อัลบั้มใหม่ของ Power Trip ทำการอ้างสิทธิ์เป็นอัลบั้มเมทัลที่ดีที่สุดแห่งปี

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

ถ้าคุณเคยเห็น Power Trip จากดัลลัส คุณจะรู้ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะวิจารณ์พวกเขาอย่างเป็นกลาง พวกเขามักจะกลายเป็นนักกีฬาพาร์ตไทม์เมื่อขึ้นเวที และเขาก็ไม่ใช่เด็กคนเดียวที่ติดเชื้อเช่นนี้ การต่อสู้บนเวทีของ Power Trip ทำให้คุณชื่นชมการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ดูเหมือนเป็นการเต้นรำกองโจรที่ทุกอย่างไม่ถูกประสานกัน แต่ไม่มีสิ่งใดที่ผิดที่ผิดทาง หากร็ฟที่เล่นถูกทำให้เสียเพราะเด็กคนหนึ่งพุ่งเข้าชน Blake Ibanez หรือ Nick Stewart มันถูกต้องกว่าถ้าทำนองถูกเล่นตามที่ตั้งใจไว้ Manifest Decimation คือ Kill ‘Em All ของพวกเขา การโจมตีที่เตือนว่าพวกเขาเดินหน้าจากคนอื่นๆ อย่างมาก Nightmare Logic แสดงให้เห็นว่าความเป็นผู้นำไม่สามารถเอาชนะได้

มันมีทุกอย่างที่ทำให้ Decimation เป็นพลัง งานแดนซ์มีร็ฟที่มีการชกได้จริง และเสียงร้องของ Riley Gale มาพร้อมกับมาตรฐานที่เป็นอยู่อย่างมีอยู่ และก็มีเสียงของมือกลอง Chris Ulsh ที่เป็นผู้รวมความหัวโล้นของโลหะแบบด่วนและฮาร์ดคอร์ Logic ดูมั่นใจในตัวเองมากขึ้น และการนำเสนอส่งผลต่อความรู้สึกของความบ้าคลั่งอย่างที่เราต้องการให้มันเกิดขึ้น Gale โจมตี “Firing Squad” และเพิ่มความเร็วเข้าไปโดยมีเวลาน้อยมากในการเข้าใจความวุ่นวายที่เกิดขึ้น ส่วนที่คิดจะต่อต้านเสียงร้องของ Gale เป็นกระจกของเสียงร้องของ Ibanez ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการโซโล่ของ King และ Hanneman และการบูชา Van Halen ของ Dimebag Darrell คุณรู้สึกเหมือนเด็กคนอื่นกำลังพุ่งเข้าหาคุณกับทุกเสียงที่ยาวนาน Logic ได้นำความสมจริงของการแสดงสดของพวกเขามาสู่ดนตรีได้ดีกว่าเดิม “Waiting Around To Die” — ใช่ Power Trip คือการโจมตีด้วยการเต้นเช่นเดิมจากเท็กซัส แต่ไม่ใช่การคัฟเวอร์ Townes Van Zandt — มันเป็นแนวทช่องที่จบสิ้น โดย Riley และสมาชิกคนอื่นๆ ของวงเดินทางไปสู่ตอนจบที่ไม่มีใครแน่ใจว่ามันคือจุดสิ้นสุดจริงๆ หรือไม่

เช่นเดียวกับหนึ่งในผลงานที่น่าจดจำที่สุดในปีนี้ — Wake in Fright ของ Uniform เป็นความรู้อุตสาหกรรมที่อยู่ในลักษณะเดียวกัน โดยมันไม่ได้ถูกบันทึกเพื่อให้เข้ากับช่วงเวลาเหล่านี้ แต่ก็ยังเหมาะสมโดยสมบูรณ์เมื่อความไร้สาระในวันนี้กลายเป็นหมายเหตุเท่านั้น การออกแบบแนวเพลงที่เชี่ยวชาญไม่เพียงพออีกต่อไป คุณต้องมีอะไรที่จะพูด เช่นเดียวกับวงที่ทัวร์ก่อนหน้านี้ Negative Approach, Power Trip ประกาศด้วย Logic ว่า "เราจะไม่ทนต่อมัน และเราจะไม่ออกไปไหน".

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

มีข้อยกเว้นบางประการ — Danzig และ Crowbar อิงเสียงดนตรีของพวกเขาไว้ที่บลูส์ และการทดลองฟังก์เมทัลของ Infectious Grooves — เมทัลแตกต่างจากดนตรีสีดำออกไปอย่างมาก ฉันเชื่อมั่นว่าเมทัลยังคงเป็นหนึ่งในดนตรีร่วมสมัยที่น่าตื่นเต้นที่สุด และเป็นดนตรีที่ฉันชื่นชอบเหนือสิ่งอื่นใด แต่ในฐานะเด็กคนหนึ่งที่เติบโตขึ้นในยุคฟื้นฟูเพลงแร็พของฮูสตัน ความขัดแย้งนี้ยังคงทำให้รู้สึกไม่สบายใจ Zeal and Ardor โดยมี Manuel Gagneux เป็นผู้นำ กำลังช่วยลดช่องว่างนั้น เนื่องจาก Devil Is Fine ผสมผสานเมทัลดำกับบลูส์และเพลงจิตวิญญาณของทาส ในเพลงที่ใช้ชื่อเดียวกัน เสียงและเสียงโซ่ของเขาทำให้เพลงเดินไป ดนตรีเมทัลทำหน้าที่มากกว่าเป็นแบ็กกราวด์ “Blood In The River” มองว่าสององค์ประกอบนี้เท่าเทียมกัน และผลที่ได้รับนั้นน่าหวาดหวั่น เมทัลดำสามารถเป็นรูปแบบของการอุทิศตนสำหรับผู้ที่เลิกศาสนาและผู้ที่รู้สึกอายที่ "ฉันเป็นฝ่ายจิตวิญญาณ ไม่ใช่ศาสนา" เนื่องจากมันสร้างแรงบันดาลใจในความหลงใหลที่บริโภคทั้งสิ้น ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี นั่นเป็นความจริงของ Devil ที่ใช้ทุกส่วนของเมทัลดำ — การทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ แม้ว่าจะใช้เสียงมากกว่ากีตาร์ และความรู้สึกต่อต้านศาสนาหมายถึงอารมณ์ที่ปกคลุมอยู่ — ทั้งหมดนี้ได้ให้เกียรติและกลับด้านมัน Devil ดิบดุจ Deathcrush หรือ Transilvanian Hunger และแม้มาจากสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างมาก แต่มันก็ไม่ต่างจากความไม่ปราณีของมัน นั่นคือเสน่ห์: เราได้ยินการทำซ้ำเสียงกรีดร้องและคำรามมากมายที่เสียงที่มีชีวิตชีวาของ Gagneux คือการมองมุมใหม่ ทั้งที่ดั้งเดิมในบริบทอื่นๆ อย่างตรงไปตรงมา Devil นั้นอาจจะไม่เป็นระเบียบมากนัก — “What Is A Killer Like You Gonna Do Here” นั้นเป็นบลูส์ตรง ๆ แม้ว่าจะมีบรรยากาศที่มืดมน และการแทรกนั้นไม่ได้เพิ่มอะไรมากมาย — แต่มันยังคงเป็นเอกสารที่มีเสน่ห์ และมันจะน่าสนใจที่จะดูว่า Gagneux ปรับสมดุลโลกสองโลกที่ต่างกันที่มีความเป็นปฏิปักษ์กันได้อย่างไร

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

สงสารวงไหนที่ต้องตาม Immolation เพราะนานมาแล้ว ฉันเห็นตำนานเดธเมทัลจากนิวยอร์กทำให้ Rotting Christ รู้สึกอับอาย; เพียงไม่กี่สัปดาห์ที่แล้วพวกเขามีความกระฉับกระเฉงและคล่องตัวมากกว่าคอนเสิร์ต Nostalgic Return to Roots ของ Igor และ Max Cavalera โทษได้จากผมยาวของ Ross Dolan โทษได้ที่การเคลื่อนไหวของกีตาร์ที่ดึงดูด (อย่างจริงจัง เขาทำท่าการเล่นกีตาร์ Salt Bae) พวกเขาอยู่ในระดับที่วงเดธเมทัลส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ ตั้งแต่ Majesty and Decay ของปี 2010 พวกเขายังคงยอมรับความซับซ้อนที่กำหนดอัลบั้มคลาสสิกในปี '90 และผลงานล่าสุด Atonement ของพวกเขาก็ดูเป็นภาพหน้าปกที่สิ้นหวัง ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาไม่สนใจที่จะย้อนกลับ; เช่นเดียวกับที่ Kreator ทำกับ Gods of Violence เมื่อเดือนที่แล้ว Immolation ได้ขุดหาแนวทางใหม่ในสไตล์ของพวกเขาที่นี่ Vigna คือกีตาร์เพียงคนเดียวในอัลบั้มนี้ตามมาด้วยการออกจาก Bill Taylor และไม่ได้มีคู่ที่ดีกว่าสำหรับเขา นอกจากนี้เขายังเล่นโซโลที่มีการสั่นเครือบ้าง หมายความว่าสียงที่“ผิดพลาด” ขณะเล่นได้อย่างราบรื่นเหมือนน้ำ เช่นเดียวกับเสียงที่ต้องการใน “Rise The Heretics” และตอนจบของ “When The Jackals Come” ตัว solo ตามลำดับที่แนบเนียน, แค่ในรูปแบบที่ไม่เป็นเชิงเส้นเมื่อเทียบกับส่วนใหญ่ของการโซโลดนตรีโลหะ เขาคือหนึ่งในผู้เล่นที่กฎที่ดีที่สุดสำหรับเขาคือ "เชื่อในกระบวนการ" — มันอาจจะไม่สมเหตุสมผลมากในตอนที่ก่อสร้าง แต่ผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ไม่เหมือนใคร ในกรณีของ “Destructive Currents” Vigna’s skewed คือจังหวะขับเคลื่อน เวอร์ชั่นที่ไหลไปของ Gorguts "Obscura" แม้ว่าเขาจะเข้าหามได้ด้วยอารมณ์เสียงที่มีความไพเราะเช่นใน “Epiphany” ความขัดแย้งที่ขาดช่วงนี้ยังคงอยู่เหมือนการประกอบชิ้นส่วน Death จากแผ่นกระดาษชิ้นเล็กๆ เมื่อต้องมีการให้ความสำคัญกับ Vigna มันง่ายที่จะลืมว่า Dolan ได้ดูแลเสียงเพลงของเขา และ Steve Shalaty คือหนึ่งในมือกลองเดธเมทัลที่มีความสัมพันธ์กับสมาชิกในวงของเขามากกว่าทำแค่การเล่นกระทืบเมื่อจำเป็น Atonement เคลื่อนไหวไปมายังหลายเส้นทางที่แตกต่างกัน โดยที่ไม่ถูกน้อยไปในส่วนนี้รู้สึกเหมือนการทำงานร่วมกันในแนวเพลงที่สมาชิกมักจะเป็นส่วนที่แทนที่กัน เมื่อพูดถึงยุทธศาสตร์ที่มีชื่อเสียงไม่มีใครใกล้เคียงกับ Immolation.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba เริ่มต้นเป็นวงฮาร์ดคอร์จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ที่บางครั้งก็เกิดความสับสนกับวงแบล็กเมทัลเม็กซิกันที่มีชื่อเดียวกัน ในระยะทาง พวกเขาน่าจะอยู่ในสถานการณ์หลวมที่มี Obituary, Hatebreed, และ Crowbar เมื่อ Hasta La Muerte เป็นซอไปด้วยการส่งออกด้วยหมอนที่หนักหน่วง หมอกได้คลี่คลายในระหว่างที่พวกเขาเริ่มยกน้ำหนักกับ Bolt Thrower หรืออย่างน้อยที่สุดก็เป็นเสียงที่ได้จาก Tierra Y Libertad อีพีใหม่ของพวกเขา Diablo, Con Amor…Adios ได้แบ่งความแตกต่างระหว่างสองนี้: มันไม่ทึบเท่ากับ Muerte แต่ก็มีการหายใจมากกว่าที่มักจะเข้มข้นของ Libertad มันแทบจะเหมือนอีพีการเปลี่ยนถ่ายระหว่างสองที่สูญหายในการสับเปลี่ยน อย่างไรก็ตาม Diablo แสดงให้เห็นว่า groove ของ Obituary ทำงานในบริบทของฮาร์ดคอร์ ไม่ได้ถูกรบกวนจากความต้องการทางเทคนิคและมีความเงาในคุณภาพที่สะอาด สามเพลงที่นี่มีความยืดหยุ่นและกระตือรือร้นโดยเฉพาะเมื่อ Xibalba ธรรมชาติที่ซับซ้อนได้เดินทางอยู่กับมัน เหมือนที่เคยทำในอดีต พวกเขามีวิธีในการขยายเวลา; คุณสามารถรู้สึกถึงระเบิดที่รออยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างร็อคที่จบลงใน “Diablo.” มีการเน้นที่น้อยกว่าในความเร็ว แม้ว่า “Con Amor” จะเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ทำให้แรงจูงใจของพวกเขาเข้ามามีบทบาทในเกม “Adios” ยังเป็นเพลงที่ยาวที่สุดในที่นี้และยังทำให้รู้สึกว่าอีพีนี้สั้นเกินไป มันเคลื่อนที่ระหว่างสองโหมดของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย แม้เมื่อสิ้นสุดก็รู้สึกเหมือนกรัสเจอที่รวดเร็วประหนึ่งจะมาที่หัวมุม แต่น่าเสียดายมันไม่เคยมาถึง เราต้องการเพียงอีกหนึ่งการโจมตี เพียงอีกหนึ่งครั้ง.