แซม เชพเพิร์ดรู้สึกซึมเศร้าบ้าง คุณอาจได้ยินเสียงนี้ในอัลบั้มใหม่ของเขาในฐานะ Floating Points, Crush, ที่จะออกในวันศุกร์นี้ผ่าน Ninja Tune นี่คือความรู้สึกเศร้าสร้อยที่ละเอียดอ่อน แต่มีอยู่ มันเป็นความเศร้าที่ทำให้คุณตรวจสอบข่าวทุกวันเพื่อหาความสบายใจ แต่กลับถูกบดขยี้จากการที่เราตกลงไปในความบ้าอย่างต่อเนื่อง ในเช้าตรู่ของเท็กซัส เขาพูดคุยกับ Vinyl Me, Please จากอังกฤษ โดยเตรียมการสำหรับ Crush และโลจิสติกส์การโปรโมตและทัวร์ทั้งหมดที่จะมาพร้อมกับการปล่อย LP ใหม่ “ความกลัวที่ฉันมีมาจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของการสูญเสียความจริง” เขาอธิบาย “ความจริงดูเหมือนว่าจะไม่เกี่ยวข้องในวันนี้ในฐานะสกุลเงิน ฉันใช้เวลาหลายปีในชีวิตทางวิชาการในการค้นหาความจริง การเห็นมันกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีค่าเป็นเรื่องที่น่ากังวลอย่างยิ่ง” เขาเสริม
ในฐานะที่เป็นนักประสาทวิทยาที่เกษียณอายุ เซฟเฟิร์ดสามารถมองเห็นข้อเท็จจริงและใช้มันเพื่อยืนยันสมมติฐาน การปฏิบัติแบบอนุมานนี้กำลังหายไปและ Crush ก็เป็นปฏิกิริยาในบางแง่มุมต่อสิ่งนั้น นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับเพลงของ Harmonia เพลงหนึ่งด้วย “ฉันกำลังฟังอัลบั้มสดของ Harmonia จากปี 1974 โดยเฉพาะเพลงที่ชื่อว่า 'Veteranissimo'” เขาอธิบายก่อนที่จะดำน้ำลงไปในแง่มุมทางเทคนิคที่ทำให้เพลงนี้น่าทึ่งมาก: “ฉันอยากจะนำแนวคิดของการกระพือของรูปแบบกลองพื้นฐานและสร้างการหน่วงเวลาเล็กน้อยเพื่อสร้างโพลีรีธึม ฉันต้องการใช้ arpeggio ของซินธ์พื้นฐานที่อาจเข้าไปและออกจากจังหวะ มันเป็นเพลงที่น่าพอใจจริง ๆ ยาว 20 นาที The xx ถามว่าฉันสนใจที่จะออกทัวร์ร่วมกับพวกเขาหรือไม่ และฉันก็คิดว่าฉันจะทำอะไรแบบนั้นกับเพลงของ Harmonia” จากพื้นฐานนี้ เซฟเฟิร์ดก็จะเคลื่อนไหวไปสู่การทดลองที่ลอยออกไป ซึ่งโครงสร้างหลักตอนนี้เป็น Crush.
คุณสามารถได้ยินมันได้ตลอดทั้งอัลบั้ม ตั้งแต่เมโลดี้ที่ซ้ำซากที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อเผยโครงสร้างใหม่ ไปถึงจังหวะบัลติมอร์ที่สร้างขึ้นเป็นส่วนจังหวะของ “Anasickmodular.” มันเป็นเพลงที่เจ็บปวดพร้อมซินธ์ที่เรียกร้องถึงความตาย มุมมองที่ลึกซึ้งและมืดมนเข้าไปในกรอบอารมณ์ของ Crush. นี่เป็น LP แรกของ Floating Points ในรอบสี่ปี แม้ว่าตลอดช่วงเวลานั้นเขาได้ปล่อย Late Night Tales และบันทึกเซสชันในทะเลทรายโมฮาวี แซม เซฟเฟิร์ดยุ่งอยู่ตลอดเวลา แม้ไม่ค่อยเปิดเผยเกี่ยวกับมัน แต่ Crush ก็ชี้ให้เห็นถึงสถานการณ์ทางโลกที่แทบไม่มีทางช่วยได้ ในขณะเดียวกันก็ยังเชื่อในเจตจำนงของมนุษย์ นี่คือความจริงหรือการค้นพบสิ่งที่คล้ายกัน.
VMP: ในกระบวนการนี้คุณรู้สึกว่าอัลบั้มนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างและดูเหมือนอะไรมันถึงตอนนี้?
แซม เซฟเฟิร์ด: มันเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วจริง ๆ ฉันทำทั้งหมดนี้ได้อย่างรวดเร็วในเวลาประมาณห้าอาทิตย์ หลังจากสัปดาห์แรก ฉันคิดว่าฉันน่าจะกำลังทำอัลบั้มอยู่ ฉันมีสองเพลงและอีกสามแบบร่าง และสามารถเห็นมันกำลังกลายเป็นสิ่งที่มันเป็นอยู่ในตอนนี้ บางส่วนของมันช้าและมีอารมณ์เศร้า และบางส่วนก็รวดเร็วและก้าวร้าว มันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันนั่นแหละ.
แม้ว่าจะมีธีมที่แตกต่างกันออกไป แต่ต้องมีสิ่งใดสิ่งหนึ่งที่ยึดเอาไว้ — ส่วนหนึ่งเพราะมันถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว มีธีมเมโลดี้ที่ผสมขึ้นไปตลอดทั้งอัลบั้มเสมอ มีความเหนียวที่ซ่อนอยู่รวมกันแบบไม่รู้ตัว.
นี่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของอัลบั้มนี้หรือเป็นสิ่งที่คุณชอบทำในแผ่นเสียงของคุณเสมอ?
ฉันชอบแนวคิดที่ว่าอัลบั้มเป็นผลงานที่สอดคล้องกัน มีแผ่นเสียงมากเกินไปในคอลเลกชันของฉันที่ฉันมุ่งเน้นไปที่เพลงเดี่ยวเป็นหลัก โดยเฉพาะในโลกของดีเจ ฉันต้องการให้ฉันสามารถฟังแผ่นเสียงของฉันเป็นสิ่งทั้งสิ้น ฉันต้องการมันให้เกือบเป็นเพลงเดียวในตัวของมัน นั่นคือความฝัน.
น่าสนใจเพราะคุณผลิตซิงเกิลและการตัดต้างจากหลายเพลงมาก่อน และเมื่อพูดถึงอัลบั้มเต็ม คุณดูเหมือนจะทำในแนวทางที่แตกต่างมาก.
ถูกต้องเลย นี่ไม่ใช่การรวบรวมไฟล์เต้นที่แตกต่างกัน ฉันไม่เห็นจุดประสงค์ในการปล่อยอัลบั้มเพลงเต้นโดยเฉพาะ แต่นั่นก็มีตัวอย่างของอัลบั้มเต้นที่ยอดเยี่ยม อะไรของคาร์ล เครก นั้นยอดเยี่ยม มันรู้สึกเหมือนการเดินทางของอัลบั้ม แต่คุณยังสามารถดีเจออกมาทั้งแบบดิจิทัลได้ ในยุคสมัยของ Spotify และบริการสตรีมมิ่งที่เพลงหลายเพลงถูกบริโภคทีละเพลง อัลบั้มต้องเป็นคำแถลงเชิงแนวคิดที่แข็งแกร่งมากขึ้น.
คุณจะถือว่าคำแถลงแนวคิดของ Crush คืออะไร?
อัลบั้มสุดท้าย [Elaenia] มีองค์ประกอบในฝัน ซึ่งให้ฉันโครงกระดูกสำหรับหลาย ๆ เพลงในอัลบั้ม นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของอัลบั้มนี้ ฉันไม่ได้เริ่มอัลบั้มนี้ด้วยแนวคิดอื่นใดนอกจากด้านดนตรี ฉันเติบโตจากที่นั่น ปัจจัยหลายอย่างที่มีอิทธิพลต่อมัน โดยเฉพาะในช่วงนี้ มีด้านการเมือง และความรู้สึกของความรุนแรงอย่างช้า ๆ: ชั้นการเมืองที่ Crush ชนสังคมอย่างเห็นแก่ตัว สังคมกำลังสูญเสียตัวเอง ฉันคิดว่า ฉันหันไปดูข่าวทุกวันมองหาหวังมากกว่าข่าว นั่นไม่ใช่แนวคิด แต่เพลงหลายเพลงมีพื้นฐานมาจากความเจ็บปวดของการเมืองสมัยใหม่.
คุณถ่ายทอดอารมณ์เหล่านั้นได้อย่างไรด้วยดนตรีที่เป็นเครื่องดนตรี? มีความตึงเครียดในตัวอยู่.
ฉันไม่คิดว่าฉันกำลังพยายามส่งผ่านข้อความนั้นหรือความรู้สึกของความรังเกียจของฉัน ทุกคนรู้เรื่องนี้ (หัวเราะ) ฉันแค่รู้สึกว่ามันต้องมีการสะท้อนอยู่ในดนตรีของฉันในทางใดทางหนึ่ง ฉันคิดว่านี่คือผลของความโกรธและความกลัวของฉัน ถึงเวลาแล้วที่เราในฐานะเผ่าพันธุ์ต้องค้นหาความจริงมากกว่าที่เคย โลกกำลังละลาย มันมืดมนมาก ใช่ไหม? (หัวเราะ) ฉันเป็นคนแย่มาก! ตอนนี้ตีสองสิบห้านาทีแล้ว ฉันขอโทษมาก.
โลกทำงานแบบนี้เดี๋ยวนี้ โดยเฉพาะสำหรับคนที่ชอบติดตามข่าวสาร ไม่มีทางหลีกเลี่ยง มันทำให้เรารู้สึกอย่างไรกับสิ่งนี้เป็นการส่วนตัว แต่สำคัญที่ต้องมีสิ่งนี้อยู่เสมอ ตรงหน้า เพราะถ้าเราไม่ทำอะไร เราจะถึงจุดจบ.
ฉันกังวลว่าฉันจะพูดถึงมันมากไป เมื่อคุณอ่านข่าว มันรู้สึกเหมือนกับว่ามันเป็นวงจรที่ไม่สิ้นสุด คุณพยายามที่จะติดตาม แต่ฉันรู้สึกว่าฉันไม่ได้รับข้อมูลอย่างแท้จริง เพราะฉันใช้ข่าวเป็นแหล่งของการปลดปล่อย อย่างเช่น 'โปรด บอกอะไรให้ฉันรู้ว่ามีการเปลี่ยนแปลง บอกว่าทรัมป์ได้ลงนามในข้อตกลงปารีสหรือตั๋ว Brexit ถูกยกเลิก' แต่ทุกอย่างกลับแย่ลงเรื่อย ๆ.
มันเป็นการปลอบใจในทางหนึ่ง รู้ว่าประเทศสหรัฐฯ ไม่ใช่ประเทศเดียวที่เลือกคนบ้าโดยสมบูรณ์.
(หัวเราะ) คุณได้ทรัมป์ และตอนนี้ประเทศเราก็ไม่ต่างกัน!
แผนคือให้อัลบั้มใหม่เสร็จเร็วหรือไม่? Elaenia ใช้เวลาค่อนข้างนาน.
ฉันไม่รีบร้อน ความแตกต่างคือในตอนนั้นฉันมีงานที่ต้องทำจากมหาวิทยาลัย ฉันไม่มีเวลาคิดถึงดนตรีเลย ฉันมีเวลาฝึกเครื่องดนตรีของฉันและทำความรู้จักกับพวกเขาในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฉันมีเวลาห้าอาทิตย์ที่ไม่มีใครมากวน ฉันจึงมีอิสระอย่างแท้จริง ไม่มีอีเมล ไม่มีอะไรเลย เวลานั้นสำคัญมาก มันยากจริง ๆ เพราะฉันอาศัยอยู่ในฉากที่มีความสังคมอยู่โดยเนื้อแท้ แต่ฉันต้องการที่หลบหนี.
ฉันมีเวลาอยู่คนเดียว ซึ่งก็มีข้อดีของมัน มันเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะฉันมีความเข้าใจที่ดีขึ้นว่าทุกอย่างทำงานอย่างไรและฉันมีเสียงหลายเสียงที่ฉันทำงานอยู่ หลายเสียงในอัลบั้มนี้เป็นการตั้งค่า แต่เป็นการตั้งค่าที่ฉันสร้างบน Rhodes Chroma มันยากมากที่จะโปรแกรม แต่ว่าฉันคุ้นเคยกับมันมากแล้ว.
วันที่เปิดตัวสำหรับ The xx มีผลต่อนี้อย่างไร?
ก่อนที่จะออกทัวร์นั้น ฉันเพิ่งทำการทัวร์กับวงของฉันเสร็จ การแสดงที่ Coachella เป็นการแสดงสุดท้ายของเรา เราทัวร์กันมาสองปีและแล้วเราก็ไปต่อ เราทุกคนรู้สึกเหนื่อยกับการทัวร์มาก ฉันกลับไปที่สตูดิโอของฉันพร้อมกับซินธิไซเซอร์ของฉัน ฉันกำลังฟังอัลบั้มสดของ Harmonia จากปี 1974 โดยเฉพาะเพลงที่ชื่อว่า “Veteranissimo.”
ฉันทำการแสดงเล็กน้อยที่คล้ายกัน มันค่อนข้างเบี่ยงเบน ฉันกำลังสร้างดนตรีแปลก ๆ ในทัวร์นั้น มันถูก improvisation ทุกวัน สร้างจากพื้นฐาน ฉันทำสิ่งนี้ต่อหน้าผู้คน 20,000 คนและหลังจากนั้นก็ออกจากทัวร์ ฉันใช้อุปกรณ์เดียวกันที่ใช้ในการทัวร์และทำอัลบั้มต่อไป ฉันนำอุปกรณ์ถ่ายทอดสดที่ฉันมีมาประดับประดาด้วยเครื่องมือที่ฉันมีในสตูดิโอ ฉันใช้เวลาหนึ่งปีทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือและเมื่อเข้าใจเครื่องดนตรีอย่างลึกซึ้งแล้ว ฉันก็ทำอัลบั้ม ตอนนี้ การทัวร์สดของฉันเป็นไฟฟ้าอีกครั้งและใช้เครื่องมือเดียวกัน เราจะดูว่ามันจะเกิดอะไรขึ้น แต่การแสดงมากมายคือ improvisation และค่อนข้างหนัก.
มันเป็นอย่างไรเมื่อทดลองและผลักดันขอบเขตต่อหน้าผู้คน 20,000 คน ที่อาจไม่ได้มาที่นั่นเพราะคุณ?
มันค่อนข้างปลดปล่อยเพราะพวกเขาบางทีไม่มาเพราะฉันแน่นอน ใครจะรู้ แต่ฉันไม่สามารถจินตนาการว่ามีคนจำนวนมากที่ไปที่การแสดงเหล่านั้นที่คาดหวังให้ใครบางคนออกมาบนเวทีและเล่นเพลงคัฟเวอร์ของเพลง Harmonia (หัวเราะ) ฉันมีช่วงเวลาที่ดีจริง ๆ ขณะทำมัน ฉันไม่แน่ใจว่าคนอื่นจะสนุกกับมันหรือเปล่า มันค่อนข้างเห็นแก่ตัว (หัวเราะ).
คุณทำเซสชันในทะเลทรายโมฮาวีและมิกซ์ Late Night Tales ด้วย คุณมีความรู้สึกอย่างไรกับการปล่อยโปรเจ็คต์แบบนี้ที่ทำให้คุณกลับมาหามัน?
ฉันเป็นแฟนของซีรีส์ Late Night Tales มานานหลายปี เมื่อพวกเขาขอให้ฉันทำ ฉันรู้สึกตื่นเต้นมาก ฉันยังเป็นคนที่เป็นแฟนแผ่นเสียงเป็นอย่างมาก มันดีที่ได้ขุดค้นสิ่งที่ฉันได้สะสมมากมายจากทั่วโลกและแสดงให้เห็นด้านที่สงบมากขึ้น มันสนุกจริง ๆ.
มันยากมากที่จะได้รับใบอนุญาต เนื่องจากซิงเกิลครึ่งหนึ่งที่ฉันไม่สามารถหาได้ รายชื่อเพลงที่แท้จริงไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการทั้งหมด แต่ก็เป็นอย่างนั้นไป ฉันเป็นแฟนของการทำสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้องตามกฎหมายเพราะมันสำคัญสำหรับศิลปินที่จะต้องได้รับค่าตอบแทนจากสิ่งนี้ นี่เป็นสิ่งที่เราทำกับค่ายเพลง Melodies ของฉัน เราหาศิลปินเก่าหลายคน — ที่มีศิลปินเพลงโซลและเพลงเต้นมากมาย — และปล่อยอัลบั้มร่วมกับนิตยสาร เพื่อให้เราสามารถเพิ่มบริบทให้กับมัน.
เรื่องทะเลทรายโมฮาวีเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันสนใจ มันเกิดจากการอยู่ที่นั่น เรามีเวลาว่างหนึ่งสัปดาห์ และเรากำลังมองหาที่พักที่ไม่ใช่ในลอสแอนเจลิสและไม่ใช่ในอริโซนา เราอยู่ใกล้ Joshua Tree และในขณะที่เราอยู่ที่นั่น เราได้เรียนรู้ดนตรีใหม่ เราตั้งอุปกรณ์ทั้งหมดของเราไว้ข้างนอกเพราะไม่มีฝนหรือลมใด ๆ วิศวกรเสียงของเรากำลังเดินไปรอบ ๆ ไซต์และเขาสามารถได้ยินการหน่วงและเสียงสะท้อนจากรูปทรงหินเหล่านี้ เราสอดไมโครโฟนเข้าไปและเริ่มบันทึก โค้ชภาพของเรา อันนา มีประสบการณ์ในด้านภาพยนตร์และเธอเรียกเพื่อนของเธอในลอสแอนเจลิสและพวกเขาก็มาที่นั่นพร้อมรถบรรทุก ก่อนที่เราจะรู้ตัว เรามีทีมถ่ายภาพยนตร์เต็มรูปแบบที่นั่น.
เราตัดสินใจบันทึกสิ่งต่าง ๆ มันเป็นสัปดาห์ที่ยุ่งเหยิงจริง ๆ มันร้อนมาก ครึ่งหนึ่งของเรานอนข้างนอกเพราะไม่มีพื้นที่พอในบ้าน คุณจะเข้านอนตอนตีสามและจะตื่นขึ้นโดยห้าโมงเช้าเพราะแสงแดดจะตบคุณที่ศีรษะ มันเป็นสัปดาห์ที่มหัศจรรย์ บ้า และตึงเครียดของการเรียนรู้ดนตรีใหม่ เราใช้สิ่งแวดล้อมเป็นเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการสำรวจ ถ้ามีใครรู้จักพื้นที่ธรรมชาติแปลก ๆ ที่สามารถใช้เป็นคุณภาพเสียง โปรดบอกฉันด้วย.
Will Schube เป็นผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียนฟรีแลนซ์ที่ตั้งอยู่ในออสติน รัฐเท็กซัส เมื่อเขาไม่ทำหนังหรือเขียนเกี่ยวกับเพลง เขากำลังฝึกฝนเพื่อที่จะเป็นผู้เล่น NHL คนแรกที่ไม่มีประสบการณ์ฮ็อกกี้อาชีพเลย
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!