อัลบั้มประจำสัปดาห์: 'The House' ของ Porches

โครงการ Porches ของ Aaron Maine เปลี่ยนแปลงในชั่วข้ามคืน ใน Slow Dance in the Cosmos ปี 2013 เขาเป็นผู้ให้บริการเพลงอะคูสติกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ (“Xanny Bar”) และเพลงอิเล็กโทร-ฟอล์คแบบโลไฟ (“Franklin the Flirt”) ด้วยการเปิดตัวในสังกัด Domino สามปีต่อมา เขาแลกกีตาร์ของเขาด้วยซินธ์และสร้าง Pool ที่ปราศจากช่วงเวลาส่วนตัวและเปิดเผย แต่ยังคงรู้สึกไม่สามารถเข้าถึงได้ Slow Dance in the Cosmos แสดงให้เห็นถึงศิลปินที่พยายามเปิดใจให้หลุดออกมา ทำให้เข้าใจถึงความน่ากลัวในกระบวนการนั้น; Pool ตรงกันข้าม เป็นภาพของการกระทำนี้—ความรู้สึกเดียวกัน แต่หยิบยกขึ้นมาอีกขั้นหนึ่ง.

อัลบั้มใหม่ของเขา The House (วางจำหน่ายในสัปดาห์นี้ที่ Domino Records) รวมเอาอารมณ์ทั้งสองนี้ไว้ด้วยกัน ดึงเอาเสียงดนตรีในแบบเต้นรำจาก Pool มาผ่านเลนส์ที่คล้ายกับความใกล้ชิดที่เข้มข้นของ Slow Dance in the Cosmos.

สองเดือนก่อน ฉันเช่ารถและขับจากออสติน เท็กซัส ไปยังเดลต้าที่รัฐมิสซิสซิปปีสำหรับโปรเจกต์หนัง การขับรถใช้เวลานานกว่าสิบชั่วโมง และในโตโยต้าเซียนนาของฉันที่แต่งอย่างชิค เรดิโอ XM เป็นฟีเจอร์ฟรี ฉันเปลี่ยนไปฟัง XMU สถานีของเรา “อินดี้” และระหว่างเดินทาง ดีเจต่างๆ ได้เล่นเพลง “Find Me” ของ Porches ถึงสี่ครั้ง นั่นคือครั้งหนึ่งทุก ๆ สองชั่วโมงและครึ่ง มีเพลงมากมายในโลกนี้ สำหรับพวกเขาที่จะเล่นเพลงนี้บ่อยขนาดนี้ไม่ใช่การกล่าวโทษถึงการคัดสรรที่ไม่สร้างสรรค์ของ XMU แต่เป็นการพิสูจน์ถึงความติดหูที่ไม่หยุดหย่อนของ “Find Me”.

สิ่งที่ทำให้เพลง “Find Me” เป็นซิงเกิลที่น่าสนใจคือการแสวงหาความสมบูรณ์แบบในแนวป๊อปที่ไม่หยุดนิ่ง ความปรารถนาของมันคือคลับ วิทยุ และชาร์ต มันเป็นจังหวะที่คุณมีแรงกระตุ้นให้ทำเหมือนคุณได้ขยับแขนครั้งแล้วครั้งเล่าเพียงเพราะคุณจริงๆ แล้วก็ขยับแขนให้ตามจังหวะไปเมื่อสักครู่และคุณต้องการปิดบังรอยเท้าของคุณ เสียงของ Maine เป็นน้ำหนักที่ดีในการขัดขวางจังหวะที่ไม่หยุดตั้งแต่เสียงกลองและซินธ์ ร้องด้วยความละเอียดว่า “ฉันไม่สามารถปล่อยให้มันค้นหาฉันได้.” หากเพลงของ Maine พูดถึงสิ่งหนึ่ง สิ่งนั้นคือ: สิ่งที่ทำให้คุณกลัวจะพบคุณและคุณจะต้องเผชิญมัน คุณอาจแพ้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง แต่รู้สึกดีกว่าการวิ่งหนี.

การใช้ความมากเกินไปของ “Find Me” ทำงานได้ดีโดยส่วนใหญ่เมื่อจับคู่กับซิงเกิลแรกของอัลบั้ม “Country” ซึ่งเป็นเพลงที่มีความยาวต่ำกาสองนาทีและอาจเป็นเสียงที่เปราะบางที่สุดที่ Maine เคยมีมา แต่แทร็กนี้มีพลังมากเพราะมันยอมรับความไม่แน่นอน; เสียงของ Maine สั่นและสั่นไหว ราวกับจะถามว่า “ฉันควรจะพูดสิ่งนี้จริงๆ หรือเปล่า?” ในบรรยากาศที่เงียบสงบขณะเพลงซินธ์เขาร้องว่า “เมื่ออากาศตีใบหน้าฉัน / และมันมีกลิ่นเหมือนความจริง / ฉันเห็นคุณในทะเลสาบ / ฉันเห็นคุณในทะเลสาบ.” ว่านี่เป็นช่วงเวลาที่จินตนาการหรือเป็นจริง เสียดายที่การกระทำหรือความจริงของประสบการณ์ Maine ถ่ายทอดเพลงนี้ด้วยความชัดเจนที่ไม่มีความลังเล; ความตั้งใจจมหายไปในน้ำเช่นกัน.

The House ทำให้การต่อสู้ระหว่างความมั่นใจและความไม่มั่นใจนี้สมดุลอย่างสวยงาม สรุปว่าความคิดที่ตรงกันข้ามเหล่านี้อาจไม่แยกจากกัน แต่เป็นสองส่วนของวาทกรรมเดียวกัน ในอีกหนึ่งเพลงฮิต “Anymore” เสียงคีย์บอร์ดที่สวยงามเชื่อมโยงกับจังหวะเต้นรำในขณะที่ Maine ร้องว่า “ฉันหลับตา / เข้าไปในความอบอุ่น / หัวใจของฉันเต้นช้า / นุ่มและมืด / ฉันพูดคุยกับคุณ / ฉันพูดคุยกับคุณ,” ท่อนหลังแตกออกด้วยออโต้ทูนที่ทั้งปกปิดความรู้สึกที่อยู่เบื้องลึกและชูความกล้าหาญของมันขึ้นมา สไตล์การเขียนของ Maine ทำให้เรานึกถึง The Microphones และ Arthur Russell โดยผสมผสานการสังเกตการณ์ที่เจ็บปวดของ Phil Elverum เกี่ยวกับความโหดร้ายและการทรมานของชีวิตกับกระแสของความรู้สึกที่ Russell เป็นผู้บุกเบิกด้วยการเต้นดิสโก้แบบแวนการในยุค 80.

เหนือสิ่งอื่นใด The House แสดงให้เห็นถึงความสามารถเหนือมนุษย์ของ Maine ในการผลิต ที่เน้นที่รายละเอียดในขณะที่ยังทิ้งที่ว่างพอให้คำของเขาค้นหาทิวทัศน์ที่เขาสร้างขึ้น อัลบั้มนี้เป็นการปล่อยที่มั่นใจที่สุดของ Maine จนถึงปัจจุบัน และในลักษณะที่ขัดแย้งกัน เขายังตั้งคำถามตัวเองและคนอื่นๆ ในทุกขั้นตอน นี่คือสิ่งที่ทำให้ The House ยอดเยี่ยม: มันมีคุณค่าทางมนุษย์อย่างไม่เหมือนใคร.