อัลบั้มภาพที่ปรับปรุงใหม่ของ Washed Out แสดงให้เห็นถึงการกระตุ้นที่เข้มข้นของวันนี้

ยังเป็นอัลบั้มที่มีภาพประกอบ—เพลงนั้นใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงเล็กน้อยพร้อมกับภาพที่ช่วยสะท้อนไปถึงแนวคิดของเพลงว่าเป็นเรื่องยากที่จะมีสมาธิ “เพลงมีบทบาทสำคัญในการทำให้ฉันมีความสุขและไม่ให้ฉันคลั่ง” ประโยคนี้ถูกแสดงผ่านเสียงที่ไม่มีตัวตนซึ่ง Greene ได้นำมารวมกับบรรยากาศที่เป็นไซคีเดลิกที่ทาพร๊อตกันแดด, เสนอวิธีหนึ่งในการรับมือกับความบ้าคลั่ง แต่เพลง Washed Out ที่ก่อนหน้านี้มุ่งเน้นไปที่บรรยากาศดี ๆ ในแสงแดดที่สาดส่องที่นี่เหมือนกับความพยายามที่รู้ตัวที่จะปกป้องความมืดที่กำลังใกล้เข้ามา—หัวข้อเครียดที่ถูกร้องอย่างสงบ เพลิดเพลินด้วยความสงบและความมีศิลปะ มันอาจเป็นอัลบั้ม Washed Out ที่มีมุมมองที่พัฒนามากที่สุด ไม่ใช่แค่เพราะมันมีมุมมอง ในสภาพเหนื่อยล้าจากการเดินทางจากยุโรป ฉันได้พูดคุยกับ Greene ผ่านโทรศัพท์จากสตูดิโอที่บ้านของเขาในแอตแลนตา จอร์เจีย

VMP: คุณได้แยกทางกับ Sub Pop หลังจากปล่อยอัลบั้มสองอัลบั้มกับพวกเขา Mister Mellow ได้ถูกปล่อยออกมาโดย Stones Throw Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่มีความเชี่ยวชาญในด้านศิลปินแนว beat คุณเชื่อมโยงกับพวกเขาได้อย่างไร?

Ernest Greene: ฉันเป็นแฟนตัวใหญ่ของค่ายนี้มานาน ศิลปินของพวกเขามีอิทธิพลต่อฉันมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา และบางอัลบั้มที่ฉันชื่นชอบก็ถูกปล่อยออกมาจาก Stones Throw ในระดับหนึ่งมันเคยเป็นความฝันที่จะได้ทำงานกับพวกเขา และ Mister Mellow รู้สึกว่าเป็นอัลบั้มที่มีลักษณะที่ตรงกับสุนทรียภาพและอัลบั้มที่พวกเขามักจะปล่อยออกมา เมื่อฉันสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงก่อนหน้านี้เสร็จ ฉันรู้สึกว่ามันเหมาะสมที่สุดสำหรับฉัน แม้ว่าจะเป็นค่ายเพลงฮิปฮอปที่มีชื่อเสียง แต่ในปีหลังๆ พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มที่หลากหลายขึ้น สำหรับฉันพวกเขาปล่อยเพลงที่ฉันเป็นแฟนของ และฉันรู้สึกว่าอัลบั้มนี้เหมาะสมที่นั่น

เป็นอย่างไรบ้างที่ได้เป็นอิสระอีกครั้ง?

ฉันทำอัลบั้มนี้ด้วยตัวเองและเมื่อเสร็จแล้วก็เปิดให้ Stones Throw ฟัง ฉันยังเปิดให้ค่ายเพลงอื่น ๆ ฟังด้วย แต่ Stones Throw เป็นค่ายแรกที่ฉันคิดถึง สิ่งที่แปลกที่สุดในการหาแผ่นเสียงให้อัลบั้มนี้คือเสียงของมันมีความต่างเล็กน้อยและอาจจะเป็นนอกกล่องกว่าอัลบั้ม Washed Out ที่เคยทำมา ในหลายๆ ด้านมันมากแทดลองมากกว่าสิ่งที่ฉันเคยทำมาก่อน ดังนั้นฉันไม่แน่ใจว่าจะเป็นอย่างไรเมื่อต้องเปิดให้คนฟัง มันอาจจะแตกต่างถ้ามันเป็นเพลงป็อปตรงๆ ค่ายเพลงก็สามารถพูดถึงศักยภาพทางการตลาดหรืออะไรก็ตาม แต่ฉันรู้สึกว่านี่เป็นอัลบั้มที่แปลก ดังนั้นฉันสงสัยว่าค่ายเพลงจะสนใจไหม โชคดีที่การตอบรับเป็นบวกและนั่นก็เป็นการบรรเทาใหญ่ แต่มีช่วงเวลาที่แน่นอนที่เครียดเล็กน้อย

แรงบันดาลใจในการทำ Mister Mellow เป็นอัลบั้มภาพคืออะไร?

ตั้งแต่ต้นกระบวนการ, ศิลปะภาพและแอนิเมชั่นบางประเภทมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวฉันเมื่อฉันสร้างเพลงให้กับอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งแอนิเมชั่นทดลองวินเทจจากทศวรรษ 60 และ 70 ที่มีความรู้สึกหยาบ ๆ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน เมื่อหวนกลับไปในอัลบั้มเก่าฉันได้ทำ ฉันทำในแบบดั้งเดิมในสตูดิโอที่ฉันพยายามทำให้การบันทึกเสียงมีความสะอาดและคมชัดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ยังผลิตเสียงให้กว้างและเต็มที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กับโปรเจ็กต์นี้ แนวคิดคือทำตรงข้ามทั้งหมด ฉันต้องการให้มันมีความรู้สึกเหมือนภาพร่างที่วาดใน 5 นาที เพื่อให้มันรู้สึกหยาบและทันที ฉันให้สไตล์นี้นำทางด้วยอัลบั้มนี้ มันเป็นวิธีใหม่สำหรับฉันและฉันชอบแนวคิดที่จะทำให้ดูหลุดออกเล็กน้อยเมื่อฉันกำลังรวบรวมเพลงเหล่านี้ บางทีหน่อยหนึ่งที่ไม่ได้เวลา ทำให้เพลงมีความรู้สึกอลหม่านเล็กน้อย เมื่อฉันเข้าสู่กระบวนการนี้อย่างลึก ๆ ฉันได้มีช่วง “A-ha!” ที่ฉันรู้ว่าฉันควรนำเสียงและภาพที่เป็นแรงบันดาลใจมารวมกัน

นี่คือภาพนิ่งจากเพลง "Burnout Blues" ในอัลบั้มภาพ

คุณหาผู้ร่วมงานสำหรับส่วนภาพในอัลบั้มได้อย่างไร

ฉันมีรายการของนักแอนิเมเตอร์ที่ฉันเป็นแฟนของงานของพวกเขามานานที่ฉันได้ติดตามพวกเขาผ่านสื่อสังคม ฉันได้ติดต่อพวกเขาและได้รับการตอบรับที่ดีเยี่ยม สิ่งที่สวยงามคือในขณะที่พวกเขาทั้งหมดมีสไตล์ที่โดดเด่นและทำงานในพื้นที่แอนิเมชั่นที่แตกต่างกัน ผลงานทั้งหลายนี้เป็นคุณภาพที่ทำด้วยมือ ที่ให้ความรู้สึกมนุษย์ ซึ่งฉันรู้สึกว่าคู่ควรกับเพลงที่ฉันได้ทำ และฉันคิดว่าฝั่งทั้งสองของโปรเจกต์นี้ขยายขอบเขตของกันและกันในทางที่น่าสนใจ

คุณให้แนวทางอะไรกับศิลปินที่ทำงานในภาพประกอบอัลบั้มบ้าง?

ฉันมีลำดับคร่าวๆ สำหรับอัลบั้มนี้เมื่อฉันเริ่มติดต่อผู้คนและถามว่าพวกเขาต้องการมีส่วนร่วมกับอัลบั้มหรือไม่ ฉันยังมีความรู้สึกลึก ๆ เกี่ยวกับเพลงที่จะทำงานร่วมกับนักแอนิเมเตอร์แต่ละคนโดยเชื่อมโยงกับสไตล์ของพวกเขา ฉันมอบเพลงให้พวกเขาและเรามีการสนทนาสั้น ๆ เกี่ยวกับความหมายของเพลงกับฉันและความคิดบางอย่างในการจัดการกับภาพ เพราะฉันมีไอเดียทั่วไปว่าฉันต้องการให้การไหลของอัลบั้มจากมุมมองภาพเป็นอย่างไร ไม่มีเรื่องเล่าที่เป็นเส้นตรงจริง ๆ แต่มากกว่าความรู้สึกที่ผูกพันทุกอย่างเข้าด้วยกัน และสิ่งที่ยอดเยี่ยมคือศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และเนื่องจากฉันเป็นแฟนงานของพวกเขามาก ฉันจึงสบายใจที่จะปล่อยให้พวกเขาทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการทำ ฉันคิดว่าพวกเขาชื่นชมอิสระที่ได้รับ ปกติเมื่อพวกเขาได้รับการว่าจ้างสำหรับการโฆษณาหรืองานที่คล้ายกัน น้อยครั้งที่พวกเขาจะได้ทำสิ่งของตัวเอง ฉันคิดว่าโปรเจกต์นี้ได้ภาพประกอบที่พิเศษจริง ๆ เพราะพวกเขามีพื้นที่ให้ยืดขยาย

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ชมภาพประกอบจากศิลปินแต่ละคนเป็นครั้งแรก?

ฉันเคยทำวิดีโอก่อนหน้านี้ในแบบที่เป็นดั้งเดิมมากขึ้นโดยมีนักแสดง และในกรณีนั้นมีความหย่อนในกระบวนการตัดต่อในโครงการแบบนั้น คุณอาจจะผ่านการตัดต่อหลายรอบที่มีมุมมองที่หลากหลายให้ความเห็นและสิ่งต่าง ๆ อาจเปลี่ยนแปลงได้ แต่แอนิเมชั่นที่ใช้สำหรับภาพประกอบในที่นี้ใช้เวลานานและต้องใช้กระบวนการทำมากดังนั้นจึงมีการตอบสนองเยอะเต็มที่ที่คุณสามารถให้ตลอดทาง ผลิตภัณฑ์สำเร็จจึงเป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จแบบครบวงจรในหลาย ๆ กรณี มันน่าตื่นเต้นและก็กังวลเล็กน้อยรอคอยวิดีโอเหล่านี้ที่จะเสร็จสมบูรณ์และเห็นว่านักแอนิเมเตอร์ได้ทำอะไรขึ้นมา และฉันดีใจที่ในทุก ๆ กรณีฉันถูกตะลึงและแปลกใจในสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้สามารถทำขึ้นมาได้ และฉันรู้สึกว่ามันเพิ่มมากมายให้กับเพลง

มีธีมที่เกิดซ้ำอยู่ตลอดอัลบั้มเกี่ยวกับการถูกกระตุ้นมากเกินไปและถูกโหลดมากเกินไปโดยการป้อนข้อมูลด้วยประสาทสัมผัสอย่างต่อเนื่อง

“Overload ประสาทสัมผัส” เป็นวลีที่ฉันใช้บ่อยมากช่วงนี้เพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ระหว่างครอบครัว เพื่อน ๆ และการทำงาน ฉันรู้สึกว่าเราแทบไม่มีช่วงเวลาสำรอง และนอกจากนี้กับโซเชียลมีเดียและฟีดข่าว สมองของเรามักทำงานอยู่เสมอ ฉันชอบไอเดียที่ดนตรีและภาพประกอบสามารถสะท้อนความรู้สึกนั้นได้ มีหลายชั้นทั้งคู่ และฉันคิดว่ามันตลกที่นี่เป็นอัลบั้มที่สั้นที่สุดของฉัน—แค่เพียงครึ่งชั่วโมงเล็กน้อย—เพราะฉันรู้สึกว่าถ้ามันยาวกว่านั้นมันจะมากเกินไป! คุณคงต้องพัก เมื่อมีภาพประกอบ แทบจะไม่มีช่วงหยุดพัก เพราะมันไหลเหมือนมิกซ์เทป คุณแทบไม่มีโอกาสได้หายใจ

คุณรับมือกับการกระตุ้นที่มากเกินไปในวันนี้อย่างไร?

โชคดีสำหรับฉัน ดนตรีเป็นสิ่งที่ช่วยได้ในเรื่องนี้ กระบวนการทำดนตรี ฉันทำมันมานานมากแล้ว ดังนั้นเมื่อนั่งลงและเริ่มทำงาน ฉันเข้าสู่โซนที่ฉันไม่คิดมากเพียงแค่ทำในเวลาจริง และนั่นเป็นสิ่งที่ช่วยฉันมากในการปิดกั้นสิ่งอื่น ๆ ที่พยายามดึงความสนใจของฉัน แต่การแยกตัวออกจากโลกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ไม่ว่าจะเป็นช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์หรือคืนที่นี่และที่นั่น ฉันพยายามขังตัวเองไว้และอ่านหนังสือหรือทำอะไรสักอย่างเพื่อช่วยให้ฉันถอยห่างจากทุกการกระตุ้นที่มีอยู่เสมอ