นำเสนอการเปิดตัวที่หลากหลายของอาอรอน ฟราเซอร์

VMP: คุณเริ่มคิดถึงการทำอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกเมื่อไหร่หลังจากทำงานกับ Durand Jones มาเป็นเวลานาน?

ต้องบอกก่อนว่า ฉันยังอยู่กับ Durand Jones & the Indications อยู่เลย นี่เป็นเพียงโอกาสที่เข้ามาหาเรา ฉันรู้สึกว่านี่คือแรงจูงใจที่ฉันต้องการ และฉันสัมผัสได้ว่าเป็นโอกาสที่จะทำมันในตารางที่ยุ่งของฉันในแบบที่อาจจะไม่ได้ทำอยู่ก่อนหน้านี้ ฉันได้รับโทรศัพท์จาก Dan Auerbachในเดือนกรกฎาคมปี 2019 ฉันคิดว่าเขาได้เบอร์ของฉันจากผู้จัดการ ฉันอยู่ในครัวกำลังทอดกล้วยอยู่หรืออะไรสักอย่าง และเขาก็บอกว่า "เฮ้ นี่ Dan Auerbach นะ ฉันชอบเพลงของคุณ มาทำอัลบั้มกันเถอะ" นั่นน่าจะเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์ที่บ้าบอไปเลย

คนเราจะตอบกลับคำพูดแบบนี้อย่างไง?

ฉันมีสองปฏิกิริยา หนึ่งในนั้นคือ "ว้าว นี่มัน ... มันรู้สึกไม่จริง" นอกจากนี้ ในทางแปลกๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เราได้พัฒนาความเชื่อมโยงมากมาย แม้ว่าเส้นทางดนตรีของเราในเรื่องการฟังนั้นจะคล้ายกัน เมื่อฉันอยู่ในมัธยม ฉันตกหลุมรักกับบลูส์แบบอะคูสติก เช่น Skip James, Son House และ Charley Patton และแล้วฉันก็พบกับ Junior Kimbrough และ R. L. Burnside และ Hill Country Juke Joint และ North Mississippi ซึ่งแน่นอนว่าเป็นการจุดประกายที่ทำให้ Black Keys เริ่มต้น พวกเขายังทำอีพีคัฟเวอร์ของ Junior Kimbrough ด้วย

ฮิปฮอปยังเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน เขาทำโครงการ BlakRoc ฉันเล่นในวงบลูส์ร็อกกับสมาชิกดั้งเดิมของ Indications ก่อนที่เราจะได้พบกับ Durand ครั้งหนึ่งเราทำการแสดงที่ Akron และพ่อของ Dan ก็อยู่ที่โชว์ ฉันได้พบเขา จากนั้นเมื่อเริ่มฟังเพลงโซล ก็ได้มีการเชื่อมโยงต่อไปอีก คุณรู้ไหมบน Brothers พวกเขาคัฟเวอร์เพลง “Never Going to Give You Up” ของ Jerry Butler ตำนานแห่ง Philly แล้วเขายังทำ The Arcs ซึ่งทำให้เรามีความใกล้ชิดกับชุมชนที่ฉันเคลื่อนที่อยู่ อย่าง Homer Steinweiss จาก The Dap-Kings ที่อยู่ในวง ด้วยทั้งหมดนี้ ฉันรู้สึกว่า "ว้าว นี่มันแปลกนะ" แต่ฉันก็รู้ว่า "โอเค เราอยู่ที่นี่ มันเกิดขึ้นแล้ว"

คุณมีเพลงที่คิดว่าจะดีสำหรับเพลงเดี่ยวหรือไม่ หรือเมื่อ Dan ติดต่อมาคุณเริ่มคิดว่าดนตรีเดี่ยวของคุณอาจจะไปทางไหน?

มันเป็นการรวมกันของทั้งสองอย่าง ฉันมักจะเก็บเศษเนื้อเพลง ไอเดียเพลง และคอร์ดเล็กน้อย รวมทั้งเสียงโทรศัพท์หลายร้อยเสียง แน่นอนว่านักดนตรีหลายคนก็พูดแบบนี้ไม่ได้ ทุกอย่างไม่ได้เหมาะสมกับ Indications แต่ไม่ได้หมายความว่ามันไม่ดี เราได้ทำสิ่งที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงกับ Indications ทางด้านโซลกลุ่มเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 70 ซึ่งเป็นรูปแบบของอัลบั้มล่าสุด ฉันมีวัสดุบางอย่างที่ฉันตื่นเต้นมากที่อยู่ในขั้นตอนการเสร็จสิ้นที่แตกต่างกัน และเมื่อเราได้อยู่ในห้องด้วยกันเพื่อนำอัลบั้มมาด้วย ก็มีเพลงหลายเพลงเกิดขึ้นที่นั่น ในช่วงสี่วันที่เราสร้างสรรค์อัลบั้ม

คุณเขียนทุกอย่างในสี่วันเหรอ?

ซึ่งไม่ใช่เวลามากนัก

โอ้พระเจ้า

มันเป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวาย ฉันคิดว่านี่คือวิธีที่ Dan ทำให้ฉันเข้าถึงจุดที่สัมผัสได้ในงานเขียนของฉัน เพราะดนตรีโซลส่วนใหญ่เป็นการเขียนที่มีการประดิษฐ์อย่างมีชั้นเชิง และมีความลึกซึ้งมาก แต่มีอีกส่วนหนึ่งของดนตรีโซลที่มาจากความรู้สึก เป็นสิ่งที่ง่ายมากๆ และให้รู้สึกดีกว่า เมื่อเราได้อยู่ด้วยกัน เป้าหมายของฉันคือการพยายามสร้างสมดุลระหว่างสิ่งที่รู้สึกง่ายๆ แต่ก็ยังมีการคิดอย่างดี ฉันคิดว่าหนึ่งในวิธีที่จะทำอย่างนั้นคือการเพิ่มแรงกดดันในด้านเวลา

เนื้อเพลงของคุณส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมและการต่อสู้เพื่อคนที่ถูกมองข้าม แต่พื้นฐานแล้วนี่ก็เป็นอัลบั้มแห่งความรักด้วย คุณจะจัดการกับธีมที่แตกต่างกันในอัลบั้มได้อย่างไร?

โชคดีที่ฉันมีหลักเกณฑ์ที่ฉันหันกลับไปที่ซ้ำแล้วซ้ำอีก นั่นคือ Curtis Mayfield และ Gil Scott-Heron นอกจากนี้ยังมี Bob Dylan และ Donny Hathaway เราคือผู้ต่อสู้ แต่เราก็เป็นคนรักเช่นกัน เราชอบที่จะจัดปาร์ตี้ และเราชอบทำเรื่องตลก และบางครั้งเราก็เศร้า ฉันไม่รู้สึกกดดันที่จะต้องเป็นเพียงใดเพียงหนึ่ง และที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเป็นตัวของตัวเองได้อย่างเต็มที่ และให้ผู้คนได้เห็นตัวตนที่แท้จริงของคุณ

คุณมีความตระหนักในเรื่องการทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าถึงแม้ว่าคุณจะเป็นหนี้ในโลกของดนตรีโซล แต่สิ่งที่คุณทำก็คือใหม่อย่างไร?

ใช่ นั่นถูกต้องแล้ว ฉันไม่อยากถูกจำกัดว่า "โอ้ นี่คือโซลเก่า" เพราะมันไม่ใช่ มันไม่ใช่เลย มีเพลงอยู่ไม่กี่เพลงที่เรียกได้ว่าเป็นโซลเก่าแบบตรง ๆ แต่ฉันคือผู้ฟังและนักเขียนที่มีความหลากหลาย ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ทำให้การเชื่อมต่อกับ Dan มันเจ๋งมาก เพราะเขาก็เช่นกัน เขาคือคนที่สามารถพูดในเรื่องนี้ได้มากกว่าหลายคน เขาทำ The Black Keys ซึ่งเป็นวงดนตรีที่เล่นเกีบกับกีต้าร์และกลอง และมีเฉียงกะทัดรัดๆ แต่ Dan ก็มีอิทธิพลมากมายเช่นกัน ฉันคิดว่า นี่คือสิ่งที่ Easy Eye แสดงให้ฉันเห็น: สถานที่ที่คุณสามารถสำรวจทุกด้านของตัวเองในด้านศิลปะ

ความหลากหลายนี้มาจากไหน? เติบโตในบัลติมอร์ คุณได้รับการสัมผัสกับดนตรีประเภทไหนบ้าง?

ใช่ มีดนตรีหลากหลายประเภท พ่อของฉันก็เหมือนกับพ่อคนอื่นๆ ที่หลงใหลในเพลงร็อกคลาสสิค เขาไม่ใช่นักดนตรี แต่เขาเป็นผู้ฟังที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นผู้ฟังที่ลึกซึ้ง ฉันมีความทรงจำว่าเขาเปิดเพลง Chicago หรือ The Doobie Brothers หรือ Three Dog Night และบอกว่า "รอสักครู่ ฟังอันนี้สิ" เขาจะหยุดเพลงและบอกว่า "ฟังอินโทรนี้ เข้ากับเสียงประสานนี้" และจากนั้นก็ย้อนกลับไปเล่นอีกครั้ง

แม่ของฉันก็ชอบ Carole King มาก ดังนั้นฉันเลยได้ยิน Tapestry ตลอดเวลา ฉันเชื่อว่า Tapestry เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล เธอก็ชอบบางเพลงโซลเหมือนกัน เช่น ตอนต้นของ Jackson 5 อย่างเพลงจาก Motown ฉันจำได้ว่าตอนเด็กๆ เคยเต้นรอบห้องกับ “Beat It” จากนั้นเติบโตในที่ที่ฉันมาที่นี่ ฉันได้รับฟังฮิปฮอปจากสถานีวิทยุ 92Q, 92.3 ในบัลติมอร์ และ 93.9 อีกด้วย สิ่งที่น่าสนใจคือ พวกเขายังเปิดเพลงบัลติมอร์คลับ รวมทั้งดนตรีโกโก้จาก D.C. เนื่องจากฉันอยู่ใกล้พอที่จะได้ยินคลื่นวิทยุนั้น นั่นเป็นสไตล์ดนตรีที่ไม่เหมือนใคร

ดนตรีอีกมากมายที่คุณชอบมีรากฐานจากประเพณีทางตอนใต้ คุณเห็นความดึงดูดของเหล่ารากทางใต้เหล่านั้นในมิสซิสซิปปี้และดนตรีบลูส์อย่างไร? อะไรที่ทำให้คุณดึงดูดในประวัติศาสตร์นั้น?

ว้าว น่าสนใจ ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองมีความโน้มเอียงไปทางเสียงดนตรีจากทางใต้ ใช่ นั่นคือความจริง ฉันไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านทฤษฎีดนตรีเลย ฉันเรียนการตีกลองมาตั้งแต่อายุ 9 ถึง 18 ตอนเข้าวิทยาลัย ฉันมีครูที่ยอดเยี่ยมมากที่สอนฉันสิ่งดีๆ หลายอย่าง แต่ทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องของจังหวะ ไม่ใช่เกี่ยวกับโน้ตดนตรี ดังนั้นส่วนนี้มันเรียนรู้เองและเป็นแบบสัญชาตญาณ ฉันคิดว่ามีบางสิ่งที่อาจจะมีร่วมกันในเสียงแบบดั้งเดิมของอเมริกาใต้ มันเป็นเรื่องของการสืบทอดแบบปากต่อปาก มันมีการทำดนตรีจากเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นทางการและทำให้มันเวิร์คด้วยสิ่งที่คุณมี นั่นคือสิ่งที่ฉันสามารถเข้าใจได้ในทันที

มีพลศาสตร์ที่น่าสนใจระหว่างผู้เล่นที่มีประสบการณ์และผู้เล่นที่อายุน้อยกว่าพลในอัลบั้มนี้ ทุกคนทำงานร่วมกันได้ดีไหม?

ใช่ มันเจ๋งมาก มีความแตกต่างที่มากในด้านประสบการณ์และสิ่งที่คุณฟังในวัยเด็ก แต่เส้นด้ายร่วมกันคือทุกคนอยู่ที่นั่นที่จะให้บริการดนตรีเป็นอันดับแรกและไม่สนใจที่จะทำให้ตัวเองเป็นดาวของการแสดงหรือเป็นจุดเด่น นี่คือทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่เพลงต้องการ นี่คือการรวมที่ไม่มีที่ติของผู้เล่นจากข้ามยุค

มันเจ๋งมาก คุณมีบางคนหนุ่ม อย่าง Nick Movshon หรือ Ray Jacildo Nick เล่นเบส Ray เล่นออร์แกนและ Harpsichord บางเพลง ซึ่งพวกเขาทั้งสองเข้าใจจุดที่ฉันมาจากตามความเชื่อมโยงกับดนตรีโซล ซึ่งมาจากฮิปฮอป ซึ่งอีกครั้งมาจากการทำซัมเปิล มันคือดนตรีโซลแบบหลังฮิปฮอป ถ้าฉันบอกว่า "โอเค เพลงนี้มันต้องมีท่าทางแบบ Wu-Tang ยุคปลาย 90" พวกเขาเข้าใจว่าหมายถึงอะไร แต่ถ้าฉันบอกกับผู้เล่นที่อายุมากกว่า ฉันอาจจะสามารถพาพวกเขาไปถึงจุดนั้นได้ หรือฉันสามารถแสดงตัวอย่างให้ดูได้ การพูดคุยกับ Bobby Wood ผู้เล่น Rhodes ในอัลบั้มนี้ มันเป็นประสบการณ์ที่น่าทึ่ง ฉันได้บอกเขาเกี่ยวกับ Dilla swing และมันไม่ได้เป็นแบบตรงๆ แต่มันก็ไม่ได้อยู่ในมาตรฐานเช่นกัน เขากล่าวทันทีว่า "ใช่ ใช่ ฉันเข้าใจ" ฉันรู้สึกทึ่งมากในเรื่องความยืดหยุ่นและความไหลลื่นนั้น ฉันหวังว่าเมื่อตอนที่ฉันมีอายุเท่านั้น ฉันจะสามารถทำได้เองและยังคงปรับตัวให้เข้าใจเสียงของไม่เพียงแต่ในอดีตแต่ในปัจจุบันนี้ด้วย

คุณมีความคิดอะไรเกี่ยวกับอัลบั้มนี้หรือเปล่า? คุณมีให้ไหม?

ฉันหวังว่าผู้คนจะเห็นว่าฉันมีหลายด้านมากมาย มีมิติหลายประการ ฉันหวังว่าผู้คนจะสามารถมองเห็นในตัวเองด้วยเช่นกัน และไม่ต้องกังวลมากนัก ไม่มีอะไรที่เรียกว่า "ความสุขที่ผิด" เมื่อพูดถึงดนตรี ถ้ามันให้ความรู้สึกดีและให้พลังคุณ นั่นคือสิ่งที่มีคุณค่าและคุณควรตามหาความรู้สึกนั้น.