เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดในเดือนตุลาคมรีวิว

ในนามต่าง ๆ เช่น Lull, Quoit, และ Scorn, Mick Harris เป็นพลังที่น่าสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใต้ดินมากว่าทศวรรษสองทศวรรษ เขาเป็นอดีตมือกลองของ Napalm Death และเป็นผู้ร่วมงานที่ติดเชื้อสำหรับศิลปินแนวหน้า เขาได้สำรวจความหนักแน่นและความมืดในทุกขนาด โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ค่อยปล่อยให้แสงสว่างเข้ามาในซาวด์สเคปที่มืดมนและจังหวะที่ตึงเครียด

ด้วยผลจากความไม่มั่นใจที่รุนแรง การขาดคุณ Harris ในการประพันธ์และการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้เขาพลาดจากผลผลิตของอิทธิพลที่ชัดเจนของเขา ฉากอุตสาหกรรมเทคโนที่เขาช่วยก่อตั้งและเลี้ยงดูในเบอร์มิงแฮมในช่วงปี 1990 ได้ระเบิดขึ้นสู่พลังในระดับโลก โดยมีเพื่อนเก่าจากครอบครัว Downwards เช่น Regis และ Surgeon ที่ประสบความสำเร็จเคียงข้างผู้ที่ผลิตผลงานแนวทดลองที่น่าเบื่อหน่ายในปัจจุบันสำหรับแผ่นเสียงเช่น Avian และ Hospital Productions

แฟน ๆ ของแผ่นเสียงเหล่านี้และผลงานของ Harris ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสำหรับ Hymen Records ที่ถูกประเมินค่าต่ำสามารถรักมากมายกับการกลับมาที่ไม่คาดคิดในนาม Fret ซึ่งเป็นชื่อที่เขาเคยใช้ในอดีตสำหรับ Downwards sublabel ที่ตอนนี้กลับมาใน Over Depth [Karlrecords].

แม้ว่าจะมีปีที่เหมือนเบา ๆ Harris ไม่ได้สูญเสียความสามารถของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในศาสตร์การปรับแต่งเบสและความดังก้องที่ว่างเปล่า ตัวอย่างที่ชัดเจนของความสามารถในการผลิตของเขาในแนวนี้ “Meadow Taken Back” ใช้แนวทางก้าวเข้าสู่จังหวะที่เขย่าขวัญ, ทำให้ทุกการเตะมีเสียงดังขึ้นในขณะที่ให้พื้นที่ว่างสำหรับสภาพแวดล้อมที่ไม่มีความเชื่อ “Etched Beaked Point” สั่นและหมุนรอบการตกที่ทำให้ลำโพงแตก ในขณะที่บรรยากาศที่น่ากลัวที่หมุนอยู่บน “No Rain” สั่นด้วยเสียงที่ดังกระหึ่มของเครื่องจักรที่ไม่หยุดหย่อน

ความหลงใหลอื่นของเขาคือการจับปลา และชื่อที่มีความหมายเช่น “LO30” และ “Stuck In the Track At Salford Priors” สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ไม่เสื่อมคลายของเขา, ยึดคุณสมบัติของการเป็นงานอดิเรกเข้าสู่สภาพน่ากลัวอย่างแท้จริง นี่คือศักยภาพในการสร้างสรรค์ของ Harris, สร้างเพลงที่ดูเหมือนไร้ชีวิต แต่กลับทำให้มันมีความสุขที่ซ่อนอยู่

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

โปรดิวเซอร์เบสจากนิวยอร์ก Joni Judén ไม่ได้ไปห่างไกลในทาง New Age เท่าไหร่ แต่ก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าเขาได้ทำให้ขอบเหลี่ยมที่แข็งและแหลมคมของงานก่อนหน้านี้ลดลง เข้ากับความแม่นยำดั่งลูกสูบของ EP From The Womb เมื่อปีที่แล้ว ยังคงมีอยู่ในบางจุดเช่นในหมายเลขมินิมัลลิสต์ “Godless” และ “Youth” ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงจากความรู้สึกโสโครกอุตสาหกรรม Nothing Is Real รู้สึกใกล้เคียงกับเสียงที่ควรจะฟังได้จากศิลปินที่ชื่อว่า Celestial Trax โดยนำเสนอเป็นการพูดคุยเชิงสมาธิบนเปียโนที่เรียบมากของ “Not In Control” หรือชุดของการดีดคล้ายฮาร์ปที่เกิดขึ้นใน “Reflection.” จังหวะของชนเผ่าที่อยู่เบื้องหลัง “100 Proof” เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่มีชีวิตชีวา ซึ่งตรงข้ามกับเสียงการเต้นรำที่แข็งกล้า แม้ว่า Judén จะมีพาเลทเสียงที่สะอาดจัดอยู่ในมือ เขาก็ยังคงใช้งานเก่า ๆ ในเรื่องการปรับสร้างสรรค์เสียงร้อง “Manifestation Of Delusion” สั่นไปพร้อมเสียงที่สะท้อนกับพื้นหลังแบบกึ่งบรรยากาศ ทำให้เกิดการพัฒนาในสไตล์ที่คุ้มค่าแก่การติดตาม

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

เต็มไปด้วยการร่วมงานจากศิลปินฟุตเวิร์คที่มีแนวความคิดเดียวกัน รวมถึง DJ Taye ที่อยู่แทบทุกที่ การฟังแบบสบาย ๆ ของสิบแทร็กนี้มีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากความพยายามในแนวที่ทะเยอทะยานของ Jlin และ Jana Rush เมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ DJ Manny ขาดหายไปในด้านความตั้งใจที่ต่างกันเขาก็ทดแทนด้วยการพิมพ์จังหวะในงานเต้น อย่างเช่นแนวเก่าของไมค์เวสต์มิดเวสต์ เขาใช้วิธีที่ดุเดือดและมีประสิทธิภาพเต็มที่ในการนำเสนอเสียงร้องซ้ำ ๆ โดยมุ่งหวังที่จะให้เวลาที่ดีมาก ในผิวเผิน ชื่อที่เหมือน “I’ll Hurt You Baby” และ “Life In This Bitch” อาจดูน่ากลัว แต่ในทางปฏิบัติพวกเขาส่งเสริมไปในมุมมองที่ร่างกายที่จะเห็นด้วยกัน การเรียกร้องและตอบสนองของ “You Looking Good” ก็ทำได้ดีคู่กับคำพูดที่มีลักษณะเซ็กซี่ใน “Like That” ซึ่งมีความรู้สึกในแนวเก่า เวชศาสตร์เสียงที่น่ากลัวอย่างแท้จริงใน “Ghost Out” กลับถูกสร้างให้ตกใจมากขึ้นเมื่อพวกเขาให้ทางไปยังจังหวะที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

ในฐานะผู้ร่วมก่อตั้งแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักร Night Slugs James Connolly ช่วยผลักดันดนตรีเบสลงไปในระดับใหม่ทั้งในฐานะคนคัดเลือกที่เฉลียวฉลาดและในนาม L-Vis 1990 ผู้ผลิตที่มีอำนาจในตัวเอง น่าสนใจว่ามิ๊กซ์เทปนี้ไม่ออกภายใต้ตราสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงนั้น แต่เหตุผลในการทำเช่นนี้ชัดเจนเมื่อได้ฟัง เหมือนการเฉลิมฉลองของป๊อปเมือง 12 Thousand Nights มีกลุ่มนักร้องเข้าร่วมได้รับเครดิตประมาณสิบคนจากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทร และผลผลิตจากการกลับมาของศิลปินหลังจากอยู่ที่นิวยอร์กในขณะหนึ่ง นำเสนอสถานที่ตั้งของ Connolly, จังหวะแกรนจ์ “No Threat” ร่วมกับ Eddie Fiasco จะทำให้พอใจผู้ที่หลงใหลในเสียงท้องถิ่นนั้น แต่สิ่งที่ทำให้ 12 Thousand Nights แตกต่างคือความรู้เกี่ยวกับการลงสู่คลื่นสากลด้วยความสุภาพ ซึ่งสะท้อนผ่านภาษาพูดของ Taliwhoah บน “Flexin” และการร้องของ Mista Silva บน “Do My Ting” ซึ่งกลับมาที่ซิงเกิล “Sunlight” ซึ่งเป็นแทร็กที่เหมือนจะถูกลิขิตให้เป็นเพลงของ Drake ที่มี Gaika ที่น่าทึ่ง ในบรรดาสิ่งที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่ง “Honey” ที่หรูหราเต็มไปด้วยเสียงร้องและการปรับเสียงที่ดึงดูด

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

บ่อยครั้งมากกว่าที่เราต้องการยอมรับ ผลงานของนักร้อง-นักแต่งเพลงกลับแปลเป็นผลงานที่เน้นซินธ์ได้ไม่ดีเท่าที่ควร ในฐานะที่ถูกฝังอยู่ใต้ความหนักหน่วงของลีดและจังหวะที่ตื้ด, เนื้อเพลงที่มีความหมายและการแสดงที่จริงใจมักจะสูญเสียความสำคัญของมัน ไปเป็นส่วนที่น้อยลง สำหรับ Rothman, อิเล็กทรอนิกส์ใน The Book Of Law มาโดยมากมักจะละเอียดอ่อนจนแทบเป็นเรื่องบังเอิญ ภายใต้สายตาที่เฝ้าดูของพวกเขา พวกเขาได้ทำรูปแบบให้เป็นสัมผัสที่อบอุ่นให้เคลื่อนไหวใน “Geek” และแปลงเป็นเสียงที่หลบลงในเสียงพาดผ่านในเนื้อเพลงที่เด่น “Wolves Still Cry.” หากวิสัยทัศน์การผลิตของพวกเขาเป็นที่เปิดเผย เสียงของพวกเขากลับไม่น้อยอย่างที่คิด โดย Rothman นำพาพายุเย็นของการเติมอินโทรที่ประจักษ์และการเล่าเรื่องที่สร้างสรรค์ ด้วยการพรรณนาใช้ภาพตรงและอาจจะติดยา “Stand By” โบยบินเมื่อเล่าถึงการทำลายที่เป็นเอกลักษณ์ สำหรับผู้ที่ต้องการความเสียหายเล็กน้อยในการเลือกสังเคราะห์ใหม่ “Your Kiss Takes Like Dope” ทำให้ผู้รักหนึ่งคนตกร่องที่อาจจะไม่ใช่คนที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา