ประมาณกลาง ๆ ของชีวประวัติที่เพิ่งเขียนโดย Erin Osmon,Jason Molina: Riding With The Ghost มีช่วงหนึ่งที่ตรงไปตรงมาที่วงดนตรีของ Molina ที่ชื่อ Songs: Ohia กำลังแสดงที่เทศกาล BAM ในบาร์เซโลนาในปี 1998 ร่วมกับศิลปินที่กำลังมาแรง เช่น Belle and Sebastian, The Magnetic Fields และ Will Oldham โมลิน่ากำลังนั่งอยู่ในห้องหลังเวทีหลังการแสดงของเขา ขณะที่เขาได้ยินโปรโมเตอร์ที่จัดงานเทศกาลพูดว่า "Songs: Ohia ดีมาก แต่มันจะไม่มีวันใหญ่โตเท่ากับวงดนตรีอื่น ๆ เพราะว่า Jason ไม่มีเรื่องราวที่ดี"
nหาก Molina จะถูกจดจำว่าเป็นผู้ชายที่ไม่มีเรื่องราวในอีกห้าปีหลังจากการตายอันน่าเศร้าของเขา อาจจะเป็นเพราะความไม่สนใจของเขาในการที่จะกลายเป็นเช่นนั้น โมลิน่าใช้ชีวิตที่สวนทางกับการสร้างตำนานที่แฟน ๆ และนักวิจารณ์มักถูกบังคับให้กับนักแต่งเพลงเช่นเขา เขาใช้ชีวิตโดยไม่กลัวที่จะเป็นความขัดแย้งที่ยุ่งเหยิงซึ่งเขาเป็น: ชายผู้เขียนเพลงที่เปิดเผยอย่างโหดร้ายและเคารพในความแท้จริง แต่อย่างไรก็ตามก็ยังยอมรับความโง่เขลาของตัวเองและเล่าเรื่องราวที่เต็มไปด้วยครึ่งความจริงและการอวสาน จนกระทั่งแม้แต่เพื่อนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่รู้ว่าจะเอาจริงเอาจังเมื่อไหร่ ชายที่มีความสูงเพียง 5 ฟุต 6 นิ้ว แต่มีเสียงเทนอร์ที่สามารถทำให้กระดูกของคุณแตกได้เสียงหอนที่พุ่งออกมาจากเขาดั่งภูตผี voicing. โมลิน่าเป็นชายที่ร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาซึ่งคือการรักโดยไม่กลัวการขี่กับปีศาจส่วนตัวของเขาจนในที่สุดเขาจะถูกรับโดยพวกเขา
โมลินาเปิดตัวอัลบั้มแรกภายใต้ชื่อ Songs: Ohia ขณะที่เขากำลังเรียนจบปริญญาตรีที่วิทยาลัยโอเบอร์ลิน อัลบั้มที่ตั้งชื่อตนเองนี้ซึ่งแฟน ๆ ปัจจุบันเรียกว่า The Black Album ถูกบันทึกในเครื่องเล่นเทป 8 แทร็กที่บ้านของเพื่อนในวิทยาลัย หลักๆบันทึกกันในห้องน้ำ ซึ่งเพลงทั้ง 13 เพลงประกอบด้วยการบันทึกครั้งแรกทั้งหมด (เป็นวิธีการที่โมลินาใช้กับอัลบั้มทุกชุดและต้องต่อสู้เพื่อรักษาเอาไว้) อัลบั้มนี้ยังคงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถอันเหนือชั้นและความชัดเจนในวิสัยทัศน์ของเขาขณะอายุ 23 ปี โมลินาร้องเพลงด้วยเนื้อหาที่หอมกรุ่นจากความหลงใหลในสงครามกลางเมืองในวัยเด็กของเขา พร้อมด้วยความเจ็บปวดและความเหงา โดยไม่สนใจรูปแบบการมีอยู่ของบทกลอนหรือโครงสร้างเพลงแบบดั้งเดิม เป็นเรื่องน่าทึ่งว่าวงดนตรีเต็มรูปแบบใน The Black Album ดูเหมือนจะมีความสมบูรณ์เพียงใด เนื่องจากมีเพียงเสียงกีตาร์เสียงใสของโมลินาและเสียงกลองที่สงสัยจากเพื่อนในโรงเรียนมัธยมของโมลินา ทอด จาคอปส์ อัลบั้มนี้ขายหมดในรอบแรกรวม 200 ชุด โดยได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและทำให้แบรนด์ใหม่ของโมลินา Secretly Canadian ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐอินเดียนาเป็นที่รู้จัก
หลังจากจบการศึกษาจากโอเบอร์ลิน โมลินาย้ายไปอยู่กับหัวหน้าค่าย Secretly Canadian คริสและเบน สวอนสัน เพื่อทำการปล่อยเพลงต่อไปภายใต้ชื่อ Songs: Ohia อีพี Helca & Griper และอัลบั้มชุดที่สอง Impala แม้ว่าจะไม่มีการกระโดดครั้งใหญ่ในด้านการแต่งเพลงหรือคุณภาพการผลิต แต่ก็ทำให้โมลินาสามารถทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาและสร้างความมั่นใจในการแสดงต่อหน้าผู้ชม อัลบั้มชุดที่สามของโมลินา Axxess & Ace เป็นเรื่องที่แตกต่างออกไป อัลบั้มนี้ถือเป็นการรวบรวมเพลงชุดแรกของเขาที่เขียนนอกช่วงเวลาในโอเบอร์ลิน ซึ่งลดความอ่อนแอของศิลปะประวัติศาสตร์ศิลปะที่เขาเคยมี แต่เป็นนักเดินทางที่บอบช้ำจากความยาวนาน โมลินาได้เริ่มความสัมพันธ์กับดาร์ซี่ โชเอนแมน หญิงสาวที่เขาจะรักจนวันสุดท้าย เพลงใน Axxess & Ace สะท้อนถึงความรู้สึกอัศจรรย์ที่เขาเห็นเธอ เป็นกรอบสำคัญในเพลงของโมลินาที่มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปตามความท้าทาย แต่ไม่เคยหายไป
หลังจากได้รับการตอบรับที่ดีจาก Axxess & Ace Songs: Ohia ได้ทัวร์ไปยังยุโรปและได้ทำความรู้จักกับวงดนตรีสก็อตอย่าง Arab Strap ซึ่งมีสตูดิโอที่บ้าน Chem 19 พร้อมให้บริการสำหรับการบันทึกที่ผิดพลาด กลุ่มนี้จึงใช้โอกาสนี้เพื่อบันทึกเพลงที่จะรวมอยู่ใน The Lioness ซึ่งเป็นอัลบั้มเกี่ยวกับความซับซ้อนที่เกิดขึ้นในความสัมพันธ์ของเขากับโชเอนแมน ผลิตภัณฑ์ที่เสร็จเรียบร้อยนี้ถือเป็นก้าวกระโดดครั้งสำคัญสำหรับนักแต่งเพลงหนุ่ม แสดงให้เห็นถึงเสียงของโมลินาที่มีอำนาจต่อการร้องเพลง การจัดเรียงเพลงที่มีความสมบูรณ์และเนื้อเพลงที่มีความซับซ้อนที่สุด เพลงชื่อเรื่อง “The Lioness” ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับความเสี่ยงทางอารมณ์ในการให้ความรักต่อตนเอง เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและอาจทำให้แฟน ๆ ผิดหวัง เนื่องจากโมลินาพบว่าเพลงนี้หนักเกินไปด้านอารมณ์ที่จะนำเสนอ
หลังจากย้ายไปชิคาโกกับโชเอนแมน โมลินาได้เปลี่ยนชื่อ Songs: Ohia จากชื่อโซโล่ไปเป็นวงร็อค ทัวร์เพลงจาก The Lioness กับกลุ่มนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จากชิคาโกนี้ โมลินาได้พัฒนาสไตล์การจัดเรียงเพลงร็อคที่มีความเคลื่อนไหวและกว้างขวางในขณะเดียวกัน เขายังฟังเพลง Gospel และ Blues ในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะเสียงจาก Muscle Shoals ของอลาบามาจากปี 1960 ทั้งหมดนี้เข้ามาอยู่ในอัลบั้มที่เขากำลังเขียนอยู่ Didn’t It Rain โมลินาได้จองสตูดิโอสนุกเกอร์ที่ติดตั้งใหม่ในฟิลาเดลเฟียที่เรียกว่า Soundgun Studios และนำผู้เล่นที่ไม่เคยทำงานร่วมกันมาก่อนซึ่งบันทึกเสียงของพวกเขาหลังจากฝึกซ้อมเพียงไม่กี่นาที พลังงานที่เกิดขึ้นในที่สุดนี้เป็นไปอย่างอัศจรรย์ โดยเฉพาะในช่วงการบันทึกเสียงสดสำหรับ “Didn’t It Rain” ซึ่งคุณสามารถได้ยินโมลินากระซิบกับนักร้อง เจนนี่ เบนฟอร์ด ว่า “เรามาทำมันกลับมาเถอะ เราสามารถร้องอีกครั้งหนึ่งได้” ทั้งหลากหลายและมีความรู้สึก อิงโดยมีเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาที่อิงจากต่อสู้ผ่านการทำงาน สภาพแวดล้อมอันไร้ชีวิต และการต่อสู้กับอันตรายที่ลับในตัวผู้ร้อง การปล่อย Didn’t It Rain จะเป็นตัวเปลี่ยนเกมสำหรับโมลินา ซึ่งจะเปลี่ยนจากนักแต่งเพลงที่รู้สึกไม่พอใจกับการถูกเปรียบเทียบไปเป็นเสียงที่โดดเด่นในดนตรีอเมริกัน
เมื่อโมลินาเชิญเพื่อนร่วมวง Songs: Ohia ของเขาเข้าร่วมที่สตูดิโอ Electrical Audio ที่มีชื่อเสียงของสตีฟ อัลบินีในชิคาโก เขาบอกเพียงว่าพวกเขาจะบันทึกอัลบั้มร็อค เซสชันที่เกิดขึ้นถือเป็นครั้งแรกที่เพื่อนร่วมวงของโมลินาทั้งหมดอยู่ในสตูดิโอพร้อมกัน ซึ่งเป็นโอกาสที่พิเศษและส่งผลให้เกิดผลงานที่ถือว่าน่าภาคภูมิใจที่สุดของนักแต่งเพลง อัลบั้ม The Magnolia Electric Co. เต็มไปด้วยการแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมจากเบนฟอร์ด, สเกาของนิเบลิตและลอเรนซ์ปีเตอร์ส รวมถึงเสียง lap steel ที่จับตามองจากไมค์ เบรนเนอร์ โดยมีเนื้อเพลงที่โมลินาอยู่ในจุดสูงสุด มอบคู่หนึ่งที่แตกต่างกันทั้งเฉียบคมและเต็มไปด้วยความรู้สึก: “ทุกอย่างที่คุณเกลียดฉัน / ที่รัก มีมากกว่านั้น” เขาร้องใน “Just Be Simple” แล้วหลังจากนั้นใน “Hold On, Magnolia”: “คุณอาจจะถือแสงสุดท้ายที่ฉันเห็น / ก่อนที่ความมืดจะเข้าครอบงำฉัน” เกือบจะทันทีหลังจากการปล่อยตัว The Magnolia Electric Co. กลายเป็นอัลบั้มที่ได้รับความชื่นชมโดยทั่วไปที่ยังคงมีความชื่นชมเหมือนตำนานจากแฟน ๆ และนักดนตรีถึงทุกวันนี้
เมื่อเจสัน โมลินาเปิดตัว Let Me Go เขาอยู่ห่างจากนักเรียนของโอเบอร์ลินเกือบสิบปีที่พยายามจะใช้เสียงของเขากับการจัดเรียงเสียงที่เบา ถึงแม้ว่าเขาจะไม่เคยหยุดทำการแสดงในแบบนั้นก็ตาม ตลอดเวลาที่เขาเล่นและบันทึกกับ Songs: Ohia และ Magnolia Electric Co. โมลินามักจะเดินทางไปแสดงเดี่ยว (บ่อยครั้งโดยไม่บอกเพื่อนร่วมวง) เหมือนกับเวลาที่ห่างจากกลุ่มเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของเขา หากชื่อ Let Me Go ไม่ได้สนับสนุนความคิดนี้มากพอ ความใคร่ครวญที่มีลักษณะเหนือธรรมชาติของมันจะทำให้เห็น ในเนื้อเพลงของเขา โมลินาเรียกร้องสิ่งเหนือธรรมชาติ สืบหาเหตุผลในดวงดาวและในมหาสมุทรที่ไม่คลื่นกลับมา ในบางแง่มุม เป็นโมลินาที่ยอดเยี่ยม แต่การฟังอย่างใกล้ชิดจะเปิดเผยถึงนักร้องที่เคลื่อนไหวไปยังสถานที่ที่ต้องการคำตอบสำหรับคำถามที่เป็นไปไม่ได้ที่เขาถามอยู่
ในปี 2008 โมลินาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปทัวร์กับ Magnolia Electric Co. ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่มี consistent line-up จากนักดนตรีที่โมลินาเล่นด้วยมายาวนานที่สุด เนื้อหาที่พวกเขาบันทึกร่วมกันโชคร้ายว่าล้มเหลวในการเข้าถึงเสียงร้องชื่นชมอย่างมากจากอัลบั้มที่พวกเขาตั้งชื่อหลังจากนั้น Josephine จะกลายเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Magnolia Electric Co. ก่อนที่การดื่มของโมลินาซึ่งเป็นปัญหาในช่วงนี้ ทำให้วงดนตรีไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ อัลบั้มนี้ถือเป็นอัลบั้มที่มีความมั่นคงที่สุดที่วงดนตรีทำร่วมกัน ทำให้การทัวร์เป็นเวลาห้าปีช่วยให้พวกเขาสามารถสร้างความลงตัวให้กับเพลงที่โมลินาต้องการได้ ฟรีโมลินาสร้างทำนองที่ซับซ้อนที่สุดของเขา จุดสูงสุดของอัลบั้มคือ “Whip-poor-will” ซึ่งเป็นเพลงโบนัสจาก Magnolia Electric Co. โดยนำเสนออารมณ์แบบคันทรีที่เบาและเสียงกีต้าร์ slide Josephine จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่โมลินาเปิดตัวก่อนที่จะเข้าสู่โหมดการดื่มแอลกอฮอล์และภาวะซึมเศร้า และ “Whip-poor-will” นั้นใกล้เคียงกับการร้องสรุปที่สุดที่นักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่เคยมีงดงามจะส่งมอบให้
Josh Edgar เป็นนักเขียนนิยายจากโตรอนโต ที่มักจะชอบเขียนเกี่ยวกับดนตรีเป็นหลัก เรื่องสั้นของเขาเคยปรากฏใน The Malahat Review และ The Puritan.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!