s) เทปแตกหักจากนักแสดงจากอลาบามาชื่อ Mick Jenkins โผล่ขึ้นมาเมื่อสองปีที่แล้ว หลายคนเข้าใจผิดว่าเขาเป็นทางเลือกที่มีจริยธรรมและมีชื่อเสียงที่น่าให้อภัยต่อ Keef และ Bibby และ Louie และ Herb

มันเป็นการลดทอน แต่ก็ไม่ผิด: Jenkins เป็นนักเขียนที่มีอำนาจ ตั้งใจที่จะต่อสู้กับคำถามใหญ่ๆ หลังจากที่ได้หลงไปกับ EP ที่ทดลองเล็กน้อยชื่อ Wave[s] เขากลับมาพร้อมกับ The Healing Component ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ต้องเรียกว่าสตูดิโอที่ทำให้เขาอยู่ในอารมณ์ที่ครุ่นคิด มีความ Political และกลับเข้าสู่โซนสบายของเขา (ที่ขยายออกเล็กน้อย) ไม่มีนักร้องที่มีแนวโน้มทุกคนต้องเป็นดาวเด่น; มีความรู้สึกว่าตำแหน่งภายนอกเหมาะกับ Jenkins เป็นอย่างดี เพลงต่างๆ เช่น “Daniels Bloom” และ “Plugged” เล่นได้เหมือนทางเลือกที่มีจังหวะที่เป็นธรรมชาติและหลากหลายจากเสียงของแอตแลนตาที่ครอบงำวิทยุแร็ปในปัจจุบัน Component รู้สึกเป็นเหมือนเสริมกับ Water(s) แต่ไม่ใช่จากขาดงานฝีมือ; มันเพียงแค่ยอมรับว่า ก่อนที่ Jenkins จะสามารถสร้างโลกขึ้นใหม่ในภาพของเขา เขาจำเป็นต้องจัดการกับสิ่งใจของเขา

Kool Keith, Feature Magnetic

มรดกของ Kool Keith เกิดจากชื่อเสียงว่าเขาเป็นกิ้งก่า ผู้บุกรุกจากกาแล็กซี่ที่เข้าไปออกจากบทบาทต่างๆ แต่เมื่อเขาพิสูจน์ในการทำอัลบั้มล่าสุดของเขา Keith สามารถสร้างเวทมนตร์จากห้องว่าง Feature Magnetic ไม่ใช่คำแถลงทางศิลปะที่กว้างขวาง แต่เป็นชุดการฝึกซ้อม สองวันที่ซึ่งมีการเรียกไปไม่มากและบีตที่เรียบง่าย แต่ละเพลงจับภาพตำนาน Ultramagnetic ร่วมกับผู้ร่วมงานที่แตกต่างกัน--บางคน (Slug, Ras Kass) ฟังดูฟื้นฟู แต่บางคน (Mac Mall) แสดงให้เห็นถึงเส้นทางทางเลือกที่ Keith อาจได้เลือกในช่วงปี W. Bush

มันเป็นโครงสร้างที่กล้าหาญสำหรับแร็ปเปอร์ในทศวรรษที่หกของเขา: ไม่มีการเบี่ยงเบน ไม่มีการหลอกล่อน้ำหนักด้วยการเปลี่ยนแปลงแนวสไตล์ ไม่มีที่ซ่อนตัว การเขียนของเขาเต็มไปด้วยภาพที่เด่นชัดและการยืนยันที่น่าทึ่ง; การกล่าวถึงบ้านเกิดของเขาในระยะเวลาหกคำ สร้างภาพของ X-men ที่จิบชาอย่างสุภาพขณะมองหญิงสาวบนถนน ความจริงของ Keith นั้นแตกต่างออกไปจากของเรา แปลกแต่มีการต้อนรับมากขึ้น

Chinx, Legends Never Die

ครั้งแรกที่ฉันเล่น Legends Never Die อัลบั้มที่สองหลังความตายของ Chinx ในฤดูร้อนสองครั้ง ฉันอยู่ในรถ ขับรถผ่านซานเฟอร์นันโดวัลเลย์ โทรศัพท์ของฉันถูกซ่อนไว้ในคอนโซลกลาง ดังนั้นฉันจึงไม่มีวิธีรู้ว่าจะมีใครโผล่ขึ้นมาที่ท้าย “All Good”: Stack Bundles ที่เป็นนักร้องอัจฉริยะจากควีนส์ซึ่งถูกสังหารขณะที่เขาเดินเข้าอาคารอพาร์ตเมนต์ในปี 2007 (คดีนี้ยังเย็นอยู่; แหล่งบางแห่ง รวมถึงคนใน NYPD แนะนำให้เชื่อมโยงกับการฆาตกรรม Chinx ในปี 2015) มันทำให้หัวใจหยุดเต้น เพราะผลงานของเขาไม่มีการจัดการที่ถูกต้องในรูปแบบอัลบั้มในช่วงที่เขามามีชีวิต อัลบั้มของ Chinx จึงยากที่จะฟังผ่านเลนส์ที่ไม่พิจารณาความตายของเขา แต่แม้ว่าไม่มีศิลปินที่นี่เพื่อกำกับการทำงาน ของเขาก็มีชีวิตชีวา--ฉลาดและทันสมัย และมีความรู้สึกสำหรับการเวลา ที่เรียนรู้ไม่ได้