ทุกสัปดาห์ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณต้องใช้เวลากับมัน อัลบั้มของสัปดาห์นี้คือLosst And Founnd อัลบั้มสุดท้ายที่เพิ่งปล่อยออกมาจากนักเขียนเพลงแฮร์รี นีลสัน
ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับแฮร์รี่ นิลสันนั้นง่ายมาก: เขาคือหนึ่งในนักร้องที่ดีที่สุดในช่วงปี 60 และ 70 และยังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดด้วย เขาเป็นที่โปรดปรานและเป็นเพื่อนของเหล่าบีทเทิลส์ทั้งหมด ซึ่งบอกในสัมภาษณ์ว่านิลสันคือวงดนตรีอเมริกันที่พวกเขาชื่นชอบ “One.” Nilsson Schmilsson. “Coconut.” ผลงานที่แทบจะไร้ที่ติ.
แต่การที่อธิบายว่าเขาเป็นผู้ที่หลงใหลในนิลสันนั้นทำให้เห็นถึงสิ่งที่ทำให้เขามีความเป็นมากกว่าแค่นั้น นิลสันถูกทิ้งจากพ่อเมื่อยังเป็นเด็ก ความเหงาของการไม่มีพ่อคือแผลเป็นถาวรของนิลสัน; มันอยู่ที่ขอบของแทบทุกเพลงของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับความเหงาได้ดีกว่านักแต่งเพลงส่วนใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับ สิ่งใดสิ่งหนึ่ง ได้อย่างยอดเยี่ยม จับภาพว่าไม่มีสิ่งใดสามารถทดแทนช่องว่างในอกได้ เขาต่อสู้กับพระเจ้า เราต่อสู้กับขอบเขตของความรัก เขาร้องเพลงเหมือนมันคือสิ่งเดียวที่ทำให้เขามีสติ He made Son Of Schmilsson, an angry, bitter divorce album with its best song having “fuck” in the chorus — meaning its commercial prospects as a single were literally zero — because he didn’t want to go commercial after his biggest album. เขาทำอัลบั้มมาตรฐานแรกโดยนักร้องร็อค และผู้ผลิตของเขาโกรธมากถึงขนาดลาออก, แต่ยังไงก็ตาม อัลบั้มนี้ก็ดีเลิศ เขาไม่เคยแสดงสดเพราะประสบการณ์ไม่ดีครั้งหนึ่ง และใครที่ไม่สามารถสัมพันธ์ได้? แต่สิ่งนี้หมายความว่าอัลบั้มคือ จุดสิ้นสุด พวกเขาคือขอบเขตของประสบการณ์แฮร์รี นิลสัน; ไม่มีวิดีโอ YouTube และไม่มีบลูเรย์สด ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้มีอยู่ในเพลง และเพลงที่มีสาระใน The Point ที่สามารถทำให้คุณขาดร่างอันน่าสะพรึงกลัว ฉันหมายถึง, เพลงจากซาวด์แทร็ก Popeye สามารถทำให้คุณหยุดนิ่งได้ เขายัง ตลก. ตลกชะมัด. แต่ยังมีความรู้สึกที่คุณได้รับจากเพลงที่ดีที่สุดของนิลสันซึ่งคุณไม่สามารถหาจากที่ไหนได้: ความรู้สึกเหมือนมีใครอีกคนอยู่ที่นั่น อยู่ในหัวของพวกเขา กังวลว่าพวกเขาทำทุกอย่างผิด และร้องเพลงได้ดีกว่าที่คุณคิดได้.
หมายความว่า: หลังจากที่ใช้เวลากว่า 25 ปีในสภาพที่ไม่เสร็จสิ้นหลังจากนิลสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 52 ปีจากอาการหัวใจล้มเหลวในปี 1994 และ 40 ปีหลังจากอัลบั้มสุดท้ายของเขาอันได้แก่ Flash Harry ปี 1980 ตอนนี้มีอัลบั้มใหม่ของแฮร์รี นิลสันออกมาแล้ว ชื่อว่า Losst And Founnd และมีทุกสิ่งที่ทำให้นิลสันเป็นที่รัก: เป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม และเพลงที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับเรื่องที่ละเอียดอ่อนซึ่งถ่ายทอดโดยชายที่ละเอียดอ่อน ไม่มีอะไรสามารถสัมผัสได้ถึงจุดสูงสุดที่นิลสันเข้าถึงในปี 70 และแม้แต่แฮร์รี่เองก็รู้เรื่องนี้ แต่ Losst and Founnd คือการส่งท้ายที่สมควรแก่ชายที่เรียกว่าชมิลสัน.
อัลบั้ม Losst and Founnd ประกอบด้วยเพลงนิลสันดั้งเดิมใหม่ 9 เพลง และเพลงคัฟเวอร์ 2 เพลง สิ่งแรกที่คุณจะสังเกตได้คือเสียงของนิลสัน เขาเคยทำเสียงของเขาเสื่อมโทรมลงในช่วงการบันทึก Pussy Cats กับจอห์น เลนนอน และเสียงของเขาก็ไม่เคยมีช่วงเสียงเท่าเดิมหลังจากนั้น แต่เสียงยังคงมีเสน่ห์แม้ว่านิลสันจะเกษียณจากการบันทึก; “Woman Oh Woman” และ “Love Is The Answer” ต่างมีการร้องแบบคลาสสิกของนิลสัน ขณะที่ “U.C.L.A.” และ “Listen The Snow Is Falling” จะมีนิลสันทำงานกับเครื่องดนตรีของเขาตามที่มันเคยเป็นในเวลานั้น.
มีพอดแคสต์ที่ชื่อว่า Final Sessions ที่เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับ Losst And Founnd และข้อมูลเชิงลึกที่ใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับการผลิตอัลบั้มคือ แม้นิลสันจะหยุดบันทึกในปี 1980 เพื่อเลี้ยงลูก แต่เขาก็ไม่เคยหยุดเขียนเพลงจริงๆ เขามีเทปจำนวนมากและเมื่อเขาได้รู้ในช่วงปี 90 ว่าผู้จัดการเงินของเขาได้หลบหนีไปพร้อมกับเงินจำนวนมากของเขา เขาจึงกลับไปที่สตูดิโอร่วมกับผู้ผลิตมาร์ค ฮัดสัน และเริ่มจัดเรียงจากเศษขยะเหล่านั้น ฮัดสันกลับมาเข้าร่วมโครงการด้วยการช่วยเหลือจากแวน ไดค์ พาร์คส์ และลูกชายของนิลสันคีเฟอร์ซึ่งตอนนั้นอายุ 8 ขวบเมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต ไฮไลท์ของ Losst And Founnd นั้นอยู่ในเพลงดั้งเดิม เช่น “U.C.L.A.” เพลงที่เป็นชื่ออัลบั้ม และ “Lullabye” ซึ่งคุณเห็นนิลสันทำสมาธิเกี่ยวกับการตระหนักว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของคุณได้ผ่านพ้นไปแล้ว แต่ยังคงสู้ต่อไป ซึ่งคือเรื่องโดยรวมและเรื่องของการเป็นพ่อ.
แฮร์รี นิลสันไม่เคยได้ออกไปในเงื่อนไขของเขาเอง; เขาหยุดการบันทึกเสียงในปี 1980 แต่เขากำลังเตรียมตัวที่จะบันทึกอีกครั้ง และอาจจะไปทัวร์ด้วย ซึ่งถูกเปิดเผยในพอดแคสต์ ดังนั้น Losst And Founnd ถึงแม้มันจะมาช้าไป 25 ปี มันอาจจะเป็นการส่งท้ายสุดท้ายที่นิลสันสมควรได้รับ หากนี่คือข้อแก้ตัวของคุณในการดำดิ่งลงไปในผลงานของเขา ยินดีต้อนรับ.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!