เสียงที่ไม่สามารถจัดประเภทได้ของเกล็น-โคเปแลนด์

เขาไม่เคยคิดว่าเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สโดยตรง แต่อลบั้มที่ไม่มีชื่อของ Glenn-Copeland ในปี 1970 ถือเป็นผลงานที่ใกล้เคียงกับแจ๊สมากที่สุดในผลงานของเขา มันถูกบันทึกอย่างแทบจะเป็นไปตามธรรมชาติ โดยมีนักดนตรีที่เล่นเปล่งเสียงเข้ากับดนตรีขณะที่มันกำลังเกิดขึ้น ไม่มีความจำเป็นต้องซ้อมสำหรับเซสชันที่นำไปสู่อัลบั้มนี้ Glenn-Copeland ซึ่งในขณะนั้นอายุ 26 ปี ถึงสตูดิโอเสียงโตรอนโต้ โดยมีเพียงชุดเพลงและกีตาร์โปร่ง ผู้ผลิต Doug Riley ซึ่งเป็นเจ้าของร่วมกับ Terry Brown ได้รวมกลุ่มนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลกเพื่อร่วมเพลงกับนักแต่งเพลงหนุ่ม Glenn-Copeland ไม่เคยพบกับพวกเขามาก่อน และไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพวกเขาเป็นที่รู้จักระดับโลก เขาได้แสดงเพลงของเขาบนกีตาร์ให้พวกเขาฟังแต่ละเพลงเพียงครั้งเดียว ซึ่งก็เพียงพอให้กลุ่มรู้สึกถึงสไตล์ที่ adventurous และกว้างขวางของเขา และพวกเขาก็เริ่มแสดงกัน Brown กดปุ่ม "บันทึก" และ Glenn-Copeland และวงดนตรีได้บันทึกเพลงทั้งแปดเพลงของอัลบั้มในครั้งเดียว ไม่มีการเพิ่มเติมหรือถ่ายทำซ้ำ ไม่มีใครทำผิดพลาด พวกเขาเสร็จสิ้นการบันทึก LP ในคืนเดียว

ดนตรีของ Glenn-Copeland ยังไม่ได้รับการรู้จัก และต่อมามันก็มีชื่อเสียง ในปลายปี 2015 เขาได้รับอีเมลอย่างไม่คาดคิดจาก Ryota Masuko เจ้าของร้านแผ่นเสียงญี่ปุ่นที่มีชื่อว่า SHE Ye, Ye Records ซึ่งสอบถามเกี่ยวกับแผ่นเสียงที่เขาได้ทำไว้ประมาณสิบห้าปี หลังจากที่วางอัลบั้มที่ไม่มีชื่อในปี 1986 และบันทึกในชนบทของแคนาดา โดยใช้คอมพิวเตอร์ Atari, ซินธิไซเซอร์ Yamaha DX7 และเครื่องดนตรี Roland TR-707 Keyboard Fantasies ได้มีการขายประมาณ 50 รายการจากการผลิต 200 ม้วนในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา

Masuko พบกับดนตรีของ Glenn-Copeland ผ่านการสำรวจแผ่นเสียงฟอล์กจากทั่วโลก ซึ่งอัลบั้มเดบิวต์ของนักดนตรีคนนี้ได้กลายเป็นสินค้าสะสมอย่างเงียบ ๆ ถึงแม้ว่าชื่อของเขาจะยังไม่เป็นที่รู้จักในวงการนักเก็บเอกสารที่ทุ่มเทมากนัก จากนั้น Masuko ได้พบกับ Keyboard Fantasies ที่แผ่วเบาและมีชีวิตชีวาและรู้สึกดีใจมาก “มันคือประสบการณ์ที่ปลุกเร้าทางอารมณ์สำหรับฉัน” เขาเขียนในอีเมลแรกถึง Glenn-Copeland เขาต้องการซื้อเท่าที่เขายังมีอยู่ และ Glenn-Copeland ได้ส่งสินค้าของเขาไปโดยส่วนใหญ่ พวกมันขายหมดอย่างรวดเร็ว และความต้องการยังคงมีอยู่ ภายในสองเดือน Glenn-Copeland กำลังพิจารณาข้อเสนอจากบริษัทแผ่นเสียง 10 แห่ง เพื่อพิมพ์อัลบั้มเก่าของเขา สังกัดแผ่นเสียงโตรอนโต้ Invisible City Editions ได้เผยแพร่ Keyboard Fantasies อีกครั้งในปีถัดไป

ถึงจุดนั้น Glenn-Copeland ได้เริ่มปล่อยเพลงอย่างเงียบ ๆ มานานเกือบครึ่งศตวรรษ เกิดในฟิลาเดลเฟียในปี 1944 เขาเติบโตมาในโลกของดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเปียโนคลาสสิกจะเล่นชิ้นดนตรีจากเพลงยุโรปเป็นชั่วโมง ๆ ในบ้านของเขา แม่ของเขาร้องเพลงสปิริทิวัลจากวัยเด็กในจอร์เจีย และกระตุ้นให้เขาร้องตาม ซึ่งเขาทำด้วยความมั่นใจ ในวัย 17 ปี Glenn-Copeland ทิ้งสหรัฐอเมริกาไปยังมอนทรีอัล ซึ่งเขาได้ศึกษาเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกที่ McGill เขาเป็นนักดนตรีคลาสสิกผิวดำคนเดียวในหลักสูตรนี้ หลังจากใช้ช่วงวัยรุ่นในการปิดบังความ queer ของเขาเพื่อสกัดกั้นความห่วงใยของแม่ เขาเริ่มระบุว่าเป็นเลสเบี้ยนอย่างเปิดเผย ในสารคดีปี 2019 ของ Posy Dixon Keyboard Fantasies Glenn-Copeland ซึ่งเป็นผู้ทรานส์ ได้อธิบายว่า ครอบครัวของเขาเกือบจะทำให้เขาได้รับการรักษาในสถานที่ทางการแพทย์ สำหรับการออกเดทกับผู้หญิงอย่างเปิดเผย ขณะที่เขายังคงถูกระบุอย่างถูกกฎหมายและทางสังคมว่าเป็นเพศหญิง

แม้จะมีความเป็นเอกภาพในสังคมที่ห้ามกรุนของ McGill Glenn-Copeland ก็พบแหล่งที่นั่งของเขาในฐานะนักร้อง Lied ด้วยการทำเพลงเยอรมันและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยมีทักษะที่โดดเด่นทำให้เขาได้รับเชิญไปแทนที่แคนาดาที่ Expo 67 World’s Fair ในขณะนั้นเขาได้ออกจากมหาวิทยาลัย ซื้อกีตาร์ให้ตัวเองและเริ่มเขียนเพลงของตัวเอง ในปี 1969 Glenn-Copeland ได้วาง LP เดบิวต์ของเขาผ่าน Canadian Broadcasting Corporation ซึ่งเป็นอัลบั้มฟอล์กที่มืดและเบาบางชื่อว่า Beverly Copeland

ไม่น่าแปลกใจที่ความมืดมนปรากฏอยู่ใน Beverly Copeland แม้ในขณะที่เล่นฟอล์ก Glenn-Copeland ก็โดนผลกระทบจากปีที่เขาใช้เป็นนักร้อง Lied “ประเพณีคลาสสิกของยุโรปคือ หากมีความเจ็บปวดและเป็นชิ้นดนตรีออเคสตรา คุณก็ใช้เวลา 20 นาทีในการทะลุทะลวงสู่ความน่ากลัวทั้งหมด” เขากล่าวในการสัมภาษณ์ปี 2021 ก่อนการเผยแพร่ VMP ของ Beverly Glenn-Copeland “ในประเพณีการเขียนเพลง [Lieder] ถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงคนเดียวกัน — โดยเฉพาะ Schubert, Mahler เมื่อพวกเขาไปมืด พวกเขาก็ไปมืด ดังนั้นฉันจึงมาจากประเพณีที่มืดเป็นเรื่องปกติ” เพลงของเขาตระหนักถึงความเจ็บปวดและความตาย ถูกตีความอย่างลึกซึ้งผ่านเสียงที่มีอารมณ์ของเขา “เมื่อฉันเริ่มเขียน ความมืดคือสิ่งที่ฉันรู้ แม้ว่าฉันจะพูดถึงเรื่องราวที่ไม่ใช่ความยากลำบากส่วนตัวของฉัน ฉันก็นับมัน” เขากล่าว

ไม่นานหลังจากที่เขาเผยแพร่เพลงเดบิวต์ Glenn-Copeland ในฐานะที่เป็นผู้พูดภาษาอังกฤษ ตัดสินใจที่จะออกจากมอนทรีอัลไปยังความคิดแยกจังหวัดควิเบกที่กำลังเกิดขึ้น เขาย้ายไปยังโตรอนโต้ “มันถูกเรียกว่า ‘โตรอนโต้ที่ดี’” เขาจำได้ “ไม่มีใครล็อกประตู มันคือเมืองใหญ่ที่เงียบสงบและปลอดภัยจริงๆ” นอกจากนี้มันยังเป็นสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์สำหรับนักดนตรีหนุ่มที่กำลังเริ่มสร้างเสียงของเขาเอง “มีสถานที่มากมายที่สนับสนุนเพลงฟอล์ก มีสถานที่มากมายที่สนับสนุนเพลงแจ๊ส มันคือเมืองยอดเยี่ยมที่ย้ายไป” เขากล่าว

Glenn-Copeland เริ่มเล่นเพลงของเขาในสถานที่ต่าง ๆ ทั่วเมือง Doug Riley พบการแสดงของเขาและรู้สึกประทับใจ เขาจึงเชิญเขาไปบันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอโตรอนโต้ (เพื่อให้พื้นที่นี้กลายเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ในโลกของโปรเกรสซีฟ; Rush ได้บันทึกอัลบั้มสำคัญบางส่วนที่นี่ระหว่างปี 1973 ถึง 1976) Glenn-Copeland มาถึงเซสชันด้วยความตื่นตาตื่นใจต่ออุปกรณ์ชั้นนำ ปลอบโยน และไม่แน่ใจว่าจะคาดหวังอะไร เป็นการทันทีที่วงดนตรีที่ Riley รวบรวมขึ้น — นักกีตาร์ Lenny Breau, นักเบส Doug Bush, นักเล่นกลอง Don Thompson และนักกลอง Terry Clark — ทำให้เขารู้สึกผ่อนคลาย

“ฉันมาถึง และที่นั่นมีนักดนตรีแจ๊สที่น่าทึ่งเหล่านี้ ฉันไม่แม้แต่จะรู้ว่าพวกเขาคือใคร ฉันรู้สึกเหมือนกับห่างจากโลก” เขาจำได้ “ฉันรู้ว่าพวกเขาน่าทึ่งเมื่อพวกเขาเริ่มเล่น ฉันคิดว่า ‘โอ้พระเจ้า พวกเขาคือใครกัน?’ พวกเขาก็ใจดีมาก พวกเขาถามว่า ‘เล่นเพลงให้เราฟังหน่อย มันเป็นยังไง?’ เพราะพวกเขาไม่ได้ฟังมันล่วงหน้า ฉันก็บอกว่า ‘โอเค มันเป็นแบบนี้’ และพวกเขาก็กล่าวว่า ‘โอ้ มันน่ารักจริงๆ’ ช่างเทคนิคก็กดปุ่มเริ่มการบันทึก และพวกเขาก็เล่นทุกอย่างในครั้งแรกสด ๆ อย่างยอดเยี่ยม หลังจากที่ฟังเพียงไม่กี่นาทีก่อน ในตอนท้ายของเพลงแรก ฉันคิดว่า ‘โอ้พระเจ้า ช่างเป็นกลุ่มอัจฉริยะ — ฉันไม่แม้รู้จักพวกเขา!’ ปรากฎว่าทุกคนมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ นี่คือความไร้เดียงสา”

เพลงแรกที่กลุ่มได้บันทึกกลายเป็นแทร็กแรกของอัลบั้ม “Colour of Anyhow” เพลงที่ Glenn-Copeland จะยังคงเล่นสดหลังจากการฟื้นคืนชีพของเพลงในศตวรรษที่ 21 ทำให้เขาได้พบกับผู้ชมจากทั่วโลก เสียงของเขาในอัลบั้มดูมีชีวิตชีวา เติบโตอย่างอ่อนโยน วงดนตรีได้จับคู่กับกีตาร์อาด-ลิบที่นุ่มนวลและแผ่นไม้ที่ถูกสัมผัสอย่างอ่อนโยน นักดนตรีนั้นให้พื้นที่ให้กันและกัน และตามที่แทร็กสอง “Ghost House” อันหมองหม่น พวกเขาเริ่มช่วยกันส่งเสียงตอบรับ นกฟลุ๊ตส่งเสียงจี้ที่น่าสนุกฟังที่เบสและเบสได้ส่งเสียงตอบกลับ และขณะที่อัลบั้มดำเนินต่อไป วงดนตรีก็เริ่มอบอุ่นขึ้นและมีพลังมากขึ้น เสียงของ Glenn-Copeland ได้ถูกตื่นขึ้นเช่นกัน เขาสูงขึ้นจากตนเอง คับแคบสู่ขอบของเขา แล้วกระโจนเข้าสู่เสียงฟอลเซ็ตโตที่มีทักษะ เสียงของแต่ละผู้เล่นทำให้คนอื่น ๆ ในห้องมีชีวิตชีวาขึ้น

“ฉันได้ถูกสร้างแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของพวกเขา” Glenn-Copeland กล่าว “ฉันไม่รู้สึกประหม่า มันเหมือนฉันอยู่ในภวังค์เพราะสิ่งที่พวกเขากำลังมอบให้ ฉันอยู่ในก้อนเมฆนี้”

เมื่อพวกเขามาถึง “Erzili” แทร็กปิดอัลบั้มที่ยาว 10 นาที Glenn-Copeland และวงดนตรีก็พุ่งยิ่งขึ้น เพลงนี้มีชื่อเดียวกับเทพธิดาแห่งความรักในแอฟริกาตะวันตก ซึ่งมีเนื้อเพลงเกี่ยวกับความหลงใหลที่ทำให้โลกแตกสลาย “ท่านได้ครอบครองฉัน / ข้าสามารถเต้นบนผืนน้ำ / ข้าสามารถเต้นบนพระอาทิตย์ขึ้น / ข้าสามารถเต้นบนเมฆ / ข้าสามารถเต้นบนสายรุ้ง” Glenn-Copeland ร้อง หากความมืดที่เขานำเสนอในงานก่อนหน้านั้นเป็นการหยุดความเป็นไปได้ อันกระทำเช่นนั้น ในอัลบั้มที่สองของเขาเต็มไปด้วยชีวิตในวิสัยทัศน์ของสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่ถูกทำให้จริง คนหนึ่งตกหลุมรักและเต้นบนสายรุ้ง วิธีที่เขาร้องเพลง มันมีเพียงพอที่จะเชื่อเขา

ด้านหลังเขา วงดนตรีของเขาก็เชื่อเช่นกัน พวกเขาตามแบบเคาะจังหวะที่ตื่นเต้นของเขา กลองกระโดดเข้าออกตามจังหวะ เส้นกีตาร์กระพริบแต่ค่อยๆ สูญหายไป ฟลูตมองจากกลางเสียง พวกเขาจะร่วมกันโรมรัน ส่วนในนั้น Glenn-Copeland ตีที่สายกีตาร์ที่ซ่อนอยู่ หย่อนดนตรีให้กลายเป็นจังหวะ ขณะที่เบสพันรอบเขา (เขาเล่นคะแนนเพลงในวิธีที่รุนแรง ผ่านไปพฤติกรรมของดนตรีอย่างดีที่สุด เขาอาจจะใส่สาย E สูงเข้าไว้นอกประเภท-เขารีบปล่อยมันและยังเล่นต่อไป) เสียงของเขาเริ่มขึ้นทิ้งคำไว้เบื้องหลัง เปลี่ยนเป็นไอระเหยออกไป และเมื่อเวลาผ่านไป อย่างร้อนแรงในกลุ่มที่อยู่แยกกันและแล้วรวมกัน ในเวลานี้ในเซสชัน พวกเขารวมกัน ไม่อีกแล้วคนแปลกหน้า เพลงของ Glenn-Copeland ที่ไม่รู้จัก โดยวงดนตรีเพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อน ได้พบบ้านในหมู่เขา

Beverly Glenn-Copeland เป็นจุดที่นักแต่งเพลงหนุ่มเริ่มแยกตัวออกจากประเพณีคลาสสิก เพื่อค้นหาสิ่งที่ทำให้เขามีความสุข และรวมมันเข้าในผลงานของเขา “ในวัยเด็กฉันพบว่าฉันชอบเกือบ所有เพลงที่ได้ยิน” เขากล่าว “ในที่สุดฉันก็เริ่มให้โอกาสตัวเองในการสำรวจเพลงจากทั่วโลกมากขึ้น” ร่องรอยของ Lieder เริ่ม Nuage: "ประเพณีนี้เริ่มหายไปจากร่างกายของฉัน" เขากล่าว ในที่ซึ่งมันเปลี่ยนเป็นฟอล์กแคนาดาและแจ๊ส รวมถึงดนตรีจากเอเชียและแอฟริกา อิทธิพลใหม่ ๆ เหล่านี้ทำให้การรวมกันที่มีพลัง อย่างมาก นอกจากนี้ยังทำให้ผลงานเป็นสิ่งที่ไม่จำกัดในยุคของร้านแผ่นเสียงที่แบ่งระเบียบ

"ฉันถูกมองว่าเป็นนักดนตรีแจ๊ส คุณเรื่องตลกใช่ไหม? เพราะฉันไม่ใช่สิ่งที่เหมือนนักดนตรีแจ๊ส" Glenn-Copeland กล่าว "อัลบัมนี้ถูกเก็บในหมวดแจ๊ส พวกเขาไม่รู้จะทำอย่างไรกับมัน ใครก็ตามที่ฟังมันก็จะพูดว่า 'นี่ไม่ใช่แจ๊สที่ชัดเจน' ในยุคนั้นเราไม่รู้วิธีจัดประเภทมัน มันไม่สามารถจัดประเภทได้จริง ๆ มันถูกหลงอยู่บนชั้นวางหรือที่ไหนสักแห่ง"

ในสิบปีที่ผ่านมาและผลงานที่ตามมา คิดว่ายังมีความกล้าที่จะฟรีฟอร์มของ Beverly Glenn-Copeland เท่านั้นที่เติบโต มันยากในบางครั้งที่จะหาสถานที่ที่วิญญาณนั้นเหมาะสม แต่ดนตรีก็อดทน ปีหลังจากที่มันทำให้บรรยากาศของห้องที่มีการป้องกันในโตรอนโต มันได้พบว่าไปที่ไหน มันลอยไปสู่ผู้ที่โชคดีพอที่จะพบกับดนตรีของ Glenn-Copeland จะได้รับอารมณ์เร่าร้อนที่เขาทำ — สิ่งที่เขาเข้าถึง และจุดไฟในความถึง และทำให้ชัดเจนในเปลวไฟ