10 อัลบั้มแจ๊สสมัยใหม่ในลอนดอนที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

การช่วยส่งเสริมการเติบโตของแจ๊สสมัยใหม่ในลอนดอนคือจิตวิญญาณของการร่วมมือที่เชื่อมโยงดาวเด่นของมัน เหล่านักดนตรีที่มีความสามารถมักจะมีส่วนร่วมในงานแสดงของกันและกัน พวกเขาขึ้นบนเวทีด้วยกันและมักจะมาเยี่ยมกันในห้องนั่งเล่นเมื่อจำเป็น เคมีของชุมชนศิลปินที่มีความแน่นแฟ้นอาจเป็นสิ่งที่ยากจะจับใส่ขวดและแทบจะไม่มีวันสามารถนิยามได้ เมื่อคุณสามารถถ่ายทอดเคมีนั้นออกมาเป็นแผ่นเสียง มันรู้สึกเหมือนกับปาฏิหาริย์เล็ก ๆ

สำหรับผู้มาใหม่ที่กำลังมองหาวิธีเข้าไปในแจ๊สสมัยใหม่ของลอนดอน การฟังที่สำคัญคือรวมเพลง We Out Here ของ Brownswood ซึ่งเป็นหนึ่งในแผ่นเพลงแรก ๆ ที่สรุปเวทมนตร์นี้ ที่นี่เราได้มุ่งเน้นไปที่ 10 ผลงานเพลงที่ดีที่สุดจากวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวที่มาจาก The Old Smoke ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกเพลงต่างทำหน้าที่เป็นตัวอย่าง A ของฉากแจ๊สที่กำลังคุกรุ่น ไม่สามารถถูกลืมเลือนได้ มันสร้างความต้องการที่ไม่อาจต้านทานจากทั่วโลก ไม่มีใครที่เปิดฟังตอนนี้จะลืมมันได้

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

ค้นหาลอนดอนเพื่อหาตัวละครสำคัญในยุคฟื้นฟูแจ๊สใหม่และคุณจะพบกับนักทรัมเปตและผู้นำวง Shabaka Hutchings ที่ไม่รู้จักหยุดพัก ชายหนุ่มจากบาร์เบโดสที่ใช้ชีวิตแบบโบhemian ทำงานมามากมายเพื่อกำหนดถึงฉากนี้ ในงานที่กล้าหาญและหลากหลายของเขา Wisdom of Elders ย่อมโดดเด่นอย่างชัดเจน ในการสร้างสถิตินี้ ฮัทชิงส์ได้เดินทางไปโจฮันเนสเบิร์กและเชื่อมโยงกับกลุ่มนักดนตรีในท้องถิ่นที่รู้จักกันในชื่อ The Ancestors ผลลัพธ์คือแผ่นเสียงที่เต็มไปด้วยพลังซึ่งผสมผสานช่วงเสียงเมโลดิกของฮัทชิงส์ มรดกทางวัฒนธรรมของวงดนตรีจากแอฟริกาใต้และบทเรียนจากซันรา ในการบรรยายว่าเป็น “บทเพลงในเก้าส่วน” ผลงานเหล่านี้เป็นการประพันธ์ที่ฟังดูเหมือนชะตากรรมของจิตวิญญาณ เสียงร้องที่ผ่านเวลาราวกับเป็นมนตร์อันเก่าแก่หรือขบวนพิธีศพที่น่าเศร้า ทว่าเสียงซักของฮัทชิงส์ก็ยิ่งผ่อนคลายและนุ่มนวลในเพลงอย่าง “Joyous” ในขณะที่ “Give Thanks” มีการสนับสนุนจากการตีอันอัศจรรย์ของ Tumi Mogorosi และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น มันสร้างพื้นที่ให้ฮัทชิงส์ได้หายใจและส่งเสียงแผดเผาออกมาผ่านเครื่องดนตรีที่เขาเลือก

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

คุณอาจพบ Black Focus ในหมวดแจ๊สของร้านแผ่นเสียงในท้องที่อย่างแน่นอน นี้คือแจ๊ส — การเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่มีข้อจำกัดของ Yussef Dayes และ Kamaal Williams เคลื่อนไหวไปกับจิตวิญญาณของแนวเพลง แต่สองคนจากลอนดอนตะวันออกผสมผสานเสียงคลาสสิคของฟังก์, โซล, บูกี, แอฟโฟบีต และฮิปฮอปเข้าด้วยกัน形成เป็นส่วนผสมที่ปราณีตซึ่งสกัดน้ำเสียงจากมุมมองหลากหลายนี้ในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยกย่องเสียงเพลงโซล-แจ๊สที่คลาสสิคจาก Roy Ayers และ Lonnie Smith และเสียงเพลงที่ทันสมัยจากนักแสดงดาวในลอสแองเจลิสอย่าง Robert Glasper และ Thundercat การเรียบเรียงดนตรีมีความคลาสสิกไม่แพ้ชุดเดรสบางๆ หรือเบอร์เบิน ขณะที่เสียงกลองของ Dayes นั้นมีแรงกระแทกจริงๆ ในขณะที่แป้นของ Williams คล่องตัวเดินเล่นอยู่ ซึ่งช่วยให้ Melody ที่ราบรื่นของอัลบั้มมีการเคลื่อนไหวที่คล่องแคล่ว ความเคมีระหว่างคู่หูแสดงให้เห็นได้ดีในเพลงปิด “Joint 17.” การทำงานในแบบของแนวที่ไม่ตรงนี้ต้องใช้ทักษะและความเท่ห์อย่างมากเพื่อให้ฟังดูผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติได้ขนาดนี้

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

ใน Nubya’s 5ive นักเล่นแซกโซโฟนที่เกิดในแคมเดน Nubya Garcia เสิร์ฟเสียงหวานที่สุดในลอนดอน รับเสียงเรียกร้องที่ยิ่งใหญ่อย่าง “Lost Kingdoms” ที่ไหลลื่นราวกับผ้าซาตินในหู ขณะที่ “Red Sun” ที่มีลักษณะดั้งเดิมมากขึ้นก็อ้างอิงถึงวิธีการออกนอกกรอบของ Wayne Shorter แม้ว่าเรื่องนี้ Garcia จะเป็นดาวเด่น แต่เธอก็ทำงานร่วมกับวงดนตรีอันมีชื่อเสียงจากฉากท้องถิ่นที่เติมเต็มสีสันของอัลบั้มนี้ นักกลอง Moses Boyd เสนอกลองแนวที่แตกต่างช่วยทำให้ท่ามกลางของอัลบั้มในขณะที่ Joe Armon-Jones คลึงเปียโนที่ไร้เขตแดนใน “Fly Free” ที่มีพลังและขยายเสียงยกขึ้น “Hold” ขับเคลื่อนด้วยเสียงทองเหลืองต่ำที่ดุเดือด เพลงนั้นมีอยู่ในที่นี้ในสองเวอร์ชั่นแสดงถึงความมุ่งมั่นของกลุ่มในการแสดงออกแบบอิสระ

Zara McFarlane: Arise (2017)

ดนตรีของ Zara McFarlane สะท้อนถึงพื้นหลังในลอนดอนตะวันออก มรดกจากจาไมก้าและการฝึกอบรมดนตรีอย่างเป็นทางการที่กว้างขวาง ซึ่งรวมถึงการเรียนที่ London College of Music และ Guildhall School of Music and Drama เธอนำเสนอเสียงอันสะท้านและเสียงแจ๊สในยามดึกในอัลบั้มที่ยังยิ่งใหญ่ If You Knew Her ซึ่งได้รับรางวัล Best Jazz Act ที่ MOBO Awards ในปี 2014 แต่ Arise คืออัลบั้มเต็มที่มีความสำคัญที่สุดในผลงานของนักร้องคนนี้ ในการทำงานกับนักกลองและโปรดิวเซอร์ Moses Boyd ซึ่งมีพื้นฐานจากแคริบเบียนเหมือนกัน อัลบั้มนี้สำรวจจังหวะของจาไมกา: เร็กเก้, คูมินา, นิยาบิงกิ และคาลิปโซ โฟกัสไปที่ประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นตั้งแต่อัลบั้มเปิดที่สั้น “Ode To Kumina” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีคูมินา ศาสนาแอฟริกัน-จาไมกันที่พัฒนาขึ้นโดยคนงานจ้างที่มาจากคองโกในศตวรรษที่ 19 ที่อื่นเสน่ห์ไปกับ “Peace Begins Within” เน้นย้ำเพลงประท้วงอันมีอำนาจการสร้างสรรค์ด้วยเสียงฟอลเซ็ตอันจับใจของ McFarlane

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

ฉากแจ๊สลอนดอนมักเสิร์ฟยารักษาโรคเข้าสู่ทศวรรษยุคเบร็กซิต นำโดย Shabaka Hutchings, Sons of Kemet ปลดปล่อยหนึ่งในแผ่นเพลงที่มีการพูดถึงประเด็นทางการเมืองมากที่สุดที่เกิดขึ้นจากความวุ่นวาย ชื่อเพลงที่น่าจดจำมีชื่อแต่ละชื่อที่ตั้งชื่อตามหญิงผิวดำที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพล เช่น “My Queen is Ada Eastman” เปิดเพลง เป็นเพลงที่อุทิศให้กับทวดของ Hutchings เมื่อแขกผู้ร้อง Joshua Idehen ตะโกนว่า “Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story” เขาปลดปล่อยความโกรธของเมืองหลวงที่มีหลายเชื้อชาติซึ่งปฏิเสธเบร็กซิตในครั้งนั้นแต่ต้องอยู่ร่วมกับการเพิ่มขึ้นของอารมณ์ชาตินิยม ดนตรีของ Your Queen is a Reptile อัลบั้มที่สามของกลุ่มนี้ ขยายออกไปถึงพาเลตดนตรีของพวกเขา “My Queen is Harriet Tubman” ผูกเข้าด้วยเสียงต่ำที่โชว์และจังหวะที่น่าตื่นเต้นที่มันง่ายที่จะเต้นตาม ขณะที่ “My Queen is Mamie Phipps Clark” ก็เป็นแพลนที่เมื่อดียังมีความดุเดือดของกลุ่มสกาอย่าง The Specials

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

นักเปียโน Joe Armon-Jones ได้พัฒนาฝีมือของเขาในฐานะสมาชิกของ Ezra Collective และกับเพื่อนที่ดี Maxwell Owin ในอีพีร่วม Idiom แต่เดบิวตซอลโลอัลบั้ม Starting Today มอบความเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของความหลากหลายทางดนตรีของ Armon-Jones ความรักต่อ R&B, ฟังก์, ฮิปฮอป และบูกีของเขาอยู่ลึกภายในร่องเพลงของอัลบั้ม แม้แต่ภาพปกอัลบั้มที่สร้างโดยศิลปินและเพื่อน Divya Scialo ยังนำเสนอภาพของที่พักในลอนดอนของ Armon-Jones ส่งสัญญาณถึงความมีตัวตนเป็นส่วนตัวของเพลงทั้งหกเพลง

จุดเด่นได้แก่ “Almost Went Too Far” สุดยอดเพลงที่ดึงเอาเสียงอาร์แอนด์บีอเมริกันในช่วงปี 1970 ของ Larry Levan, Paradise Garage และ Shuggie Otis เพลงที่มีชื่อเดียวกันก็มีน้ำเสียงอันมีความรู้สึกของนักร้อง Asheber ที่มอบการเรียกร้องให้กับพลเมืองในลอนดอนที่ถูกลออก (“Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets,” เขาร้อง. “Starting today, spread love in the community”). บางครั้งอัลบั้มเดบิวต์ที่ดีที่สุดคือการรวมกันของแนวคิด — เหมือนกับคนสร้างสรรค์ไม่แน่ใจว่าพวกเขาจะได้เข้าสตูดิโอบันทึกเสียงอีกครั้งหรือเปล่า ดังนั้นต้องทำให้ดีที่สุดที่นี่ Armon-Jones มอบทุกอย่างที่เขามีให้เรา

Kamaal Williams: The Return (2018)

เราอาจไม่มีวันรู้ว่าทำไม Yussef Kamaal ถึงต้องแตกออก จาก Black Focus การสูญเสียคู่นี้รู้สึกเหมือนการต่อสู้ที่น่าหดหู่ต่อฉากแจ๊สลอนดอน ไม่ว่าเหตุผลในการแยกจะเป็นอย่างไร Kamaal Williams ก็รีบตั้งตัวเป็นการต่อเนื่องตามธรรมชาติของกลุ่ม งานศิลปะและแบบตัวอักษรของ The Return ตรงกับ Black Focus ซึ่งหมายถึงการคว้าแฟนคลับของกลุ่มอย่างชัดเจน ที่สำคัญที่สุด The Return มอบจังหวะอวกาศเพิ่มเติมที่สร้างความพอใจเช่นเดียวกันในรอบที่สอง ดรัมส์มีเสียงฟังก์ที่เข้มข้น เบสเสียงเปิดตัวสูงขึ้น และแป้นพิมพ์ที่สะอาดนักของ Williams ฟังดูนุ่มนวลและกลมกลืน เมื่อเสียงประสานอวกาศซึ่งเป็นของเปิด “Salaam” ดังขึ้น มันไม่ต้องการนักดนตรีเพื่อบอกว่านี่คือการกลับเข้าสู่ธุรกิจสำหรับ South Londoner

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious หรือ Ed Cawthorne เป็นนักแซกโซโฟน, DJ, หัวหน้าค่าย และบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สลอนดอน The Shakedown เป็นผลของการบันทึกเสียงครั้งเดียวในระยะเวลาแค่แปดชั่วโมง แต่ด้วยกลุ่มนักดนตรีที่ดีที่สุดในวงการ — ที่เรียกว่า The 22archestra ซึ่งรวมถึง Yussef Dayes ที่เล่นกลอง และ Hamish Balfour ที่เล่นแป้น — มันจึงเป็นแผ่นเสียงที่ฟังเพื่อความสนุกสนานและเต็มไปด้วยจังหวะที่เย้ายวนใจ ที่นี่ยังมีอิทธิพลจากฮิปฮอปอยู่ด้วย: “SV Interlude” และ “SV Disco” เป็นการถวายเกียรติให้กับ Slum Village ขณะที่การเล่นฟลุทของ Tenderlonious ใน “Togo” เป็นการได้รับแรงบันดาลใจจากความยอดเยี่ยมของ J Dilla หรือ MF DOOM

The Shakedown ยังเป็นแผ่นเสียงแจ๊สอย่างแท้จริง “Yussef’s Groove” เริ่มต้นด้วยเสียงกลองที่เข้มข้น และแต่ละสมาชิกของ The 22archestra เข้าร่วมอย่างมั่นคงเต็มพลัง เล่นระหว่างเสียงเบสที่ต่ำ ง่ายจังหวะของเปียโนคลาสสิกและเทเร็วของเปียโนไฟฟ้า จะมีช่วงที่มีความยับยั้งตัวเล็กน้อย ด้วยบรรยากาศในสไตล์ Bitches Brew ที่ทำให้มีความตื่นเต้นและความหลงใหลในตัว แต่ยังคงเก็บรักษาสไตล์ง่ายๆของการขับเคลื่อนในยุค 70 ที่พวกเขาทำได้ดี The Shakedown อาจถูกตัดออกในเวลาประมาณเดียวกันกับการบินจากลอนดอนไปนิวยอร์ก แต่วงดนตรีกลับอยู่ในจังหวะที่แสนหวาน ฟังดูเหมือนพวกเขามีเวลามากมายในโลก

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

อาจจะมีเพียง Flying Lotus เท่านั้น แต่ไม่ได้หมายความว่า Moses Boyd จะไม่สามารถเข้ากับแนวเพลงลึกลับของ FlyLo ได้ Boyd สร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีรากในประเพณีแจ๊ส หลังจากที่ได้วางแนวทางที่แปลกใหม่ในงานออกเสียงแบบ 4 แทร็กที่ออกในปี 2017 Absolute Zero (เช่นเพลง “Square Up” เสียงมาโดนเหมือนจาก Sega Genesis ที่ถูกแฮ็ก) Boyd ขยายขอบเขตเสียงของเขาใน Displaced Diaspora ดูว่าเพลงเปิด “Rush Hour/Elegua” ผสมผสานบทเพลงดั้งเดิมจากแอฟริกากับอิเล็กทรอนิกส์ที่ชวนฟังของ Boyd Zara McFarlane มีแขกรับเชิญในเพลงบัลลาดสีน้ำเงินในคืน “City Nocturne” ขณะที่วง Kevin Haynes Grupo Elegua ผู้มีประสบการณ์ช่วยบรรเลงในสี่เพลง เพิ่มรู้สึกดนตรีแจ๊สในลักษณะดั้งเดิมลงในเพลงแต่ละเพลง ที่ดีที่สุดอาจเป็น “Rye Lane Shuffle” ซึ่งประกอบด้วยเสียงทองเหลืองที่ลื่นไหล ท่ามกลางเสียงกีตาร์และจังหวะที่คล่องตัว จับอารมณ์ของถนน Peckham ที่มีชีวิตชีวา

Camilla George: The People Could Fly (2018)

เมื่อยังเป็นเด็ก แม่ของ Camilla George จะอ่านเรื่องราวจาก The People Could Fly หนังสือที่เล่าถึงตำนานจากแอฟริกา ซึ่งแฝงไปด้วยธีมของการเป็นทาส ความรู้สึกที่เข้มแข็งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ศิลปินชาวไนจีเรียที่ตั้งอยู่ในลอนดอนดึงมาจากเรื่องราวเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มตามชื่อเดียวกันชุดนี้ ผลงานที่ผลิตออกมาอย่างประณีตและเรียบเรียงอย่างกระชับเหล่านี้ สร้างความรู้สึกเบาสบาย ทั้งหมดไม่เกินหกนาที แต่ความรู้สึกของ George ในแต่ละเพลงนั้นจับต้องได้ เสียงของโซ่ที่กระทบกันเป็นแรงขับเคลื่อนที่อยู่เบื้องหลังซอเป่าของ George ตั้งแต่ต้น “The Most Useful Slave.” ห่างไกลจากโทนเดียว เพลง “The People Could Fly” เสนอด้านสดใสให้กับศิลปะของเธอ อัลบั้มปิดด้วยการคัฟเวอร์เพลงของ Curtis Mayfield “Here, but I’m Gone” เชื่อมโยง George เข้ากับความรู้สึกทางสังคมที่โดดเด่นจากยุค 1970 และนำเรื่องราวที่เกี่ยวข้องทั้งนั้นมาฟื้นฟู