Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

เมื่อ Symere Woods กลับมาในรูปแบบทริปเปิ้ล เขาก็เติมช่องว่างสามปีด้วยอัลบั้มที่มักจะโดดเด่น ไม่เคยน่าเบื่อ แต่อย่างไรก็ตามยังมีการค้าในพื้นที่ที่คล้ายคลึงกัน ผ่านการทะเลาะกันในค่ายเพลงและการรั่วไหลอย่างบ้าคลั่ง Uzi ยังคงอยู่ในชั้นเรียนพิเศษของแร็ปเปอร์ที่สามารถปล่อยเพลงสูงสุดสามเพลงต่อปี โดยมีอย่างน้อยหนึ่งเพลงที่การันตีว่าเป็นฮิต เขาได้ทำงานผ่านเสียงรบกวน ไปยัง SoundCloud และกลับมา เพื่อรักษาและดำรงรักษาความดึงดูดทางวัฒนธรรมนี้ไว้ Emo, น่ารัก, ร็อคสตาร์จาก North Philly ที่มีเมโลดี้ที่ไม่อาจต้านทานและมีพรสวรรค์ทางเทคนิคมากกว่าที่เขาได้รับเครดิต แม้จะมีความสำเร็จที่ชัดเจน (การลดเขาให้เหลือแค่การพูดอู้อี้นั้นถือว่าลดทอนอย่างร้ายแรง และการมองข้ามความสามารถในการแสดงความเก่งของเขานั้นเป็นเรื่องโง่เขลา) ตัวอย่างเช่น ความดึงดูดของ Uzi นำไปสู่ช่องว่างสามปีในที่แรก; เขาครองเกมสตรีมมิ่ง, วิ่งสร้างเสียงในวิทยุ, และทิ้งเศษอาหารให้แฟน ๆ ของเขาเพียงเพื่อที่เมื่อเขาประกาศอัลบั้มก็จะได้รับการยอมรับทันที (สามปีต่อมา และยังมาก่อนกำหนดหนึ่งสัปดาห์!)

นี่คือ Eternal Atake: งานเต็มความยาวลำดับที่สองของ Lil Uzi Vert ที่มาก่อนโดย Baby Pluto และ Orenji ด้วย snippets ของการรุกที่ไม่ธรรมดาและการเดินทางระหว่างดาวเคราะห์ EA ที่เป็นที่รอคอยมานานนี้ติดตามเรื่องราวการผจญภัยในอวกาศด้วยมุมมองจากบุคลิกภาพสามด้านของ Woods ณ เวลาที่ส่งข่าว ไม่มีใครสามารถถอดรหัสเรื่องราวทั้งหมดได้: ชีวิตใดที่บังคับให้เขาหายไป? แต่ที่หกเพลงต่อส่วน Woods ยืนยันความมุ่งมั่นของเขาต่อเสียงเพลง แม้ว่าความลึกของความหมายยังไม่ชัดเจน เรื่องราวไม่เคยรวมตัวกัน แต่ก็เริ่มจะไม่สำคัญ: Uzi มาที่นี่เพื่อแร็ป EA มอบความเร่งด่วนอย่างรวดเร็วที่ไม่เคยเห็นในงานเก่า ๆ ความรู้สึกทางเมโลดี้ของเขาไม่เคยหายไป แต่เขาชัดเจนว่าจะแสดงความตั้งใจที่จะวางใจในคำพูดของเขา Baby Pluto (การมีอยู่ ไม่ใช่แค่เพลง) มอบเราด้วยคำพูดที่น่าตื่นเต้นและน่าจดจำที่แปลกประหลาดและเสริมด้วยระดับแห่งความอึดอัดที่ได้กลายเป็นเรื่องไม่ปกติ

ความไม่หยุดยั้งนี้ทิ้งผลกระทบที่ทำให้ชาและยังคงอยู่ใน EA ตลอดไป โดยมักจะถูกแทรกด้วยการที่การผลิตกระเพื่อมและเต้นไปตามจังหวะของ Uzi ตัวเลือกเหล่านี้มีตั้งแต่แข็งแกร่งเกินไปไปจนถึงสวยงามอย่างไม่ธรรมดา โดยมักจะพึ่งพาความเรียบง่ายเพื่อเปิดพื้นที่ให้กับเสียงของ Uzi ในครั้งนี้ ในขั้นตอนที่ผ่านมา ประสบการณ์ Uzi ทำให้เป็นเรื่องยากที่จะหันเหเขา ตอนที่ Orenji เข้ามาพร้อมกับเพลงรักและเพลงที่พูดถึงการเลิกกัน เสียงที่ทำให้เจ็บปวดก็ง่ายขึ้นก่อนที่ Uzi จะกลับมาสำหรับการโจมตีเพิ่มเติมอย่างสวยงาม ขอขอบคุณมากที่สุด โมเมนต์เสียงที่เราลืมได้มักจะเข้าคู่กับการเขียนที่มีประโยชน์ (หรือในทางกลับกัน) ทำให้ EA มีพื้นฐานแปลก ๆ ที่ไม่มีอะไรฟังดูไม่ดี แต่บางแผ่นกลับมีชีวิตชีวามากกว่าที่จะฟังซ้ำ Uzi ไม่เคยเป็นคนที่พูดน้อยในเรื่องบุคลิกภาพหรือการแสดง แต่ก็ไม่ได้ล่าช้าจนเกินไปจึงหลีกเลี่ยงการทำให้น่าเบื่อไปจนถึงข้อที่ชัดเจน ส่วนต่าง ๆ ไหลไปถึงกัน ไม่เว้นแต่จะเป็นเรื่องที่รุนแรงหรืองุ่มง่าม และ Uzi สามารถจัดการกับเวลาหนึ่งชั่วโมงได้ด้วยตัวเขาเอง ยกเว้นการแสดงอันยอดเยี่ยมจาก Syd ที่เราไม่เคยรู้ว่าต้องการจนกว่าเสียงโทรศัพท์สีแดงจะเรียกทั้งเธอและโทรศัพท์สีแดงของ Uzi (ข้า, ด้วย, มีโทรศัพท์สีแดง!)

ในขณะที่เขาทิ้งโมเมนตัมที่หายไปของ Luv is Rage 2 มันไม่ชัดเจนว่า EA จะมีความสูงที่เข้ากันกับผลงานอดีตหรือไม่ สำหรับคนที่มักจะสร้างสรรค์เช่น Uzi มีสถานการณ์ที่น่าสนใจในทางเลือกของเขาที่จะพึ่งพาบาร์เมื่อมันมักจะเน้นว่าเขาอาจจะซ้ำซากแค่ไหน และเมื่อความพยายามในทางดนตรีของเขาเป็นแรงขับเคลื่อนหลักที่ส่งผลให้เขามาไกล ไม่มีอะไรที่เลวร้าย มักจะน่าจดจำ แต่มีเพลงฮิตที่เร้าใจเหมือนพลังงานที่เขามีอยู่บ้างไหม? ไม่ว่าจะอยู่ในโหมดไหน Uzi ก็ใช้เวลาใน EA เพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาชอบอ้างอิงถึง Zoom และตัวอย่างเกมปิงปองบน Windows เขายังมีแนวโน้มที่ใกล้เคียงกับการบรรยายว่ามันจะน่าติดมากเพียงใด ว่าด้วยจำนวนคำที่เขากระจายไว้ตลอดชั่วโมงนี้ ดังนั้นเขากลับมาจากอวกาศ และ นี่คือ สาเหตุที่เขาได้ปล่อยอัลบั้ม? นอกจากนี้ยังสามารถทำ “P2” ซึ่งเป็นภาคต่อของ “XO Tour Llif3”? Eternal Atake สร้างความตื่นเต้นโดยทำให้มีความหมายมากที่สุดจากการที่มีความหมายไม่มาก ปล่อยให้มันเป็นแบบที่ผิดพลาด แต่ก็ยังเป็นการกลับคืนสู่สภาพที่ชื่นชอบ มีความสุขอย่างไม่สามารถวัดได้เมื่อได้ดู Uzi และเขาไม่ได้ทำอะไรมาที่นี่เพื่อลดความตื่นเต้นนั้นเลย