อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปี 2022

บน December 1, 2022
โดย VMP Staff email icon

เลือกและเขียนโดยสมาชิกของทีม VMP ด้านล่างนี้คือรายการอัลบั้มที่ไม่ได้จัดอันดับซึ่งเรารู้สึกว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ออกมาในปี 2022 ในรายการนี้ คุณจะพบกับ 30 แผ่นเสียงที่มีความหมายต่อพวกเราทุกคน ตั้งแต่ ASMR&B ไปจนถึงป๊อปสุดล้ำ ไปจนถึงฮาร์ดคอร์ ถึงเฮาส์ และเสียงที่ยากจะจัดประเภทอีกมากมายที่อยู่ระหว่างนั้น

อ่านต่อเพื่อค้นหาสาเหตุที่เราคัดเลือกอัลบั้มเหล่านี้ ฟัง เพลย์ลิสต์ที่ดีที่สุดแห่งปี 2022 ของเราและค้นพบเพลงประกอบปีใหม่ของคุณ

454
FAST TRAX 3

ใน FAST TRAX 3, แร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ที่เกิดในฟลอริด้าและอาศัยอยู่ในนิวยอร์กอย่าง 454 ขุดลึกลงไปในโลกของเสียงที่มีความเร็วสูง และถูกตัดและปรับเปลี่ยนที่เขาสร้างขึ้นในอัลบั้มเปิดตัวปี 2021 ของเขา 4REAL. 454 สร้างสรรค์เพลงสำหรับคนรุ่น TikTok ได้อย่างง่ายดาย ในขณะเดียวกันก็ยืนหยัดในความซื่อสัตย์และความเป็นจริงที่ทำให้มันเกิดขึ้นจากโลกของกราฟความโด่งดังของหลังจาก SoundCloud แทบจะไม่มีเวลาใดสูญเปล่า: กระชากผู้ฟังเข้ามาทันทีและเร่งสปีดไปตามถนนสายรุ้งใน “KEEP A SMILE” อัลบั้มนี้มีความก้าวหน้าราวกับเลเวลของวิดีโอเกม ด้วยมุมมองจากนกที่สูงเหนือคืนที่มีบรรยากาศและสดใสซึ่งถูกวาดด้วยซินธิไซเซอร์ที่หนาและเสียงไฮแฮตตรงซึ่งถูกเปลี่ยนเข้าสู่การเฉลิมฉลองที่หยิ่งผยอง เป็นต้น สัมผัส Pixy Stix สองสามอันหรือเปิด FAST TRAX 3; คุณจะรู้สึกถึงผลกระทบที่เหมือนกันอย่างแน่นอน。 — Cydney Berlinger

Marina Allen
Centrifics
“การวาดของคุณทำให้มันผ่านฝนไปได้ไหม?” Marina Allen ตั้งคำถามอย่างจริงจัง ต่อใครก็ไม่แน่ชัด บทเปิดที่สะเทือนอารมณ์ของ “Foul Weather Jacket Drawing” ดังขึ้นด้วยความตรงไปตรงมาที่ชัดเจนในผลงานเปิดตัวที่สดใสของเธอ Centrifics. ถูกห่อหุ้มด้วยเสียงที่อบอุ่นและคุ้นเคยจาก Laurel Canyon ที่ถูกจำได้และเต็มไปด้วยการร้องเดี่ยวที่น่ารัก เพลงนั้นมีกระแสแรงที่ไม่สะดุดจนไม่สามารถผ่านไปได้ จนเมื่อ Allen นำเสนอคำถามที่ thornier ไปยังช่วงท้ายที่มีเสียงร้องสถานที่สำหรับร้อง “ใครสอนให้ฉันรู้ว่าความรักคือความเจ็บปวด?" ช้อนหนึ่งคำทำให้การรักษาเข้าไป เมื่อเผยให้เห็นหลายสิ่งหลายอย่างใน Centrifics. — Stephen Anderson
Arctic Monkeys
The Car
บางสิ่งบางอย่างดูแปลกภายใน Alex Turner และวง Arctic Monkeys ของเขา หลังจากที่พวกเขายึดครองโลก จนกลายเป็น Rock Band ที่สำคัญที่สุดคนสุดท้ายด้วย 2013’s AM. แทนที่จะยืนหยัดในราฟฟ์ใหญ่และสไตล์ที่ทำให้พวกเขาเป็นดาวดังทั่วโลกไม่ใช่แค่ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น เทอร์เนอร์กลับมองเข้าสู่ภายใน รับกีตาร์เปียโน และบังคับให้วงดนตรีของเขากลายเป็นวงร็อคที่น่าสนใจที่สุดในโลก ทันทีที่อัลบั้มคลาสสิคที่สุดสุดคลาสสิค Tranquility Base Hotel & Casino ตอนนี้มี The Car, วงดนตรีเงียบ ๆ ซึ่งมีการร้องขนาฤทธิเพลิดเพลินในวงรอบของชีวิตไม่ตรงจากที่คุณคิด และอาจมีการมองไปข้างหน้าและต้องเผชิญกับการรับรู้ว่า คุณอาจจะไม่ได้อยู่ที่คุณต้องการ วงนี้เงียบที่สุดตอนนี้ แต่ก็เครียดที่สุดบางครั้งในชีวิต: มันไม่ได้ให้คุณมองเข้าไปในกระจกบอล — Andrew Winistorfer
ATTLAS
Carry It With You
คำแปลไม่สามารถสื่อสารความรู้สึกทั้งหมดที่บุคคลหนึ่งมีอยู่ แต่เพื่อสื่อไปยังเพลงที่ไม่มีเนื้อร้องนั้นยากยิ่งกว่า ATTLAS ควบคุมมันได้อย่างชัดเจนจากเสียงของ Carry It With You, ไม่มีปัญหาใดๆ ในขณะที่ Carry It with You เป็นอัลบั้มที่ค่อนข้างเงียบลงไป พร้อมเสียงประสานที่เป็นจังหวะสะอาด และมีส่วนประกอบบทร้องที่นุ่มนวล ส่องผ่านความวุ่นวายของช่วงเวลาที่ผู้คนหลายคนเคสตอมไปกับการอยู่ที่บ้าน ATTLAS กล่าวไว้ในแถลงการณ์ว่า: “มันเป็นอัลบั้มที่คิดถึงความลำบากที่สุดเกี่ยวกับตัวเองที่ฉันถูกบีบให้ต้องเผชิญ” — Jillian Nguyen
Beyoncé
RENAISSANCE
Beyoncé ขี่เข้าปี 2022 บนม้าที่ — โปร่งใส? โลหะ? ไฟฟ้า? — แล้วปล่อยอัลบั้มโซโลครั้งแรกตั้งแต่ปี 2016’s Lemonade (ไม่นับรวม Lion King ซาวด์แทร็กและ HOMECOMING อัลบั้มสด). อัลบั้ม Lemonade  ซึ่งให้ความรู้สึกเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ แต่ RENAISSANCE เป็นการหวนคืนสู่ความคาดหวังของการหลescape และเป็นการปลดปล่อย ประกอบด้วยดนตรีเฮาส์และผลงานต่างๆ ของศิลปิน Black ที่มีความหลากหลาย รวมถึง Big Freedia, Honey Dijon และ Moi Renee เป็นต้น เพลงที่โดดเด่น “PLASTIC OFF THE SOFA” (ซึ่งตอนนี้มีการเสนอชื่อรางวัลแกรมมี่) เป็นช่วงเวลาที่ช้าและนุ่มนวลในช่วงกลางของอัลบั้ม — ช่วงเวลาที่ผ่อนคลายสำหรับผู้ฟังก่อนที่ BPM จะเพิ่มสูงขึ้นอีกครั้ง — RENAISSANCE เหมาะสำหรับฟลอร์เต้นรำ และมีเหตุผลมากมายในการเคารพควีนที่นี่: “CUFF IT,” “CHURCH GIRL” และ “VIRGO’S GROOVE” เป็นต้น. — Theda Berry
Priscilla Block
Welcome to the Block Party
รูปแบบเพลงของคันทรีมีการแข่งขันทำให้ในปีนี้โดดเด่นโดย Morgan ที่ไม่สามารถมีชื่อได้และ โดย Zach Bryan และ Luke Combs ผู้ชายที่ซื่อสัตย์สร้างสรรค์เพลงที่จริงใจกว่าทุกคน แต่ไม่ศิลปินคันทรีคนไหนสร้างอัลบั้มที่สนุกสนานดิบและตรงไปตรงมามากกว่า Priscilla Block มือใหม่คนนี้ อัลบั้มเปิดตัวของเธอ ส่งพลังมากกว่าวงปีใหญ่ที่ลงอัลบั้มในปีนี้ “Ever Since You Left” เป็นเพลงคันทรีแห่งปีอย่างแน่นอน — AW
Camp Trash
The Long Way, The Slow Way
   — AW

 

Denzel Curry
Melt My Eyez See Your Future
หลังจากอัลบั้มที่เขาใช้ชีวิตและหันไปมองภายใน Denzel Curry เปลี่ยนมุมมองสู่  Melt My Eyez, แร็ปเปอร์จังหวะที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา โดยหันเกินไปที่ตนเอง ด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยการสำรวจของเขา ความคิดลึกซึ้ง และช่วงเวลาที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ของเขาในวันปรับบรรยากาศอาจรู้สึกว่าที่นี่ไม่น่าจับต้อง แต่ใช้เวลาสำหรับการมาร่วมสนุกในอัลบั้มนี้ และมันก็เหมือนกับการดูภาพยนตร์ศิลปะที่ยาว 3 ชั่วโมงในรูปแบบเสียง — AW
Danger Mouse & Black Thought
Cheat Codes
หลังจากหลายปีที่กำลังกลับมาในการเปิดตัวแรกที่ยิ่งใหญ่ของเจ้าวงแตกตัวที่ได้รับการยกย่อง Black Thought อัลบั้มที่ทำงานร่วมกับ Danger Mouse ผู้ผลิตที่หลากหลายจึงอาจเป็นเหมือนการเกิดของสุริยะอันมหาศาล แน่นอนว่าไม่มีอะไรก็ใหม่ไปกว่าความโด่งดังที่แสงสะท้อนเส้นทางของบาร์ที่ซับซ้อนของ Black Thought ข้ามตัวอย่างของจิตวิญญาณที่เกี่ยวกับซี้ดห่อขึ้นในสถิติอย่างดี. Cheat Codes’ อัลบั้มที่มีหลายสิบเพลงที่จัดรูปแบบเข้าที่เดียวกันซึ่งกล้าดีสำหรับการมองตรงไปยังความฉลาดและความโรแมนติกของมันเมื่อมันเริ่มหรือสำแดงให้ทราบล่วงหน้าให้เห็นว่าเพลงของชื่ออัลบั้ม: ไม่จนกระทั่งมีเสียงกระแทกของสามกระสุนผ่าฝาที่สี่ที่เพลงลงไปคุณถึงได้เข้าใจว่ามันมีอะไรอยู่ในความลำบากของจิตใจซึ่งกันและกัน — SA
Drake
Honestly, Nevermind
กลยุทธ์ของ Drake สำหรับการชนะในสตรีมมิงค์นั้นเรียบง่าย: จำนวนเต็ม แน่นอนว่า Honestly, Nevermind ไม่ได้รับการผลิตเนื่องจากมาจากราชาที่สตรีมมิง: มันอยู่ในรายการที่ดีที่สุดของปีของฉัน เพราะ Drake กล้าที่จะเล่นในที่ที่ศิลปินคนอื่นที่มีสถานะเดียวกันมักจะขี้อาย: การทดลอง。 
ในตอนแรก แฟน ๆ คนแรกของ Drake ก็ไม่ค่อยตอบรับการมาถึงที่ไม่ได้คาดหมายนี้ แต่สำหรับบางคน Honestly, Nevermind ได้ทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบฤดูร้อนที่ขาดหายไปเป็นอย่างมาก อัลบั้มนี้ทะยานขึ้นสู่ตำแหน่งที่ 1 บน Billboard ด้วยตัวเลขที่ลดลงจากการปลดปล่อยสำหรับลูกระดับต่ำในสัปดาห์ ที่เราตัดสินการสำรวจดนตรีนั้นไม่เกี่ยวกับผลการcharts; แต่มันเกี่ยวกับวิธีการทำให้ผู้คนรู้สึก ขยายความร่วมมือเสียงที่ได้สำรวจครั้งแรกจากการตี Black Coffee บน “Get It Together” ในปี 2017’s More Life, Drake ยอมให้บรรทัดที่เจอของเขาถูกจดไว้ใน Instagram และทำให้วางระยะหน้ากิจกรรมที่กินใจและดนตรีได้ดีกว่าที่ผมเคยเห็นอยู่ที่ไหน — Rachel Hislop
Earl Sweatshirt
SICK!
“ผู้คนมองฉันในภาพการหาเจอแล้ว 10 ปี” Thebe Kgositsile หรือที่เรียกว่า Earl Sweatshirt บอก Entertainment Weekly เมื่อเริ่มปี 2022 “ฉันเป็นคนที่เอาแต่ใจ แต่เริ่มต้นด้วยการผลักตัวเองออกไป” ในการสัมภาษณ์ใกล้หน้าการออกอัลบั้ม SICK!, แร็ปเปอร์อายุ 27 ปี โปรดิวเซอร์และคุณพ่อใหม่มีรอบเชิงทบทวนและมีพื้นฐานตั้งแต่นั้นแล้ขึ้นจาก 24 นาที 5 วินาทีเมื่อได้เห็นการระบาดใหญ่และการเลี้ยงดูในพจน์เดียว ชื่อที่ดูเหมือนจะเป็นชื่อที่ผิดเพี้ยนในขณะที่มันพูดคุยเกี่ยวกับการรักษา “ฉันภูมิใจในตัวเองเสียจนไม่ซ่อนความจริง” — TB
Fly Anakin
Frank
Frank Walton หรือที่เรียกว่า Fly Anakin กำลังเรียกอัลบั้มล่าสุดของเขา Frank, เขาเรียกมันว่าเป็นการเปิดตัว — อิงจากเส้นแบ่งที่เราให้กันระหว่างมิกเทปและโครงการสตูดิโอ — ถึงแม้ว่ามันอาจจะดูเหมือนการแนะนำรูปแบบเสียงของแร็ปเปอร์จาก Richomond, Virginia, มันก็เป็นการเริ่มต้นใหม่ที่ชื่อว่า ถ้ามีคนรู้จักกันดีจะมา นำเสนออัลบั้มนี้ดีที่สุดในปีที่ดูมีความเฉื่อย ความสำคัญจะตั้งอยู่ถึงสิ่งที่คุณลืมไม่ได้เกี่ยวกับเสียง R&B หรือสายน้ำหรือบุคลิกเสริมจาก 40 นาทีของเนื้อหา — TB
Fred again..
Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)
Fred again..’s Actual Life 3 เป็นอัลบั้มที่สามจากซีรี่ส์ที่ดึงมาจากชีวิตจริงของเขา สร้างเสียงที่ลึกซึ้งที่มีตั้งแต่จังหวะที่ฟังแล้วโง่ไปจนถึงเสียงที่กระตุ้นความตื่นเต้น อัลบั้มของ Fred again.. มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ดึงมาจากเสียงที่คุ้นเคย วิดีโอ Instagram และข้อความจากเพื่อนที่รวมกัน ทำให้รู้สึกเป็นอย่างมาก สื่อสารอย่างง่ายๆ, เป็นอัลบั้มที่ดีเกี่ยวกับการเติบโต ตั้งไว้ประมาณการทำโปรเจ็คเดียวกันที่อัลบั้มแรกเริ่มไปในช่วงเวลาที่หยุดชะงักในการระบาดใหญ่ กลับไปยังเสียงที่ได้แรงบันดาลใจในงานคลับ — JN
Nick Hakim
COMETA
Nick Hakim’s COMETA มี 10 เพลงเกี่ยวกับความรักที่ทรงพลังที่สามารถทำลายคุณและรักษาคุณได้ — ซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยการเรียกต่อกันว่า “ที่รัก” (ในอัลบั้มเต็มไปด้วยการแสดงออก) ใน“Vertigo,” Hakim วอนขอว่า: “ช้าลง / ทำให้ช่วงเวลานี้ยาวนานออกไปอีกนิด” อัลบั้มนี้พูดถึงความรู้สึกของการรั้งไว้ ทั้งในความเจ็บปวด ในความสุข ในสถานะและการเคลื่อนไหว — ด้วยความรู้สึกลึกซึ้งในบางสิ่งง่ายๆ เช่น คำที่ถูกพูดซ้ำหรือนote ที่ยั่งยืน งานชิ้นเอกของ COMETAคือ “Happen” การบรรยายที่ไม่อาจควบคุมและยอมรับซึ่งรู้สึกเหมือนกับการอ่อนโยนที่เริ่มต้นความรัก “เกิดได้” Hakim ใช้การสื่อสารสามคำแบบ “ปล่อยให้มันเกิดขึ้น” ทำให้เป็นพื้นฐานและยังปักหมุดในความอ่อนโยนและความเป็นจริงในเสียงร้องของเขา เมื่อเวลาผ่านไป Hakim ร้องว่า “ฉันแค่อยากรู้สึกอะไรสักอย่าง” คำประกาศที่ COMETA มีชีวิตอยู่มากกว่า — TB
Fana Hues
flora + fana
เพลงที่ดีที่สุดจากปี 2022 คืออัลบั้มที่อนุญาตให้คุณถอดตัวเองออกจากเรื่องราว เปิดออกไป ปิดการแจ้งเตือนและเป็นเพียง ตัวเองอัลบั้มที่สอง Fana Hues’ flora + fanaคือหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในปี 2022 อัลบั้มที่เต็มไปด้วยความเขียวขจี ซึ่งรู้สึกเหมือนผ้านวมระดับ 3,000 เส้น, อ้อมกอดจากแม่ของคุณและแว่นตาไวน์ราคาแพงที่คุณจ่ายกันโดยบัตรเครดิตที่ไม่สามารถหารายได้ ทำนองดีตลับลูปใต้เสียงร้องที่สดใสของ Fana เสียงดนตรีพุ่งเข้าทางบรรจบ และทั้งหมดนี้ก็ร่วงลงอย่างไร้ที่ติดต่อ — มันคือ ASMR&B, และฉันหมายถึงว่านี่คือคำชมที่สูงที่สุด — AW
Steve Lacy
Gemini Rights
หลังจาก 2 ปีของการอยู่บ้าน และความกลัวที่เกิดจากการระบาดที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหว ฉันต้องการโปรเจ็คที่ทำให้ฉันอยากเคลื่อนไหว; ฉันต้องการยกแขน โยกสะโพกและเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าอย่างเต็มตาในสิ่งที่เราผ่านมา จากการหยิบเครื่องดนตรีที่สีน้ำเงินแล้วไปที่ไดอารีโพสต์ “Mercury” ฉันรู้ว่า Gemini Rights จะทำหน้าที่เป็นเพลงบรรยายความรู้สึก. 

เสียงอมโปล่านำจากผู้ที่ทำงานร่วมกับโอเคจาก DIY ขึ้นไปยังสตูดิโอที่ดั้งเดิม มีการผลิตที่ร่วมมือกันผลลัพธ์ของมันนำเสนออัลบั้ม 10 เพลงที่เต็มไปด้วยจังหวะที่มีความนุ่มนวลในเนื้อเพลงที่ผสมผสานกัน เป็นผลงานที่โด่งดังไปตลอดช่วงฟังกี้ โดยที่เสียงสนทนาออกจากการเชื่อมโยงผ่านโดยเล่าสถานที่ที่ให้โอกาสความเศร้าและสร้างบทใหม่ในเชิงบวก กับกระแสดนตรี — แน่นอนว่ามันมีเชิงอารมณ์ มีลักษณะถอนออกจากมันมีความหมายที่ต้องแบ่งปันและซีลที่ดิน — RH
Kendrick Lamar
Mr. Morale & The Big Steppers
มีการเขียนเกี่ยวกับ Mr. Morale & The Big Steppers, และมากกว่านั้นเกี่ยวกับ Kendrick Lamar ตลอดอาชีพของเขา แต่งานศิลป์น้อยมากที่บันทึกเรื่องราวของผู้ชาย Black ที่พยายามสำรวจความเศร้า ความเครียดในครอบครัวและการรักษา。 

โดยที่จะขอเชิญผู้ที่ไม่รู้สึกแบบนี้อยู่เสมอบันทึกซึ่งน่าจะเป็นเพื่อนในนามแบบเปิดเผย หรือ “Sensual” คารม โดย(*) Mr. Morale & The Big Steppers ถือเป็นการตั้งต้นที่ดี  พร้อมเสียงดังจากมุมต่างๆ สิ่งที่การมองออกได้คือการเปลี่ยนแปลง시ซึที่ตนเองชี้นำให้คุยกันถึงถ้อยคำในเข้าใจ ซึ่งดูเหมือนจะมีค่าเหนืออัลบั้มอื่นๆ ของเขาย่นย่อจากสิ่งที่ระเบิดออกไปแล้ว — RH
Laufey
Everything I Know About Love
มันอยู่ในชื่อ—ทุกสิ่งที่ Laufey รู้เกี่ยวกับความรัก เธอแบ่งปันกับผู้ฟังในอัลบั้ม Laufey’s นั้นเป็นความสามารถในการเปลี่ยนชีวิตประจำวันให้กลายเป็นนิทาน อัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกมีมนต์ขลังมากขึ้นเมื่อได้ฟังเสียงและมุมมองของเธอ ไม่มีอัลบั้มไหนที่จะรู้สึกเชื่อมโยงกันได้เท่านี้ Laufey สร้างบรรยากาศโดยรวมที่สามารถห่อหุ้มผู้ฟังตั้งแต่ต้นจนจบใน Everything I Know About Love. ได้รับแรงบันดาลใจจากวีรสตรีเพลงแจ๊สอย่าง Chet Baker และ Ella Fitzgerald อัลบั้มเปิดตัวของ Laufey เต็มไปด้วยการเล่าเรื่องที่น่าหลงใหล และเสียงของเธอนั้นมีความนุ่มนวลแต่ไม่เคยหายไปจากความสนใจ — JN
Ari Lennox
age/sex/location
ทุกมิลเลนเนียลมีเรื่องราวเกี่ยวกับการมีประสบการณ์ในห้องแชท AOL ซึ่งต้องเล่ามากมายในคำขอ a/s/l Ari Lennox ก็เป็นเช่นนั้นเช่นกัน。

ในส่วนเปิดตัวที่การร้องอันนุ่มนวลหลุดร่วมบน “POF” ที่ร้องว่า “ผู้หญิงดำหนุ่มคนหนึ่งกำลังจะอายุ 30 ปีโดยไม่มีคนรักอยู่ในเตียงของฉัน” มันชัดเจนว่า age/sex/location เป็นการสดุดีถึงการสอดแทรกของการซับซ้อนในการเดทในยุคดิจิทัล แต่มากกว่านั้น ยังเป็นการยกระดับให้กับศิลปินที่รอจะบอกเรื่องเล่าโดยตรงเชื่อมไปยังกลุ่มเป้าหมายที่มีเจ้าของแห่งการแสดงที่ไม่ได้แยกเธอออกจากกัน — ผู้หญิงหนุ่มที่เดินตามรัก.

ก่อนการปล่อย Dreamville ผู้ก่อตั้ง J.Cole ได้แชร์ข้อความจาก Ari เกี่ยวกับว่าอัลบั้มนี้มีความหมายต่อเธออย่างไร “ฉันจำครั้งที่ถูกไล่ออกจากแอพเดทเพราะพวกเขาไม่คิดว่าฉันเป็นตัวเอง; มันทำให้ฉันนึกถึงยุคที่เกี่ยวกับอายุ/เพศ/สถานที่ซึ่งฉันไม่ได้เป็นตัวเองในห้องแชทเหล่านั้น” ข้อความแสดงความรู้สึก “มันคือการลากจากการค้นหาความรักอย่างซื่อสัตย์ ฉันมีมันที่นี่ในตัวฉัน” โดยให้โอกาสกรุณาที่จะได้ยินกัน — RH
Macula Dog
Orange 2
NYC ที่มีการทดลองของ duo Macula Dog ตั้งใจไปสู่เส้นทางที่ชัดเจนด้วยอัลบั้มเต็มความยาวครั้งที่สองของพวกเขา Orange 2: “เราต้องการทำอัลบั้ม 'ที่เหมาะสม' — ด้วยเพลงป๊อป 12 เพลง ผู้ร้องอันยอดเยี่ยม และเพลงที่คุณจะสามารถเต้นได้” พวกเขากล่าวในแถลงการณ์ “แต่เรามีเพลง 11 เพลงที่มีนักร้องที่คุณไม่เข้าใจ ... อัลบั้มนี้เป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่ แต่ในบางครั้งมันอาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเรา。”
แน่นอนมันอาจเป็นแค่ 11 เพลง — พวกเขาได้จดไว้ แต่ Macula Dog มอบสัญญาที่อธิบายเกี่ยวกับเพลงป๊อปที่คุณเต้นได้ จริงมันคือเจนบ้ากับเสียงที่ทำมาจากความสามารถในการเสียงที่มีอารมณ์ที่เกินไป ม้วนบีบและเวลาเดินเข้ามาในสวนสนุกที่สนุกสนาน มีเสียงที่คุณสามารถอัดลงบนเพลง “Neosporin” กับสรรพสิ่งที่กลมกลืนลงไปจนสิ่งที่รวมกลุ่มกัน พวกเขามีความสามารถในการสร้างเสียงอย่างมั่งคั่งที่แห้งเร็วในเพลง — — CB
Malaa
Don Malaa
อัลบั้มเปิดตัวของ Malaa ทำลายกรอบทุกอย่างที่เขาผลิตออกมาในขณะที่ยังคงอยู่ในแบรนด์ทั่วไปกับธรรมชาติที่ดื้อรั้นของเขา Don Malaa มีหลายแบบที่ดุเดือดจากบ้านโด่งดังที่ผู้ผลิตได้กลายเป็นที่รู้จัก แต่ก็สำรวจมุมมองที่เกี่ยวข้องกับฮิปฮอป ที่ไม่มีการขาดแคลนจากความสามารถของการพัฒนาขึ้นจาก Fivio Foreign, Jadakiss, Ghostface Killah และความร่วมมืออื่น ๆ  — 。Don Malaa หล่อหลอมที่ออกมาแข่งขันพันธุ์ที่มีรากด้วยเสียงที่กลมกลืนกันมีพื้นฐานที่ชัดเจนเป็นอัลบั้มที่ทรงพลัง — JN
Moor Mother
Jazz Codes

ใน Jazz Codes, กวี นักดนตรี นักเคลื่อนไหว และนักอนาคตศาสตร์ Afro Moor Mother เจริญในสวนของสิ่งที่สร้างขึ้นจากความคิด “ใครจะไป? ใครจะมา ที่เราจะไป? ชีวิตทำให้เราได้ยิน” เธอเริงใน วิดีโออัลบั้ม  — ความปรารถนาที่หลากหลายและมีอยู่ทุกขณะนี้ยังคงเชื่อมต่อด้วยธีมในวิทยาศาสตร์ของ Black Quantum โดยมีการร่วมมือหลากหลายมากมาย Jazz Codes ทำให้บรรยากาศ ออกมาแล้วเห็นตัวตนที่มีคุณค่าของถ้อยคำที่แบ่งกัน งานเสียงไม่เป็นทางการในเครื่องดนตรีดั้งเดิมที่ไร้ตังค์ที่ยอดเยี่ยม การเคลื่อนไหวที่ต่างกันนี้เปลี่ยนไปเพื่อทำให้ซิพที่มีอเนกประสงค์, หากแต่เสียงที่หลงใหล קารักษ์อาจเกิดในช่วงเวลาที่ร้องเพลงในอัลบั้มที่ตัวเองขับเคลื่อนด้วยเสียงที่มีคุณธรรมได้ยึดมั่นอย่างทั่วถึง — CB

Obongjayar
Some Nights I Dream of Doors
เมื่อต้นปีนี้ ศิลปินที่เกิดในไนจีเรียและสร้างฐานอยู่ที่ลอนดอน Steven Umoh หรือที่เรียกว่า Obongjayar กล่าวว่าตัวเขานั้นยังไม่แน่ใจว่าเพลงของเขาจะอยู่ในหมวดไหน: “ฉันเคยคิดจะตั้งชื่อว่า หลังอาฟโร” บอกใน การสัมภาษณ์ กับ W magazine, “แต่การทำสิ่งที่ต้องตั้งชื่อด้วยตัวเองมันดูเห็นแก่ตัวเกินไป” ไม่ว่าอย่างไรใน Some Nights I Dream of Doors, งานที่ต้องลงมือทำจริง ยังเล็งไปที่อุตสาหกรรมนี้เชื่อมไปถึงศิลปินแท้ ๆ ขณะที่สร้างและบินขึ้นจากหลาย ๆ ระยะเวลาที่ต้องดำเนินการ สร้างความสำเร็จให้กับเด็กผู้ชายอย่าง อนาคตสีที่เขยิบเข้ามาร่วมงานกับศิลปินที่ได้รับการยกย่อง เช่น Little Simz และ Danny Brownและ EP ที่ได้รับการยกย่องอย่างใกล้ชิดทั้งสามคือ และหยอดประสบการณ์ให้เกิดขึ้นในสามชั่วโมง — TB
ROSALÍA
MOTOMAMI
ไม่มีอัลบั้มใดที่จะดีกว่าได้ยินในเวลา 21:00 ในการขับรถเพื่อซื้อ Popeyes/ยา/ของใช้ในบ้าน/McDonald’s มากกว่าอันนี้ นั่นถือว่าเป็นเรื่องสำคัญ — AW
Show Me The Body
Trouble The Water
หลังจากที่ใช้เวลาในช่วงการระบาดใหญ่ในการจัดการการสอนป้องกันใน Zoom จัดทำการบริจาคเสื้อผ้า และช่วยเปิดสำนักงานใหม่สำหรับครอบครัว Corpus ของพวกเขา พร้อมศิลปินที่อยู่ใต้ดินในนิวยอร์กอื่น ๆ วงดนตรี hardcore ใน NYC Show Me The Body กลับมาอย่างเต็มตัวด้วยอัลบั้มเต็มที่สามของพวกเขา Trouble The Water. สามคนที่ดังก้องนี้มีความสนุกสนานในการนึกภาพใหม่อย่างไรให้เป็นประเภทที่รุนแรง ตั้งแต่วาระจนถึงกระทั่งโซเชียลที่เย้ายวนใจ ยังรวมถึงการสร้างการแสดงและเนื้อเพลงที่ทำเนียบ — งานปกคลุมที่เชื่อมต่อสองเส้นทางที่ต่างกันกัน — มันไม่ใช่เพลงที่อาจพอใจ ถึงกระนั้นมันก็ยังสร้างอยู่ข้างนอกที่ดิน — CB
Weyes Blood
And In The Darkness, Hearts Aglow
ใน 37 วินาทีใน Hearts Aglow เมื่องานที่ยิ่งใหญ่ก่อนหน้านี้เมื่อได้ทำการมาถึง:     — CB

สำรวจเพลย์ลิสต์อัลบั้มที่ดีที่สุดของเราในปี 2022 ที่มีแทร็คจากอัลบั้มทั้ง 30 ชุด:


แบ่งปันบทความนี้ email icon
ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ