เพลงวิดีโอเกมที่ดีที่สุดประจำปี 2016

Doom

Doom ยังคงเป็นหนึ่งในแฟรนไชส์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์วิดีโอเกม แต่ไม่มีใครปฏิเสธได้ว่าเราทิ้งบางสิ่งที่โอ้อวดเช่นการฆ่าศัตรูด้วยเลื่อยยนต์ พลังแฟนตาซีชายหนุ่ม B-rate และ metalcore ไปแล้วในช่วงปลายปี '90 แต่การเริ่มต้นใหม่ในปีนี้ซึ่งเปิดตัวในกลางปีโดยไม่มีใครคาดหวังถึงคุณภาพที่มีศักยภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก ซาวด์แทร็กจะทำให้เสียงดนตรีอุตสาหกรรมที่คุณคุ้นเคยจาก Nine Inch Nails ทวีความรุนแรงในระดับที่ใกล้เคียงกับการฆาตกรรม และอยู่ๆ การเคลื่อนไหวแบบวงกลมกลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญอีกครั้ง ด้วยเหตุผลบางประการ id Software ปฏิเสธที่จะอัปเดตแนวโน้มที่ไร้สาระในวัยรุ่นของพวกเขา และส่งมอบผลิตภัณฑ์ที่เจ๋งและทำให้รู้สึกดีในทางที่ดีที่สุด

Brigador

มันน่าเสียดายจริงๆ ที่ Brigador เปิดตัวออกมาในหลายทศวรรษหลังเกินไปที่จะถูกบรรจุอยู่ในเครื่องเกมอาร์เคด คุณเล่นเป็นหุ่นยนต์ทำลายล้างในสภาพแวดล้อม 2.5D ที่สวยงามและทำลายล้างอย่างเต็มที่ และได้รับคำสั่งให้ยิงจรวดและบดขยี้กำแพงจนกระทั่งทุกๆ ซินแนปส์ในสมองของคุณถูกจุดประกายด้วยความสุข ดนตรีนั้นชัดเจนว่ามีความอบอุ่นแบบเวคเตอร์ที่เจ๋ง - ประเภทของ electropop ที่ปล่อยให้เจเนอเรชั่นหลายนิ้วเพื่อคะแนนที่สูงขึ้นและการขอยืมเหรียญจากผู้ใหญ่ในห้อง หากคุณชอบผลงานเก่าๆ ของ Oneohtrix Point Never คุณจะรัก Brigador

Oxenfree

คุณสามารถให้อภัยได้หากคุณลืมเกี่ยวกับ Oxenfree มันได้เปิดตัวบน Xbox One และ PC ในช่วงต้นปี และเหมือนที่คุณจะเห็นในรายการด้านล่าง ปี 2016 ไม่มีช่วงเวลาที่โล่งสบายจาก synthwave หรือความวิตกกังวลเกี่ยวกับเหนือธรรมชาติ แต่กระนั้นด้วยวัยรุ่นที่มีอารมณ์วิตกกังวลและการสมรู้ร่วมคิดเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ที่น่าสนใจ Oxenfree อาจจะใกล้ที่สุดที่วิดีโอเกมเคยมีช่วงเวลาที่เหมือน Stranger Things

Firewatch

Firewatch เป็นเกมเดียวดายเกี่ยวกับชายเศร้าในป่าไวโอมิง แต่ (โชคดี) บรรจุการเขียนที่ยอดเยี่ยมเพียงพอที่จะยกระดับมันจากโศกนาฏกรรมที่น่าสงสารใกล้เคียงกับ Knausgaard ความสัมพันธ์หลักในเรื่องราวคือระหว่างชายหย่าร้างที่ไม่มีลูกและผู้หญิงที่ไม่เห็นทางวิทยุที่อยู่ห่างออกไป Composer Chris Remo ทำให้การโต้ตอบของพวกเขาเต็มไปด้วยเสียงเบาแบบฟอล์กที่มีเฉดสีแดงเข้มอย่างพอดี - ประเภทของเสียงที่คุณอาจคิดว่า Aphex Twin หรือ Stars on the Lid อาจสร้างขึ้นหากพวกเขาเริ่มทำอัลบั้มเพลงที่ฟังสบาย บางทีอาจมีการดีดกีตาร์ที่ลอยๆ เลือดเนื้อออกจากการวัดที่ว่างเปล่า บางครั้งเสียงสังเคราะห์ที่สั่นสะเทือนทำให้ทุกอย่างอยู่ในที่ของมัน - นี่แหละคือเสียงที่ควรได้ยินเมื่อห่างจากสิ่งใดสิ่งหนึ่งไปเป็นล้านไมล์

Thumper

Thumper ถูกจัดให้เป็นเกม "ความรุนแรงในจังหวะ" โดยผู้สร้างของมัน Marc Flury และ Brian Gibson อาจจะดูเหมือนเป็นช่วงเวลาที่เกินจริงของการกำหนดประเภท แต่แล้วคุณก็จำได้ว่า Gibson ใช้เวลาพอสมควรในวงดนตรีที่ทำเสียงบีบี Lighting Bolt ที่ตั้งอยู่ใน Providence มันคล้ายกับ Frequency ยกเว้นว่าเป็นการทารุณใจ คุณควบคุมบล็อกที่มีรูปร่างเปลี่ยนได้ในนรกที่เป็นนามธรรม โดยสังเกตจังหวะเพื่อคะแนนสูง แต่เสียงดนตรีที่นำเสนอเป็นการคำรามที่น่ากลัวและโกรธจัด มันเหมือนกับถ้า Skrillex มีอาการตายไปแล้ว หรือถ้า Haxan Cloak ตัดสินใจว่ายังไม่หนาพอ ผลที่ได้คือเกมวิดีโอที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ยังเป็นหนึ่งในประสบการณ์ดนตรีนอกอัลบั้มที่น่าทึ่งที่สุดที่เคยมี

Hyper Light Drifter

ถ้า The Legend of Zelda ถูกผ่าทิ้งและถูกบรรจุใหม่ด้วยศิลปะพิกเซลที่เปล่งประกายและมีลักษณะการออกแบบสไตล์ศตวรรษที่ 21 คุณก็จะได้เห็นสิ่งที่คล้ายกับ Hyper Light Drifter มันเป็นหนึ่งในโปรเจคที่เล็กและหลงใหลซึ่งมีอยู่เพื่อสร้างบรรยากาศ - โค้ดทุกๆ นิ้วถูกฟุ้งฟริ้งในระดับการดีไซน์แบบ Wes Anderson ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกวิงเวียนแบบ retrofuturism - เสียง 16-bit ที่ไม่ดีของ Super Nintendo ถูกบิดเป็นรูปทรงและแนวโน้มที่ทันสมัย อาจจะดูเหมือนย้อนยุคในไม่กี่ปี แต่ตอนนี้ Hyper Light Drifter เป็นผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบของทุกสิ่งที่ทันสมัยเกี่ยวกับเกมวิดีโอ

Dark Souls 3

คุณยังไม่เคยมีชีวิตอยู่จนกระทั่ง Yuka Kitamura และ Motoi Sakuraba ทำให้คุณถูกระเบิดด้วยออปเราดากโกรธที่ไม่มีที่สิ้นสุดในขณะที่คุณอยู่ในช่วงขาลงในห้องที่ถูกทอดทิ้งลึกใต้ซากเมืองโบราณ เกม Souls เกี่ยวกับความเข้มข้น ไม่มีบทเรียน ไม่มีคำบรรยาย และไม่มีปุ่มหยุดความตายอยู่ทุกที่ เมื่อเลเวลสูงขนาดนี้ ความโหดร้ายในบทเพลงก็กลายเป็นสิ่งที่หนีไม่พ้น ต่างจากเกมอื่นๆ ในรายการนี้ ฉันไม่คิดว่าฉันจะฟังซาวด์แทร็กของ Dark Souls เพื่อความสนุก แต่ก็เพราะว่าเสียงที่ทำลายมาพร้อมกับความรู้สึกสิ้นหวังของพระเจ้าที่ตายแล้ว และความวิตกกังวลที่ทะลักของสิ่งที่อยู่เบื้องหลังประตูถัดไป

Watch Dogs 2

กลับไปในปี 2001 Grand Theft Auto ได้เริ่มประเพณีที่สวยงามในวิดีโอเกมซาวด์แทร็กที่มีลิขสิทธิ์ เป็นเวลาหลายปี เกมวิดีโอแบบโลกเปิดมากมายได้พัฒนาต่อยอดแนวคิดนี้ โดยเกมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Grand Theft Auto V ที่มีเพลย์ลิสต์ที่กำหนดเองจากศิลปินตัวจริงอย่าง Flying Lotus แต่คุณต้องยกความดีความชอบให้กับ Watch Dogs 2 ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้ Hudson Mohawke เข้ามาประกอบเพลงซาวด์แทร็กอย่างเป็นทางการ แต่ยังให้เขามีสถานีวิทยุในจักรวาลของเขาเอง มันเป็นกลยุทธ์การตลาดที่สมบูรณ์แบบ และเป็นการจับคู่ที่ชัดเจนกับเรื่องราวของตัวละครที่พัวพันอยู่ในจินตนาการอาชญาการ

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 ดูเหมือนจะเป็นภาพยนตร์จากดิสนีย์ ไม่ใช่ในแง่ของ Pirates of the Carribean หรือแม้แต่แง่ของMoana มันดูเหมือนกับ Snow White หรือ Pinocchio ตัวละครทั้งหมดถูกวาดด้วยมือโดยทีมพัฒนาที่มีสามคนในบริษัท Stoic และความสมจริงนั้นอยู่ในระดับสูงมาก มันตลกเพราะในขณะที่ The Banner Saga 2 สื่อถึงยุคทองของการ์ตูนสำหรับเด็ก มันก็ยังเป็นเรื่องราวที่น่าเคร่งเครียดเกี่ยวกับไวกิ้งที่มีเขาขนาดใหญ่ในโลกที่โหดร้ายและไม่เป็นมิตร หาก David Hand โกรธเคืองโลกในช่วงกลางปี '30 บางทีเขาอาจจะทำสิ่งแบบนี้ ดนตรีส่วนใหญ่ประกอบด้วยเสียงขับขานที่อ่อนนุ่มยืมจากยุโรปเหนือที่หนาวเย็น แต่มีสัมผัสเล็กน้อยจาก Tolkien เพื่อเตือนให้เรารู้ว่าโลกนี้ไม่ใช่ของเราเอง

Furi

ใน Furi คุณควบคุมซามูไรที่แค้นเคืองในยุคอนาคตที่กำลังฟันเข้าสู่วงการบอสที่เกินกำลังระหว่างการเดินทางเพื่อปลดปล่อยดาวเคราะห์ที่ล่ม (หรืออะไรแบบนั้น) มันเป็นการเขียนข้อความอุทิศถึงอนิเมะไซเบอร์พังค์ที่มีความรุนแรงอย่างล้นหลามที่ผู้สร้างเติบโตขึ้นมา - และซาวด์แทร็กยืมจากผู้ประกอบการ synthwave อย่าง The Toxic Avenger, Waveshaper และ Lorn เพื่อสร้างความงามของโลกยุคสุดท้ายในรูปแบบที่เราทุกคนอยากมีชีวิตอยู่