อัลบั้มที่น่าทึ่งจาก G.L.O.S.S. และโปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุดของเดือนมิถุนายนในแนวพังก์

Terminal Consumption เป็นคอลัมน์การรีวิวรายเดือนที่มุ่งเน้นไปที่ขอบมืดของปังค์และฮาร์ดคอร์.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

การเรียก G.L.O.S.S. ว่าเป็นวงดนตรีที่เร่งด่วนและจำเป็น — เหมือนกับที่นักเขียนจำนวนมากรวมถึงผู้เขียนบทความนี้มักจะทำ — สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่า กลุ่มฮาร์ดคอร์จากโอลิมเปียมีผู้ชมที่ตั้งใจไว้คือผู้หญิงข้ามเพศ ที่ต้องเผชิญกับความไม่ถูกต้องและความรุนแรง นี่คือบริบทที่ชัดเจนและไม่อาจแยกออกได้ของ EP ที่สองของกลุ่ม Trans Day of Revenge. ข้อความเปิดที่ชัดเจนบอกว่า: “เมื่อสันติภาพเป็นเพียงคำที่หมายถึงความตาย / ถึงเวลาที่เราจะต้องให้โอกาสกับความรุนแรง.”

แผ่นเพลงนี้ตีกระทบการเมืองเชิงปฏิรูป มันวางผู้หญิงข้ามเพศผิวดำที่ถูกฆ่าตายไว้ที่เท้าของสื่อหลักและกลุ่มสิทธิมนุษยชน ส่วนใหญ่ของการปล่อยเพลงห้าสู่เพลงนี้ — ซึ่งปรากฏออนไลน์ไม่นานหลังจากการกราดยิงในออร์แลนโด — แนะนำให้แทนที่ศาล ตำรวจ และการกระทำที่ทำให้ทุกสิ่งดีขึ้นด้วยความยุติธรรมแบบนักระวังตัว ซึ่งเกี่ยวข้องกับอาวุธ: รองเท้าบู๊ต อิฐ กลุ่ม คน หน้ากาก และ “เก้าวงพร้อมหนึ่งในห้อง.” กับฮาร์ดคอร์ที่มีจังหวะที่น่าตื่นเต้น G.L.O.S.S. ยังมีเสียงที่มาพร้อมกับความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่.

Girls Living Outside Society’s Shit ก่อตั้งที่โอลิมเปีย วอชิงตัน และปล่อยเพลงเดโมห้าตัวที่ต่อมาก็ปรากฏในรูปแบบแผ่นเสียงเมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา มี “Masculine Artifice” ซึ่งวิจารณ์ว่าผู้หญิงข้ามเพศถูกแสดงออกมาอย่างไรในฐานะโครงการวิทยาศาสตร์; และ “Outcast Stomp” มีจังหวะกลางที่เฉลิมฉลอง “ผู้ที่ถูกตั้งอยู่ข้างนอก ผู้ที่ถูกปฏิเสธ สาวๆ และพวกควีน” และในคอนเสิร์ต เรียกพวกเขาไปยังพิต ที่แม้จะไม่ใช่หัวข้อหลัก แต่ก็กลับปรากฏในเนื้อเพลงว่าเป็นสถานที่ซึ่งอำนาจชายชาตินิยมยังคงอยู่เสมอ ในรูปแบบที่ดุร้าย.

เพลงเปิดชื่อเดียว “G.L.O.S.S. (เรามาจากอนาคต)” ยังคงเป็นสิ่งที่น่าจดจำ โดยเริ่มต้นด้วยเสียงเฟดที่เผาและเสียงของนักร้อง Sadie Switchblade ที่ออกเสียงอย่างรุนแรง ซึ่งควรจะตรงตามความยาว: “พวกเขาบอกเราว่าเราเป็นสาวๆ / ว่าเราพูด แต่งตัว มอง และร้องไห้อย่างไร / พวกเขาบอกเราว่าเราเป็นสาวๆ / ดังนั้นเราจึงยืนยันชีวิตหญิงของเรา / ตอนนี้พวกเขาบอกว่าเราไม่เป็นสาวๆ / ความเป็นหญิงของเราไม่เหมาะ / เราคือสาวๆ จากอนาคตที่ใช้ชีวิตอยู่นอกสังคมนี้.”

นี่เป็นบทเฉพาะที่สะดุดตาไม่ต่ำไปกว่าความหวัง Switchblade ตั้งอยู่ในสถานีความไม่รู้ที่แตกต่างกันในอดีตและปัจจุบันและจากนั้นก็ใช้ประโยชน์จากความรู้ทางประวัติศาสตร์แทน อนาคต ตามที่เพลงกล่าว ต้องเป็นเช่นนั้น และมันเป็นของ “เกย์และผู้หญิง” … ไม่ใช่แค่ผู้ที่ถูกตั้งอยู่ข้างนอก.

Trans Day of Revenge มุ่งเน้นไปที่การตอบโต้และการรักษาตนเองเป็นอย่างมาก สำหรับคนข้ามเพศ มันบอกว่ามันไม่มีความแตกต่างระหว่างทั้งสอง การแสดงภาพการต่อสู้ทั้งหมด — ฝูงชนที่มีอาวุธขนาดเล็กที่เริ่มดูเหมือนวงดนตรีเอง — เป็นสิ่งที่คุ้นเคยกับปังค์และฮาร์ดคอร์ หวนคิดถึงระเบิดนิวตรอนในแง่ตลกร้าย; ภาพของกองซากศพในฐานะการประท้วงอาชญากรรมสงคราม; ชายชาตินิยมแบบไม่คิดหน้าคิดหลังในฐานะความเป็นเอกภาพ และอื่นๆ (ในขณะนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการขายหูไข่ซึมอาร์ทิซาน) แต่ความรุนแรงใน Trans Day of Revenge นั้นโดดเด่นด้วยความเฉพาะเจาะจงในตำแหน่งของวงดนตรี.

ความแรงของเนื้อเพลงฮาร์ดคอร์อยู่ที่ความแม่นยำและเศรษฐกิจ มันมักจะเพียงพอที่จะสื่อสารอย่างน้อยมาก เพียงแต่แสดงออกมาอย่างชัดเจน; การทำเพลงที่เน้นการตีจังหวะทำให้สื่อสารชัดเจนในบางสาระที่มีความหมายใหญ่หลวง เนื้อเพลงของ G.L.O.S.S. เติบโตขึ้นในเวลาและตามหลักการเกณฑ์พวกเขาเข้าใจง่ายและรวมกลุ่มกัน ทว่าผู้เขียนบทความนี้ไม่สะดวกที่จะยอมรับว่า ความไม่สนใจของวงดนตรีในการสัมภาษณ์เป็นสิ่งที่เข้าใจได้.

ในตอนแรก ความระมัดระวังในสื่อค่อนข้างทำให้รู้สึกไม่สบายใจ G.L.O.S.S. ไม่ใช่ประเภทของวงดนตรีที่อาจต้องการใช้ประโยชน์จากสื่อเพื่อเข้าถึงผู้ชมที่ตั้งใจไว้หรือ? แต่นั่นหมายความว่า G.L.O.S.S. ไม่ได้แพร่กระจายโดยธรรมชาติ ผ่านคำบอกเป็นอย่างดี การท่องเที่ยวที่เหนื่อยล้า และระบบออนไลน์ที่ต้องการเพิ่มความเป็นตัวแทนของกลุ่มควีนในฉากดนตรีที่ประวัติศาสตร์มีอยู่ท่ามกลางอารมณ์ไร้มนุษยธรรม และมันก็เพิกเฉยถึงวิธีที่ G.L.O.S.S. ในเพลงเช่น “Trans Day of Revenge” มองสื่อว่าไม่เพียงแต่ไม่มีประโยชน์ แต่ยังเป็นอันตราย เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดกับ “เกย์ยuppieที่โยนเราออกจากรถ.”

และนั่นทำให้มีอีกด้านของความเร่งด่วนและความจำเป็นของวงดนตรี: G.L.O.S.S. ปฎิเสธความพยายามในการแปลหรือเปลี่ยนข้อความของมัน ซึ่งมีความชัดเจนในความโกรธนั้นอย่างไม่ธรรมดา ลองดูประโยคใดประโยคหนึ่ง:“การใช้ความรุนแรงและการทำร้ายจะได้รับความตายเต็มที่จากความรุนแรง.” สงสัยอะไร?

Bib — ชื่อวงที่ยอดเยี่ยม บนเดโมของกลุ่มฮาร์ดคอร์ในโอมาฮา รัฐเนแบรสกา ที่เพิ่งปล่อยใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียง ชื่อ Bib ทำให้รู้สึกเหมือนเสียงร้องที่เปียกและจมลงของ Gag กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ Bib ทำให้รู้สึกเหมือนเสียงกระตุกน้ำลายและการอาละวาด.tempers การแต่งกายโต๊ะที่เลวร้ายและการพูดที่น่ารำคาญ ไม่ใช่แค่แทนตัว — แผ่นนี้ยังมีเสียงของลูกทารกที่ร้องไห้อีกด้วย การทำให้เสียงชัดเจน มีลักษณะเฉพาะของปังค์ที่ป่วยทั่วไป แต่มีวงดนตรีน้อยมากที่ยอมรับแฟนตาซีการย้อนวัยในระเบียบที่ชัดเจนของฮาร์ดคอร์ในปัจจุบันเท่ากับวงที่ชื่อว่า Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains” เพลงที่สองของกลุ่มโพสต์ปังค์ Sievehead จากเชฟฟิลด์ อังกฤษ ใน Buried Beneath EP มีบรรทัดที่ทำให้รู้สึกอึดอัดที่ประมาณ 25 วินาทีหลังจากเริ่ม ด้วยเสียงเบสและความระเบิดของทอมเบสขับเคลื่อนด้วยดนตรีกีตาร์ที่ไม่ธรรมดา ขณะที่นักร้องเผลอกล่าวว่า “ทั้งหมดคือผิวหนัง กับกระดูก.” แน่นอนว่าเพลงนี้ยังคงดำเนินต่อไป ริฟที่เนิร์ฟและเหลี่ยมเชื่อมเสียงที่ฟังไม่ออกเป็นเพลงท่อนบรรทัดที่ผ่านมา แต่สำคัญที่สุดของเพลง เปิดเผยอารมณ์ที่ยุ่งเหยิงและอึดอัดที่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้น.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

การรวบรวมกลุ่มปังค์และอินดี้ที่นำโดยผู้หญิงจากสามทวีปต่างๆ Typical Girlsมีจุดเด่นรวมถึง “Oland” ของ Earth Girls ที่ชัดเจนและกระชับ, “Reactor” ของ Nots ที่สงบและน่าทึ่ง และ “Caverna” ที่อัดแน่นของ Rakta แต่โฟกัสทางภูมิศาสตร์ที่แข็งแกร่งที่สุดคืออังกฤษ การตัดแบบdemonstration ของ Frau “Safety Instructions” เกือบจะไม่เข้าใจ: มีความชื่นชอบ ทุกสิ่งที่ยาก Primetime’s “Dumbhead” ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงของเสียงต้นฉบับของ Ginny Arnell สามารถเข้าใจได้มากขึ้นเล็กน้อย และ “Get Going” ซึ่งถูกปล่อยก่อนหน้านี้ของ Shopping แล้วยังคงดำเนินต่อไปในแนวทางหลังปังค์ที่มุ่งไปในจุดหมายปลายทางที่ใกล้เคียงกับการสิ้นสุดอย่างง่ายดาย ทั้งหมดนี้ไม่มีความเปรียบเทียบคุณภาพ พวกเขายังน่าทึ่ง แต่การได้ยินพวกเขาอยู๋ในลำดับเหล่านั้น ทำให้สงสัยว่า การฝึกฝนมากเกินไปเป็นอย่างไร หากมีปังค์ที่ควรจะถูกเรียกร้องอย่างดุเดือด และก็มีความชัดเจน.