สิ่งที่ Marissa Nadler เรียนรู้จากฮิตไวรัลที่ลดทอนลง

ถ้าคุณตรวจสอบผลงานเพลงที่น่าประทับใจของ Nadler บน Spotify คุณจะพบว่ามีเพลงหนึ่งที่ได้รับการฟังมากกว่าทั้งหมดถึง 43 เท่า “Leave the Light On” ซึ่งเป็นเดโมที่ไม่มีที่บ้านในอัลบั้มของ Nadler นั่งอยู่บนยอดเพลงยอดนิยมของเธอ ด้วยการฟังถึง 18.9 ล้านครั้ง ส่วนที่เหลือของเพลงของเธอจะนั่งอยู่รวมกันอย่างปลอดภัยในตัวเลขหกหลัก

“ฉันคิดว่าเป็นเพียงเรื่องบังเอิญของเพลย์ลิสต์และอะไรทำนองนี้” Nadler กล่าวขณะโทรมาจาก White Mountains ใน New Hampshire “แต่ฉันก็รู้สึกว่ามันอาจจะเป็นเพราะฉันเข้าถึงท่อนฮุกได้เร็วกว่าผลงานอื่น ๆ ของฉัน มันง่ายแค่นั้น”

เพลงนี้เป็นการตัดที่หยาบกว่าผลงานที่มีการผลิตมากกว่าที่เธอปล่อยออกมา มันหวานและมีคีย์หลัก กีตาร์มีเสียงคล้ายฮาร์ป กระพือเข้าและออกจากโซปราโนที่ประสานกันของ Nadler ในเพลงนี้ เธอร้องเกี่ยวกับการต้อนรับคนรักที่เธอเคยทิ้งไป มันเข้าถึงอารมณ์ได้มากกว่าบัลลาดฆาตกรที่เธอสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพเช่นเพลง “Undertaker” ในปี 2004 ซึ่งเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของ Virginia Woolf หรือ “Box of Cedar”

“สิ่งสุดท้ายที่ฉันพูดกับคุณ

ในทางเข้ารถยนต์ พึมพำคำหยาบ

'ฉันไม่อยากเห็นหน้าคุณอีก'

แต่ฉันจะเปิดไฟทิ้งไว้

เปิดไฟทิ้งไว้

ในกรณีที่คุณกลับมา”

ความสำเร็จของ “Leave the Light On” ทำให้ Nadler แลปล่อยชุดบันทึกเสียงที่บ้านทั้งหมดที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งมีเฉพาะบน Vinyl Me, Please ในขณะที่ “Leave the Light On” ได้บันทึกด้วยแล็ปท็อป ผลงานที่เหลือของเธอถูกสร้างขึ้นจากสตูดิโอที่บ้านชั่วคราว ซึ่งมีเพียงไมโครโฟน อีเธอร์เฟซ และคอมพิวเตอร์ โดยปกติ หลังจากที่ได้ทำการบันทึกเดโมแล้ว เธอจะนำไปให้โปรดิวเซอร์คนอื่น ๆ และเข้าสตูดิโอที่ดีกว่า แต่สำหรับคอมไพล์ Leave the Light On ซึ่งประกอบด้วย 11 เดโมจากยุค July ในปี 2014 และต่อมา ผู้ฟังได้ยินเสียงเพลงก่อนที่มันจะออกจากบ้านของเธอ

“ฉันรักเสียงดนตรีที่มีคุณภาพสูง แต่ฉันก็ตลอดไปสนใจในการฟังบันทึกเสียงที่ใกล้ชิดของผู้คน” Nadler กล่าวโดยอ้างถึงบันทึกเสียงที่บ้านของ Elliott Smith, Willie Nelson และ Bruce Springsteen ว่าเป็นสิ่งที่เธอชอบ (เธอทำเพลงของ Smith “Pitseleh” ในคอมไพล์นี้) “มันทำให้รู้สึกราวกับว่าคุณนั่งอยู่ข้าง ๆ พวกเขา”

การฟัง Leave the Light On คุณจะได้นั่งข้าง ๆ Nadler ขณะจินตนาการของเธอสร้างเรื่องราว ในเพลงหนึ่งคุณจะยืนอยู่ข้างนอกบ้านของแฟนเก่า และอีกเพลงคุณจะเดินผ่านศตวรรษ ใน “1923” คุณจะเข้าใจภรรยาของนักเดินทางข้ามเวลา ที่ตกหลุมรักกับใครบางคนจากอดีต

“เพลงนี้เกี่ยวกับการถูกแยกจากกัน” Nadler อธิบายเกี่ยวกับโลกสมมติของเธอ “ในแบบที่หวานอมขมกลืน มันคือการคิดเกี่ยวกับพลังจักรวาลที่แท้จริงที่ทำงานต่อคุณ คุณถูกกำหนดให้แยกจากกันเพราะพวกเขาติดอยู่ในศตวรรษที่แตกต่างกัน”

Nadler เล่าเรื่องราวใหญ่ ๆ ด้วยเนื้อเพลงที่ลึกลับ แต่เธอก็สร้างภาพชัดเจนด้วยอุปกรณ์เสียง เธอเล่นทุกเครื่องดนตรี รวมทั้งกีตาร์ 12 สายเสียงก้องใน “Dead City Emily” และซินธิไซเซอร์ Juno ที่ให้ความรู้สึกคล้ายกับลมเย็นชื้นที่พัดพาใน “High on the Road” เธอเพิ่มเสียงร้องของตนเองในแทบทุกเพลง เพิ่มความลึกอย่างนุ่มนวลที่ช่วยพาคุณไปสู่เรื่องราวก่อนนอน

“มันคือส่วนหนึ่งของกระบวนการเขียนสำหรับฉันในการเขียนฮาร์โมนี” Nadler กล่าว “ถ้าฉันได้ยินฮาร์โมนีในเสียงร้อง ฉันจะบันทึกมันไว้ในระหว่างกระบวนการเดโมเพื่อไม่ให้ลืม มักจะเป็นเวลาที่ฉันจะหลงรักและจำเป็นต้องใช้งานเมื่อเราบันทึกใหม่ แม้ว่าอาจจะเป็นเครื่องดนตรีที่แทนที่มัน”

คุณจะได้ยินเสียงคลาวิเน็ตเพิ่มเติม เบส และอื่น ๆ บนเวอร์ชันของเพลงที่ปรากฏในโปรเจกต์ต่าง ๆ เช่น *July* และ *Strangers* — และมันดีกว่าเสียงที่คมชัดกว่า — แต่แทบจะไม่มีการตีเบสเลย Nadler บอกว่าหวังว่าจะดึงดูดผู้ที่ “เบื่อหน่าย” จากกลอง ไม่น่าแปลกใจเลย ไม่มีความหรูหรา; กับ Nadler มันคือทั้งหมดเกี่ยวกับเพลงที่เรียบง่าย

“ถ้าเพลงฟังดูดี ฉันพยายามที่จะเดินออกไปและทำให้ทุกอย่างฟังดูเรียบง่ายที่สุด” Nadler กล่าว “ในแง่ของกลเม็ด เรื่องของกลเม็ดจริง ๆ คือการทำงานหนัก ฉันใช้เวลาในการทำ”

ในขณะที่มันอาจเป็นเรื่องน่าหงุดหงิดสำหรับศิลปินบางคนที่มีเพลงหนึ่งที่ก้าวหน้าเร็วกว่าคนอื่น Nadler กำลังใช้โอกาสนี้เป็นช่วงเวลาเรียนรู้

“มันทำให้ฉันรู้สึกอุ่นใจ เพราะมันแสดงให้ฉันเห็นว่ามันเกี่ยวกับเพลงมากกว่าจำนวนเงินที่คุณใช้ในการบันทึก” เธอกล่าว

และด้วยอุปกรณ์ที่ไม่หรูหรา เธอสนับสนุนให้ผู้คนลองทำเดโมด้วยตัวเองด้วย

“แค่ไปทำเลย มันสนุกและให้รางวัลในการสร้างชั้นเสียง มันดีที่จะฝึกหูด้วย” Nadler กล่าว

หลังจากทั้งหมด คุณไม่มีทางรู้ว่าอาจมีเพลง “Leave the Light On” ที่ไม่คาดคิด รอคอยที่จะหลุดเข้าไปในไมโครโฟนแล็ปท็อปของคุณ