“นี่คือสิ่งที่ [jazz legend] Chick Corea เคยพูดไว้” เซร์จิโอ ซาเยก ศิลปินชาวบราซิลที่รู้จักกันในชื่อเซสซ่ากล่าว “เมื่อคุณยังเด็ก คุณต้องการหาสเสียงของตัวเองในดนตรี คุณจะพบเครื่องดนตรีที่ระเบิดความลึกของการดำรงอยู่ของคุณ เหมือนลมหายใจที่ทำให้สิ่งต่างๆ ใหญ่กว่าเพียงแค่ช่วงเวลานั้น ฉันคิดว่านี่เป็นหนทางในการฝึกซ้อมกับ Estrela Acesa มันเป็นอุปมา ดนตรีคือดาวที่เผาไหม้ เป็นดาวนำทาง คุณจะตามมันไปไม่ว่าคุณจะหลงทางแค่ไหน”
เครื่องดนตรีของ Sessa คือกีตาร์คลาสสิกสายไนลอนของเขา แต่ในความหมายที่กว้างขึ้น เสียงดนตรีของEstrela Acesa — ในภาษาอังกฤษ "Burning Star" — ถูกกำหนดโดยการผสมผสานของฟลุตที่ละเอียดอ่อน เบสที่ลอยเบา และเครื่องเคาะที่เปลี่ยนแปลงได้ องค์ประกอบเหล่านี้มีพื้นหลังเป็นการเรียบเรียงที่ละเอียดที่สุดและเน้นด้วยเสียงเทนเนอร์ที่อ่อนโยนและเนื้อเพลงที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างเรื่องส่วนตัวและอภิมาน มันเป็นการแปรรูปอันยอดเยี่ยมของ Tropicália เสียงของบราซิลที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค '60 โดยผสมผสานแบบดั้งเดิมเช่นแซมบ้าและบอสซาโนวากับสไตล์ตะวันตกของร็อคและแจ๊ซ
อัลบั้มนี้ติดตามผลงานเปิดตัวในปี 2019 ของเขาGrandeza ("Greatness") การผสมผสานที่เข้มขึ้นซึ่งตั้งชื่อเขาของนักร้อง-นักแต่งเพลงจาก São Paulo และจิตวิญญาณการแสวงหา จัดหาความรัก ความใกล้ชิด และจิตวิญญาณสำคัญในยุคของวิกฤตทั่วโลก Sessa กล่าว "ชื่อเรื่องGrandezaแนะนำว่าคุณจะได้ยิน Wagner เมื่อคุณวางเข็มลงบนมัน!" เขากล่าวพร้อมหัวเราะ "ในความเป็นจริง เพลงอยู่ลึกมากจนคุณต้องก้าวเข้าไปใกล้ลำโพง มันไม่ใช่แนวคอนเซปต์ที่สอดคล้องกันมาก — นั่นไม่ใช่สไตล์ของฉัน — แต่ฉันรู้สึกว่าเพลงฉันชวนคุณเข้าไป"
ไม่ใช่ว่า Sessa จะเชิญชวนและมีความสุขทุกอย่าง: ยังมีข้อสงสัยและความมืดมัวอยู่ด้วย "ฉันทราบถึงขีดจำกัดของความสัมพันธ์ และข้อเสียของโลก" เขากล่าว "มีเรื่องความเจ็บปวดและเลือดด้วยในEstrela Acesa ฉันไม่อยากหลีกเลี่ยงการพูดถึงเรื่องนั้น ฉันไม่คิดว่าจะมีเพลงใดๆ หายไปถ้าไม่มีนั่น!"
Sessa พบแสงสว่างในช่วงการล็อกดาวน์หลังจากที่เขาย้ายไปยังเกาะ Ilhabela ไม่ไกลจากชายฝั่ง São Paulo ซึ่งนักเคาะของเขา Biel Basile มีบ้านอยู่ริมหาด "ฉันมีนักร้องที่เป็นผู้หญิงทั้งหมดในGrandezaและเมื่อฉันโปรโมตมัน ฉันต้องการคอรัสใหญ่สำหรับการแสดง" เขาระลึก "ซึ่งเป็นความคิดที่แย่ที่สุดในช่วงเวลาของการระบาดใหญ่โดยให้ทุกคนเป่าใส่ไมโครโฟนเดียวกัน! ดังนั้นฉันมีเวลาคนเดียวที่จะฝึกสมาธิและวาดภาพและเรียบเรียงไอเดียเพิ่มเติมGrandezaเป็นแค่กีตาร์ เสียงร้อง และเครื่องเคาะมือพร้อมกับองค์ประกอบที่เสียดสีจาก Música de Selvagem กลุ่มแจ๊ซฟรีที่ São Paulo ฉันเอาสิ่งนั้นไปยังEstrela Acesaแต่องค์ประกอบกลายเป็นวงแบ็กคลาสสิกมากขึ้น ยังคงมีการใช้กลองน้อยๆ แต่เบสที่หนักขึ้นและเสียงที่รวยขึ้น"
เพลงสำคัญเพลงหนึ่งที่แสดงถึงการพรรณนาความรักที่สมจริงของอัลบั้มคือ "Que Lado Você Dorme?" (หรือ "คุณนอนด้านไหน?") "ฉันโดดเดี่ยวตัวเองเพื่อจบอัลบั้มในขณะที่ฉันเห็นตัวเองอยู่ที่ Ilhabela" เขากล่าว "ฉันได้รับอีเมล์ทั่วไปที่ดูโง่ๆ ฉบับหนึ่ง: 'ห้าทิปสำหรับนักแต่งเพลง' แต่สุดท้ายฉันก็อ่าน หนึ่งในทิปนั้นคือ 'กลับไปที่เพลงที่คุณรักครั้งแรก' ฉันคิดถึง Leonard Cohen ที่พูดถึงความรัก [แต่] ไม่ใช่ในทางที่ชัดเจนและมีความสุข ดังนั้นฉันจึงเริ่มเล่นกับโดยเปรียบเทียบ 'คุณนอนด้านไหน?' มันอาจแสดงออกถึงการเกี้ยวพาราสี หรืออาจหมายถึงการไม่รู้จักอีกฝ่ายอย่างสมบูรณ์ หรือการแปลกใจเกี่ยวกับอีกฝ่าย สำหรับคู่รักที่ยาวนาน เราอยู่ด้านเดียวกันหรือไม่? มีความสอดคล้องมากมาย"
ดนตรีที่ Sessa (ชื่อเล่นที่ Sayeg มีมานานจนเขาจำไม่ได้ว่าเริ่มเมื่อไหร่) รักครั้งแรกยังเชื่อมโยงกับ Leonard Cohen และศาสนาของพวกเขาที่สัมพันธ์กัน เลี้ยงดูกับชุมชนยิว Sephardic ที่แยกตัวเอง (บรรพบุรุษของเขามาที่บราซิลจากเลบานอนและซีเรีย) Sessa ถูกสะกดจิตโดยพิธีการร้องในศาสนสถาน "มันเป็นการสวดมนต์มากกว่าดนตรี" เขาระลึก "แต่ฉันพบว่าการประดับประดาของภาษาอาหรับนั้นสวยงามมาก แต่ฉันก็เกิดความขัดแย้งในใจ เป็นชุมชนที่อนุรักษ์นิยมมากและแม้ในตอนนี้ ส่วนใหญ่ยังสนับสนุน [ประธานาธิบดีฝ่ายขวาสุด Jair] Bolsonaro"
เมื่ออายุ 13 ปี Sessa เริ่มต้นกีตาร์คลาสสิก "และฉันเริ่มหาทางของตัวเอง" ในขณะที่ยังอยู่มัธยมปลาย เขาเข้าร่วม Garotas Suecas (ในภาษาอังกฤษ "Swedish Girls") วงดนตรีที่หมุนเวียนในแนวทางจิตวิญญาณที่ที่สุดของ Tropicália เมื่อเขาอายุ 16 ปี งานของพ่อเขาพาครอบครัวไปยังนิวยอร์ก คราวนี้ถึงคราวของนักร็อครถเข็นที่ร้อนแรง The Dirtbombs และ The Detroit Cobras สะกดใจ Sessa: "มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อหัวใจวัยรุ่น สำหรับพลังงานวัยรุ่น" เขากล่าว แต่เพราะเขาทำงานที่ร้านแผ่นเสียงใน East Village ชื่อ Tropicalia In Furs "ฉันมีเข้าถึงแผ่นเสียงบราซิลที่น่าทึ่งทุกแผ่นที่หายากหรือเป็นที่นิยม ฉันแค่ดูดซับมันทั้งหมดเข้ามา"
Sessa's interviews มักจะให้เกียรติแก่บรรพบุรุษทางดนตรีของเขา ไม่แค่เพียงผู้นำของ Tropicália อย่าง Gilberto Gil และ Caetano Veloso แต่ยังรวมถึง Jorge Mautner, Erasmo Carlos, ผู้เรียบเรียงดนตรี Rogério Duprat และ Waltel Branco, Milton Nascimento และอัลบั้ม epochal ของ Lô BorgesClube Da Esquina. นอกจาก Leonard Cohen เขายังระบุความรักของเขาต่อ Bill Callahan นักมินิมัลลิสต์อีกคนที่ช่องทางการแสดงออกทางอารมณ์สูงสุด Tropicália สุดท้ายเป็นการทดลองเปิดในเรื่องการผสมผสาน เหมือนกับว่า Sessa กำลังกายเป็นแนวคิดของการผสมผสานดนตรี เขาอาศัยอยู่ระหว่างนิวยอร์กและ São Paulo ในขณะที่เล่นเบสสำหรับ Yonatan Gat นักกีตาร์ที่กล้าแสดงออกในแนวปฏิบัติของ Gary Lucas แต่เมื่อ Sessa เริ่มหาพื้นที่เสียงของตัวเอง เขาหันหลังกลับไปที่รากเหง้าบราซิลของเขา
"มันไม่ใช่การแสวงหาความบริสุทธิ์ มันเป็นการเชื่อมต่อกับประเพณีที่แข็งแกร่งมาก" เขาอธิบาย "ฉันมีห้องเช่าขนาดเล็กในบรู๊คลิน พร้อมกับหนังสือเพลงคลาสสิคของบราซิล เช่น Antônio Carlos Jobim และ Gilberto Gil เพื่อกราดตัวฉันในช่วงเวลาที่เข้มข้นนี้ ฉันยังใช้ชีวิตเป็นสัปดาห์ หลายเดือน ในสถานที่ต่างๆ ขณะทัวร์ และมันถูกกว่าที่จะซื้อตั๋วไป São Paulo กว่าเก็บสถานที่ในนิวยอร์ก ฉันพบ Música De Selvagem ที่นั่น และ Pato Preto กลุ่มนักร้องนี้ และจากนั้นมาจากGrandeza"
มันเป็นยุคที่ต่างจากปลายยุค '60 เมื่อ Gilberto Gil และ Caetano Veloso ถูกจองจำในช่วงสั้นๆ และเนรเทศโดยเผด็จการทหารของบราซิลเนื่องจาก "ส่งเสริม" ด้านวัฒนธรรมของตะวันตกที่เสื่อมเสีย Sessa มองว่า ประธานาธิบดี Bolsonaro เป็น "การฟื้นฟูของเผด็จการทหาร... เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นบราซิลเป็นประเทศที่รุนแรงอย่างยิ่ง ไม่เท่าเทียม และเหยียดผิว" แต่เขาเลือกที่จะไม่พูดถึงระบบที่พังของบราซิลในเพลงของเขา
"Leonard Cohen กล่าวไว้ว่าการเป็นนักแต่งเพลงไม่ใช่บุฟเฟ่ต์ที่คุณเลือกได้: คุณเหมือนหนูที่ก้นถัง คุณหยิบอะไรบางอย่างในความมืดและตอบสนอง ไม่ใช่ว่าฉันต้องการกดฝุ่นใส่ใต้พรม แต่คนทำสงครามเพื่อให้ 10 คนยังคงเป็นมหาเศรษฐีเป็นข้อมูลที่แพร่หลายมากในวันนี้ สำหรับฉัน ดนตรีมีสิทธิ์พิเศษในการส่งผ่านการแสดงออกโดยไม่ใช้คำพูด เพราะคำในเพลงนั้นคือการระเบิด... บทกวี นี่เป็นที่ที่ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ฉันยอมรับการใช้ชีวิตในการแสดงความรู้สึกหัวใจ แต่ชีวิตของศิลปินยังคงเกี่ยวพันกับการเมืองที่นี่ ในระดับสถาบัน รัฐบาลไม่ได้สนับสนุนศิลปิน ดังนั้นการทำบันทึกเสียงจึงมีโทนของการต่อต้าน!"
London-based Martin Aston has written about music for over 30 years, in publications such as MOJO, Q, The Guardian, Details, BBC Online, Attitude and The Vinyl Factory. He’s also authored four books, including Facing The Other Way: The Story Of 4AD.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!