สารคดี: การเปิดตัวที่ปฏิเสธไม่ได้ของเกม

ในขณะที่เขาเป็นแฟนฮิปฮอปตั้งแต่ยังเด็ก แต่มันคือช่วงการฟื้นตัวของเขาที่เทย์เลอร์ได้ศึกษาทำบันทึกเหล่านี้ด้วยความใส่ใจในรายละเอียดที่มากขึ้น เขาสอนตัวเองให้เป็นแร็ปเปอร์ทั้งในระดับมหภาคและไมโคร — พยายามเลียนแบบไม่เพียงแต่ความเป็นดนตรีในท่อนของ The Notorious B.I.G., ความแม่นยำของ Jay-Z และการปล่อยมลพิษของเสน่ห์ที่ไหลผ่านของ Snoop Dogg, แต่ยังรวมถึงวิธีที่ผู้ชายเหล่านั้นและเพื่อนร่วมวงการได้พรีเซนต์ตัวเองต่อสาธารณะ, กรอบชีวิตการทำงานของพวกเขาและปรับแต่งมรดกของพวกเขาในเวลาจริง ในขณะที่ร่างกายของเขาแข็งแรงขึ้น ความเชื่อมั่นของเทย์เลอร์ว่าซักวันหนึ่งเขาจะเข้าไปอยู่ในแคนนอนที่เขาได้เริ่มหมกมุ่นก็แข็งแกร่งขึ้นด้วย

หากความหวังนั้นไม่ใช่เรื่องพิเศษ แต่วิธีการตามมากลับเป็นเช่นนั้น เพียงสามปีหลังจากการยิงที่เกือบจะคร่าชีวิตเขา ในวันที่ 18 มกราคม 2005 เทย์เลอร์ — ซึ่งได้ตั้งชื่อใหม่ว่า The Game ชื่อเล่นที่คุณยายตั้งให้เขาเพราะเธอรักภาพยนตร์ David Fincher ปี 1997 — จะปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของเขา, The Documentary ผ่าน Interscope Records, Aftermath Entertainment ของ Dr. Dre, G-Unit Records ของ 50 Cent และแบรนด์ Black Wall Street ของ Game เอง มันประเดิมอันดับ 1 ใน Billboard 200 และได้รับการรับรองขั้นสูงสุดจาก Double Platinum ภายในเดือนมีนาคม ที่สำคัญกว่านั้น มันยืนยันให้ Game เป็นซุปเปอร์สตาร์กระแสหลักคนแรกที่เกิดจากลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ในศตวรรษที่ 21

เมื่อ The Documentaryออกวางจำหน่าย Game ได้ผ่านพ้นความทุกข์ยากมากมายมาแล้ว Jayceon Taylor เกิดในปี 1979 ที่คอมป์ตันซึ่งกำลังถูกแบ่งแยกโดยแก๊ง คุยกันเกี่ยวกับสถานการณ์ของครอบครัวของเขา: มารดาของเขา Lynette เป็น Hoover Crip ในขณะที่บิดาของเขา George มาจากแก่กแก๊งอื่น Nutty Blocc; พี่ชายของเขา Jevon ก็เดินตามบิดาไปยังชุดหลัง แต่เมื่อ Jevon อายุ 17 ปี เขาถูกยิงในระหว่างเหตุการณ์ชุลมุนที่ปั๊มน้ำมัน หลังจากเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาล Jayceon ซึ่งขณะนั้นมีอายุเพียง 13 ปี ได้รับข่าวว่าพี่ชายของเขาเสียชีวิตแล้ว

หลังจากการจากไปของ Jevon Jayceon ได้ตามพี่ชายของเขาผู้เป็นลูกนอกสมรสซึ่งชื่อ George เช่นกัน แต่รู้จักกันในชื่อ Big Fase 100 เข้าร่วมชุด Blood คือนัติลงเขาบล็อกพีไรอัส ในช่วงวัยรุ่นจนถึงอายุ 20 ปี เขาได้สูญเสียเพื่อนสนิทหลายคนและได้ถูกดึงเข้าสู่วงจรชีวิตที่นำไปสู่ความพยายามที่จะทำร้ายเขา การรอดชีวิตในช่วงเวลานี้ยิ่งตอกย้ำความรู้สึกแห่งชะตากรรมที่จะผลักดัน Game ไปสู่ระยะถัดไปในชีวิตของเขา

ตั้งแต่เขาออกจากโรงพยาบาล Game ทำงานอย่างหนักเพื่อปรับปรุงเสียงของเขา บันทึกมิกซ์เทปด้วยตัวเองและทำงานในอุตสาหกรรม โดยเฉพาะกับ JT the Bigga Figga แร็ปเปอร์จากซานฟรานซิสโกและผู้ก่อตั้ง Get Low Recordz ซึ่งจะในที่สุดออกมาให้ผลงานอัลบั้มหลายชุดจากงานเก่าของเขา แม้ว่า P. Diddy จะเกือบจะเซ็นสัญญากับเขาไปยัง Bad Boy Records แต่ก็ถูกพลัดถิ่นออกไปโดยชาวคอมป์ตันคนอื่น: Dr. Dre ที่จะเป็นผู้ที่มีอิทธิพลที่ยาวนานที่สุดต่ออาชีพของ Game และมรดกที่แร็ปเปอร์ต้องการให้เกียรติอย่างมาก

ในขณะที่รายงานส่วนใหญ่ได้มีการเซ็นชื่อ Game เข้ากับ Aftermath Entertainment ในช่วงปี 2003 แต่เขาสามารถเห็นเขาอยู่ในวิดีโอของ 50 Cent ที่ชื่อ "In Da Club" ซึ่งถูกถ่ายทำปลายปีที่แล้ว ในกรณีใด ๆ มีการดูเหมือนสิ่งต่างๆกำลังเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว Eminem ได้สร้าง Aftermath ให้กลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่หลายคนสงสัยว่ามันจะกลายเป็นจริงหรือไม่หลังจากที่ Dre แยกตัวจาก Death Row Records ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ซึ่งเขาได้ร่วมก่อตั้งกับ Suge Knight; ยิ่งไปกว่านั้น ด็อกเตอร์ของเขาในปี 2001 ยืนยันว่าเขายังคงมีความสำคัญมากเท่าที่เคย และเมื่อ 50 เขาได้ทำให้เขาสามารถยกย่องในฐานะตัวแทนที่ต้องการในแร็พ และกำลังอยู่บนเส้นทางการสร้างเขาให้เป็นซุปเปอร์สตาร์อีกคนภายใต้การดูแลของเขา สิ่งที่เหลืออยู่ดูเหมือนจะเป็นการหาผู้สืบทอดจากบ้านเกิดของเขา

แต่ Game ไม่ได้ถูกนำเข้าสู่เส้นทางที่รวดเร็ว สถานการณ์ที่เขาได้เข้าไปจากเตียงโรงพยาบาลไปยังออฟฟิศของ Interscope — จากจุดขนส่งยาไปยังคอนโดเช่าในเบเวอร์ลีฮิลส์ — ก็หยุดลงอย่างรวดเร็ว เขาล่ามในชั้นวางของบริษัทนานหลายเดือน หิวโหยแต่ไม่มีอะไรให้แสดง แต่เขาก็ยังคงเขียนและบันทึก หนึ่งในบันทึกแรกที่เขาตัดภายใต้สัญญาของเขามีเสียงที่แหบแห้งและโหยหาในเสียงของเขา: นักฆ่าของกระสุนที่เจาะเขา สองปีถัดไป ในขณะที่การกำหนดรายชื่อเพลงสำหรับ The Documentary Dre ปฏิเสธที่จะให้ Game แทนที่เสียงนี้ด้วยเสียงใหม่ ต้องการรักษาความเป็นเอกลักษณ์ที่พวกเขาจับได้

Game เริ่มทำงานกับสอง A&R จาก Aftermath คือ Mike Lynn และ Angelo Sanders ขณะที่หลังมีกว้างขวางในวงการของโปรดิวเซอร์ชื่อดังในอุตสาหกรรม มองหา บีตที่ทำให้เขาได้อัลบั้มเปิดตัว Platinum ในการทำงานของเขา Lynn ผลักดันให้ Game หยุดบดบังตัวตนของเขาภายใต้เสียงร้องประสาน เขายังเร่งเร้าเขาให้หลีกเลี่ยงกับดักที่ Aftermath ที่มีผู้เซ็นสัญญาหลายรายที่เคยตกลงไป: การมองหาความชอบของ Dre มากกว่าการตระหนักในวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของตนเอง Game ได้บันทึกเพลงอีกหลายงาน และจากนั้นอีกหลายเพลง ด้วยสายตาของบริษัท เขายังคงตัดเพลงมิกซ์เทปอยู่ เขาพร้อมใจกดดันเพื่อวันที่ปล่อย แม้ว่าไม่ได้ผล

สิ่งต่าง ๆ เริ่มเปลี่ยนไปหลังจากงานปาร์ตี้ที่จัดโดย Nelly ที่ Niketown ใน Beverly Hills Game ซึ่งภูมิใจในความสามารถในการ freestyle ได้ยินว่าผู้ผลิตจากชิคาโกคิดว่าเขาสามารถเอาชนะเขาได้ในการต่อสู้ ดังนั้นเขา Kanye West และฝูงชนผู้ชมจึงเดินออกจากร้านและไปยังที่จอดรถใกล้เคียง โดยตามรายงานของ Game เขาแพ้การต่อสู้ — ประหลาดใจว่าผู้ผลิตในกางเกงยีนส์ฟิตและ Air Max สามารถทำให้เขาพ่ายแพ้ได้ แต่ทั้งคู่ได้สร้างความสัมพันธ์; ไม่นาน บีตของ Kanye West จะช่วยให้เขาหลุดพ้นจากอุปกรณ์เก็บของ

เพลงที่เปลี่ยนทุกอย่างสำหรับ Game คือ “Dreams” เวอร์ชันแรกของเพลงนี้ ซึ่งมีการพลิกเบสที่แจกแจงได้ผ่านบีตของ Jerry Butler ใน "No Money Down" เปิดตัวด้วย Game ที่ Witness 9/11 และถูกกรอบขึ้นมาในฐานะจดหมายถึง George W. Bush เกี่ยวกับสภาพที่เขาเติบโตขึ้นที่คอมป์ตัน แต่ในช่วงการพัฒนา มันได้ถูกเขียนให้มีความสนใจมากขึ้นในมรดกทางดนตรีที่ Game ได้อธิบาย, รอย groove ที่เขาหวังที่จะลึกซึ้ง — แม้ว่าพวกเขาจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรม เขาแร็ปเกี่ยวกับอาการโคม่าของเขา (และเกี่ยวกับอุบัติเหตุรถยนต์ที่เกือบจะทำให้ West ตาย) แต่ในเกือบทั้งหมดของ "Dreams" เขากำลังสังเกต ราวกับว่ายังอยู่ในห้องโรงพยาบาล ขณะที่ยอดนักบุญเหล่านี้เคลื่อนที่ข้ามเวทีในตาของจินตนาการของเขา

“Dreams” คือเพลงที่ทำให้ Dre เชื่อว่านักเรียนใหม่ของเขาพร้อมที่จะทำงานอย่างจริงจังในอัลบั้มเปิดตัวของเขา เพลงแรกที่พวกเขาบันทึกด้วยกันคือ "Westside Story" Game ไม่เสียเวลาในการระบุสถานะของหุ้นส่วน "ตั้งแต่ชายฝั่งตะวันตกตกลง ศาลาก็เฝ้าดู" เขาแร็ปในช่วงเริ่มต้นของเพลง "ชายฝั่งตะวันตกไม่เคยตกลง — ฉันหลับอยู่ที่คอมป์ตัน" เพลงนี้ไม่เท่ากันในเชิงเทคนิค: Game สองครั้งขอต่อสู้ให้มีการเปลี่ยนแปลงถึงระดับการดำเนินงานในแนวกลาง แต่กลับต้องหยุดเมื่อวิธีการไม่ได้ผลไป แต่เขาทำให้การแย่งชิงกันเป็นอย่างมาก ขณะที่ "Westside Story" เป็นประเภทเพลงที่ทำให้แฟนฮิปฮอปเปลี่ยนไปเป็นแฟน Game มันไม่ใช่ประเภทบันทึกที่จะเข้ามาในการหมุนเวียนวิทยุ — ถ้าหาก, นั่นคือ จนกว่าจะมีบุคคลที่สามเข้าร่วม

เมื่อ 50 Cent เติมเสียงที่มีจังหวะและนุ่มนวลของเขาลงใน "Westside Story" ความแตกต่าง — ความนุ่มนวลของเขากับท่อนที่แหลมของ Game — ยกระดับมันเข้าสู่สิ่งที่ยากต่อการเข้าถึงสำหรับศิลปินหน้าใหม่, ซิงเกิ้ลข้างถนนที่มีศักยภาพในการข้ามเข้าสู่กระแสหลัก ในช่วงปลายปี 2003, 50 อาจจะเป็นแร็ปเปอร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก พร้อมด้วยอัลบั้มเปิดตัวของเขา, Get Rich or Die Tryin’ และ G-Unit’s Beg for Mercy ทั้งคู่เป็นยักษ์การค้าที่มียอดขายจำนวนมากเป็นที่ประจักษ์ ดังนั้นเมื่อเขาเข้ามาเกี่ยวข้องกับ The Documentary เขากลายเป็นความสำคัญสูงสุดสำหรับบริษัทแม่ของ Aftermath — แต่การมีอยู่ของเขายังทำให้เกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับลิขสิทธิ์และความคุมสร้างสรรค์

พลังที่มีอยู่ที่ Interscope และ Aftermath ได้เลือกให้โปรโมท Game เป็นสมาชิกของ G-Unit, บทบาทที่แร็ปเปอร์จากคอมป์ตันนี้ได้เข้าไปอย่างเต็มที่, ยกชื่อ 50, Lloyd Banks, Young Buck และ Tony Yayo ในท่อนของเขาอย่างเต็มที่ และด้วย "Westside Story" ที่กำลังส่งเสียงอึกทึกในวงการมิกซ์เทป บริษัทจึงดำเนินการกับการดูคู่นัดอีกสองคน 50-Game เพื่อโปรโมตอัลบั้ม ซึ่งมันได้ผล: ซิงเกิ้ลนำที่ทำให้ฮึกเหิม "How We Do" และ "Hate It Or Love It" ซึ่งมีการไตร่ตรองได้จะไปถึงอันดับ 4 และ 2 ใน Billboard Hot 100 ตามลำดับ แต่ยังทำให้เกิดความรู้สึกว่า Game เป็นนักเรียนที่มี hook ถูกเขียนให้เขา, อาจจะเป็นเพลงทั้งเพลง.

แต่เมื่อ The Documentary ออกมาในเดือนมกราคมปี 2005 มันเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง มันมียอดขาย 586,000 ชุดในสัปดาห์แรก — มากกว่า Beg for Mercy มากกว่าอัลบั้มเปิดตัวจาก Banks และ Buck มากกว่า 2001 ของ Dre และ The Slim Shady LP ซึ่งเป็นอัลบั้มในปี 1999 ที่เริ่มต้นช่วงนี้ของการโดนเข้าของค่าย อาจมีข้อโต้แย้งที่จะพูดได้ว่า 50ได้แย่งชิงซิงเกิลทั้งหมดจาก Game — ด้วย ลักษณะการชนะที่เยาะเย้ยใน "How We Do" และการเปิดเนื้อที่ไม่อาจลืมได้ในสี่บาร์แรกของท่อนแรกใน "Hate It Or Love It" — แต่ในที่เหลือของ The Documentary แร็ปเปอร์จากคอมป์ตันพยายามที่จะคว้าแสงไฟบนตัวเขาเอง โลกของเขา ความหิวโหยที่คุกคามที่จะกลืนกินเขา

Dre ยังคงมีอำนาจใน The Documentary เนื่องจาก Game อ้างถึงอาจารย์ของเขาอย่างต่อเนื่อง แต่ Dre เองไม่ได้ปรากฏตัว — จุดที่น่าสนใจที่ทำให้เขาบันทึกท่อนหนึ่งสำหรับเวอร์ชั่นดั้งเดิมของ "Where I’m From" แต่กลับถอนตัวออกจากมิกซ์สุดท้าย แม้ว่าอาจดูแปลกในขณะนั้น แต่มันดีกว่าสำหรับอัลบั้มเมื่อเขาเป็นการขาดหายไปในการสร้างสรรค์จากการเพิ่มบาร์ 16 เขา การมีอยู่ของเขาจะลดทอนหนึ่งในข้อโต้แย้งหลักของอัลบั้ม: มีอากาศในลอสแอนเจลิสที่มีเพียง Game เท่านั้นที่สามารถเติมเต็มได้

ตลอดทั้ง LP การมิกซ์อันชำนาญของ Dre ช่วยนำแต่ละเพลงไปสู่จุดที่เต็มสส่วนที่สุด ในการสร้างภาพยนต์มีแนวคิดที่เรียกว่า depth of field ซึ่งหมายถึงความห่างระหว่างวัตถุที่ใกล้ที่สุดและห่างไกลที่สุดที่จะมองเห็นได้อย่างชัดเจนในภาพSHOTเดียว การมิกซ์ของ Dre ก็เหมือนกับภาพที่มีความลึกซึ่งเห็นได้อย่างมหาศาล โดยไม่ลดทอนอุปกรณ์หรือบิดเสียงบีตโดยไม่จำเป็น เขาสามารถนำกลองที่หนักหน่วงที่สุดและคีย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดผ่านในสัดส่วนที่แม่นยำที่แต่ละเพลงต้องการ แต่ในขณะที่คงแนวคิดของท้องที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังนั้นบีตที่ Dre ให้มีน้อยมากกับ G-funk ที่เขาได้ปรับปรุงและส่งออกในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 (เมื่อสัญญาณของยุคนี้ปรากฏบน The Documentary พวกเขาก็จะเป็นเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น: ยานพาหนะต่ำและกางเกงยีนส์พับที่ปรากฏในบทเพลงของ Game) แทน, บีตของ Dre จะเปรียบเทียบกับการผสมแบบดิจิตอลของปี 2001 ("Westside Story," "Start From Scratch"), เติมความสนุกสนานในการทำอย่างไรหรือแสดงให้เห็นถึงบางอย่างใหม่โดยรวมถึงเสียงที่ใกล้คล้ายคลึงกัน (เพลงที่เต้นบรรยากาศสูงเช่น "Higher")

เพลงล่าสุดโดยเฉพาะเป็นการเปิดเส้นทางการตลาดที่ไม่เหมือนใครสำหรับ Game ในขณะที่แร็ปเปอร์หลายคนในช่วงต้นและกลางปี 2000 มองหาทำนองที่ผสมผสานเป็นทางเดียวเพื่อเข้าสู่วิทยุ “Higher” ช่วยให้เกิดการแสดงที่ต้องการ — แทบถึงกับต้อง — การแร็ปที่ดุดันและมีเนื้อหาที่สามารถลงลึกไปในบีทที่เต้นกระชับ สำหรับ Game ใน "Westside Story" ยังคงอยู่ในขั้นตอนการหาวิธีที่จะปรับแต่งแร็ปที่มีลักษณะดิบของเขาให้เข้ากับบีตของ Dre อย่างมีส่วนผสมที่เหมาะสม "Higher" ทำให้เขาอยู่ในจังหวะกับกลองและอุปกรณ์อื่น ๆ ราวกับว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของเพลงในระดับที่สำคัญ

มีบางครั้งที่ Game ฟังดูเหมือนเขาจะต้องเผชิญกับน้ำหนักของการพยายามของเขาที่มหาศาล บทเพลงที่มีชื่อเดียวกันรายชื่ออัลบั้มคลาสสิกของแร็ปฟังดูเหมือนจะทำให้ The Documentary มาในรูปแบบของการเลียนแบบมากกว่าการสร้างแรงบันดาลใจ; เมื่อ Game แร็ปใน "Put You On the Game," ว่าเพลงนี้คือ "อีกหนึ่งอนุสรณ์ของ Makaveli และ Big Pop" คำว่า "อีกหนึ่ง" รู้สึกหนักไปหน่อยเพราะ Game ได้พูดถึงการเป็นตัวแทนของมรดกของ Pac และ Big ถี่มากในจุดนี้ในอัลบั้ม "Church For Thugs" มีช่วงหนึ่งคล้ายกัน เมื่เขาถาม Pharrell สำหรับบีตแทนที่จะไปต่อกับบีตที่ยอดเยี่ยมของ Just Blaze ที่เขาอยู่ในตอนนั้น

ดังนั้นแม้ว่าจะมีชื่อเสียงในฐานะอัลบั้มบล็อกบัสเตอร์ที่มีบีตจากผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุด — และมีราคาแพงที่สุด — The Documentary อาจจะไม่แปลกใจเมื่อมันดีที่สุดเมื่อถูกปลดเปลื้องออกมากที่สุดเมื่อ Game ได้รับอนุญาตให้กลับไปสู่ส่วนที่เงียบของความทรงจำและจิตใจของเขา ดูจากเพลงของ Havoc ที่เรียกว่า "Don’t Need Your Love" ซึ่ง Game ที่อดทนแต่มีสมาธิสามารถส่งออกความน่ากลัวและความวิตกกังวลในสัดส่วนที่เท่าเทียมกัน (นี่คือเพลงที่เขาได้บันทึกในขณะที่หน้าอกของเขายังฟื้นตัวจากบาดแผลจากกระสุน) ใน "Start From Scratch" เขาเล่าช่วงเวลาที่ต่ำที่สุดในชีวิตของเขา ข้อพยายามฆ่าและทั้งหมดในขณะที่มึนเมาอย่างชัดเจน ใน "Runnin’" ความกังวลของเขาคือท้องถิ่นอย่างน่าสนใจ: "ฉันแค่ต้องการการยอมรับเดียวกันที่ Crips ได้รับ" และเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม "Like Father, Like Son" กลับมีชีวิตชีวาไม่ใช่ด้วยการเรียกร้องที่กว้างขวางถึงตำนานพ่อลูก แต่เมื่อ Game ได้ตั้งชื่อหมอและพยาบาลที่ช่วยให้ลูกของเขาเกิด มันเป็นรูปแบบของความเฉพาะเจาะจงที่สูงการใช้ชีวิตที่ทำให้ท่อนที่ดีที่สุดของเขาโดดเด่น

ตลอด The Documentary Game กำลังตามหาผีของแร็ปเปอร์เหล่านั้นจากชายฝั่งตะวันตกและชายฝั่งตะวันออกที่ไม่ได้ใช้ในแคนนอนก่อนเขา, ผู้ที่เปลี่ยนช่วงเวลาสำคัญของพวกเขาให้กลายเป็นเรื่องราวการสร้างภาพยนตร์ ตลอดช่วงเวลาอันยาวนานของพวกเขาไปสู่ต้นแบบสำหรับแนวเพลง แต่มีอัลบั้มที่มันมักจะทำให้ฉันนึกถึงคือจริงๆจากหนึ่งในเพื่อนร่วมสมัยของ Game — แร็ปเปอร์ที่มาจากภาคใต้เช่นกัน — ซึ่งออกมาเพียงหกเดือนหลังจากเขา: Young Jeezy’s Let’s Get It: Thug Motivation 101 ในแต่ละอัลบั้มศิลปินใหม่ได้แร็ปไม่เพียงแค่ด้วยความทะเยอทะยานที่สดใหม่ แต่เกี่ยวกับมัน; การทะเยอทะยานคือสาระสำคัญของเรื่อง ในแต่ละอัลบั้มความทะเยอทะยานนั้นในช่วงแรกจะได้อยู่เหนือความสามารถทางเทคนิคของ MCs แต่เช่นเดียวกับ Jeezy Game หาทางทำให้เสียงที่ไม่เหมือนใครนั้นกลายเป็นตัวกลางที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแรงกดดันของเขาในการกลายเป็นตำนาน ในลักษณะนี้ The Documentary ไม่ใช่ชื่อที่เหมาะสม: มันจับกลุ่มปัญญาที่เติบโตขึ้นรวมถึงชัยชนะ สูงและต่ำของการเฉลิมฉลองร่วมกัน