เหตุการณ์ครอบครัว Soul-Folk ของ Holy Hive

“เมื่อเราโตขึ้น ฉันได้ทัวร์กับ [Sharon Jones and] the Dap Kings และพอลก็ทำกิจกรรมของเขาเอง” สไตน์ไวส์กล่าว “เราจะพบกันที่ฟาร์ม และเขาจะให้เดโมกับฉันและพูดว่า ‘เฮ้ คุณอยากทำเพลงกันไหม?’” ทั้งสองคนนั้นเชื่อมโยงกันโดยสไตน์ไวส์ผลิตอัลบั้มโซโล่ปี 2015 ของสปริง Towards A Center ขณะทำงานในอัลบั้มถัดไป สปริงแนะนำให้พวกเขาร่วมงานกัน

การปล่อยอัลบั้มใหม่ของ Holy Hive Float Back To You เป็นการพบกันที่เงียบสงบและไร้รอยต่อระหว่างความเป็นจิตวิญญาณและฟังก์ของสไตน์ไวส์กับดนตรีพื้นเมืองในแบบเบาๆ ของสปริง ฟอลเซ็ตโต้ของสปริงขับเคลื่อนอัลบั้ม while being cradled และ swept along กับแบ็คบีตที่แข็งแกร่งของสไตน์ไวส์ อัลบั้มนี้เริ่มต้นด้วยคำว่า “soul-folk” ซึ่งเป็นคำที่ครอบคลุมสุนทรียศาสตร์ที่เข้ากันได้ดีในอัลบั้ม: การเคารพที่ได้ยินได้และความรักที่ระมัดระวังต่อสองประเพณีดนตรีที่สำคัญที่สุดคืองานรวมกลุ่มและชุมชน

Holy Hive ถูกอธิบายว่าเป็นการรวมตัวของครอบครัวเมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมโยงระหว่างคุณสองคน นั่นเปลี่ยนวิธีที่คุณทำงานไหม?

โฮเมอร์ สไตน์ไวส์: ในฐานะนักดนตรีตลอดชีวิต ฉันรู้สึกว่าแบนด์ที่ฉันเล่นอยู่จะทำงานคล้ายกับหน่วยครอบครัว คุณจะมารวมตัวกัน และบางครั้งคุณก็ไม่อยากรวมตัว แต่คุณต้องทำเพราะคุณต้องเล่นโชว์ ฉันรู้สึกว่ามีความคล้ายคลึงกัน มันสร้างสรรค์อะไรบางอย่างที่พิเศษมากกว่าการทำเผื่อขายแค่นั้น

พอล สปริง: สถานที่ที่ฉันเติบโตขึ้น ส่วนใหญ่แล้ววงดนตรีจะเป็นวงคัฟเวอร์และวงดนตรีงานแต่งงาน แต่หลายๆ วงก่อตั้งขึ้นโดยสมาชิกครอบครัว เพื่อนของฉัน โคลิน เติบโตขึ้นมาในวงดนตรีโพลกาของครอบครัวที่มีสามรุ่น ฉันคิดว่ามันเจ๋งมาก ว่าวงครอบครัวนี้จะเล่นในทุกงานแต่งงาน ทุกงานศพ และทุกงานเลี้ยงวันเกิด ฉันมักจะมองขึ้นไปถึงเรื่องนั้นว่าเป็นวิธีที่เยี่ยมในการสร้างและเล่นดนตรี แต่สมาชิกในครอบครัวของฉันก็ไม่เล่นดนตรีเลย ฉันจึงต้องไปหาครอบครัวที่ขยายออกไป

อัลบั้มนี้ถูกอธิบายว่าเป็น soul-folk คุณสามารถพูดเกี่ยวกับที่มาของคำนี้ได้ไหม?

สไตน์ไวส์: ฉันเติบโตมาพร้อมกับการฟังดนตรีจิตวิญญาณและฟังก์ สิ่งเหล่านี้คือประเพณีที่ฉันพัฒนาทักษะของตัวเองขณะยังเด็ก ทุกช่วงระยะเวลาฉันก็ได้ฟังเพลงคันทรีและเพลงพื้นบ้านตลอดเวลา ดนตรีจิตวิญญาณกับเพลงพื้นบ้านมีความ crossover มากมาย แต่คุณไม่คิดเกี่ยวกับมันมากนัก ฉันคิดว่ามันยังพูดถึงเรื่องวงครอบครัวด้วย ประเพณีของเพลงพื้นบ้านไม่ได้หมายถึงการเล่นคอนเสิร์ตใหญ่ๆ หรืออะไรยากๆ มันคือการนั่งรวมกันกับเพื่อนและร้องเพลง Having that on top of some more funk and soul-oriented grooves creates something unique

สองแนวดนตรีนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดเนื่องจากทั้งสองอนุญาตให้มีความเรียบง่ายที่ตั้งใจจริงและมีพื้นที่ให้หายใจมากมาย

สไตน์ไวส์: โปรเจกต์นี้มีมากมายเกี่ยวกับพื้นที่ทั้งหมดในดนตรี ฉันไม่ใช่โปรดิวเซอร์ที่คุณส่งเพลงมาแล้วเลเยอร์มันด้วยสตริงและฮอร์นและของแต่งเสียงอื่นๆ ทุกครั้งที่ฉันผลิตอัลบั้ม ฉันพยายามที่จะลดสิ่งต่างๆ ให้เหลือแต่สิ่งที่สำคัญ ทุกองค์ประกอบคือเสียง มันไม่ใช่แค่เลเยอร์ที่จะทำให้บางสิ่งใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง มันเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่งที่เข้ามาในเพลง

สปริง: ฉันค่อนข้างจะกระตือรือร้น และมีแนวโน้มที่จะใส่สิ่งต่างๆ เข้าไปมากมาย ดังนั้นฉันดีใจที่โฮเมอร์มีรสนิยมและทักษะในการตัดสินใจว่าอะไรควรอยู่ในและอะไรไม่ควร โจ แฮร์ริสัน นักเบสของเรา สไตล์การเล่นเบสและการจัดเรียงของเขานั้นคล้ายกับของโฮเมอร์ คุณฟังเบสไลน์ของเขา มันส่วนใหญ่จะเป็นโน้ตทั้งหมด มันแสดงถึงความอดทนและอนุญาตให้มีพื้นที่มากมายในลำดับ

มีการคัฟเวอร์บางแทร็กในอัลบั้มนี้ รวมถึงการเรียบเรียงของคุณในเพลงพื้นบ้านไอริช “Red Is The Rose” เพลงนั้นมีความหมายกับคุณอย่างไร?

สปริง: พ่อของฉันเคยเล่นดนตรีไอริชมากในบ้านของเรา เขาเคยเล่นเวอร์ชั่นของลิอัม แคลนซีและทอมมี่ เมเฟม เพลงนี้ ฉันไม่คิดว่ามันเจ๋งนัก แต่ฉันก็ชอบมัน ในมหาวิทยาลัย ทุกคืนวันศุกร์กลุ่มเด็กจะไปที่ป่าและมีการก่อไฟแล้วร้องเพลงพื้นบ้านไอริชและอเมริกันประมาณสามถึงสี่ชั่วโมงจนกว่าไฟจะดับ บางครั้งมันก็ดำเนินต่อทั้งคืน มีคืนหนึ่งที่ผู้ชายคนหนึ่งชื่อแซมขอแฟนสาวของเขาโดยการร้องเพลงนั้นแบบ a capella ขณะเดินเที่ยวแบบส่วนตัว แล้วในคืนหลังจากนั้นพวกเขามาที่กองไฟและร้องเพลงเพื่อประกาศการหมั้นของพวกเขา มันทำให้ทุกคนรู้สึกซาบซึ้งมาก เพลงนั้นมีความหมายพิเศษต่อเพื่อนๆ ของฉันหลายคนและต่อฉัน

พอล คุณศึกษาคลาสสิกในมหาวิทยาลัยและการเชื่อมโยงนั้นเห็นได้ชัดในอัลบั้มนี้ อะไรที่ดึงดูดคุณให้ศึกษาเรื่องนี้?

สปริง: ฉันชอบศึกษาคลาสสิกและวรรณกรรมเก่าๆ เพราะมันน่าสนใจมากที่จะเห็นผู้คนในอดีตสัมผัสชีวิตและอารมณ์และความทุกข์ยากและประสบการณ์ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิต ฉันจับตามองว่าแต่ละคนเคยใช้คำพูดอย่างไรเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของพวกเขา และมันมีความคล้ายคลึงและแตกต่างจากสิ่งที่เราคิดและรู้สึกในปัจจุบันอย่างไร เพลงพื้นบ้านเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาสิ่งนั้น นอกเหนือจากบทกวีเก่า

ประเพณีนี้ของการแสดงออกกำลังเปลี่ยนแปลงหรือสูญหายไปไหม?

สไตน์ไวส์: ฉันรู้สึกว่า สิ่งที่สัมผัสหัวใจผู้คนมากที่สุดคือสิ่งที่มีอายุการใช้งานนาน และมักจะเป็นสิ่งที่เป็น บางทีฉันกำลังทฤษฎีที่นี่ อาจจะไม่ซับซ้อนที่เวลานั้น ดังนั้นดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบัน สิ่งที่เราได้ยินในวันนี้อาจจะเหมือนกับสิ่งที่เด็กๆ ทั้งหมดร้องเพลงและเราไม่รู้จัก มันอาจจะเป็นสิ่งที่ใน 100 ปี พวกเขาอาจพูดว่า 'นี่คือวิธีที่พวกเขาแสดงออก' ขณะที่สิ่งที่เราทำ โครงการเชิงปัญญาที่ซับซ้อนที่มองย้อนกลับในอดีต พวกเขาอาจจะไม่สามารถยืนหยัดทนได้เช่นกัน

สปริง: ฉันรู้สึกว่า ฮิปฮอปตอนนี้เหมือนดนตรีพื้นบ้านมากกว่าดนตรีพื้นบ้านเสียอีก

การเปิดตัวครั้งก่อนของคุณได้รับอิทธิพลจากการบันทึกในยูคกา วัลเลย์ สถานที่มีผลกระทบต่ออัลบั้มนี้ด้วยไหม?

สไตน์ไวส์: สำหรับฉัน อัลบั้มนี้มีอิทธิพลจากนิวยอร์กอย่างมาก กระบวนการทำอัลบั้มนี้มากมายมาจากการที่พอลย้ายจากมินนิโซตาไปนิวยอร์ก ฉันได้ยินสิ่งนั้นในอัลบั้ม ฉันได้ยินมินนิโซตาที่ดึงไปยังนิวยอร์ก

สปริง: สตูดิโอของโฮเมอร์ที่เราทำมันมีนักดนตรีนิวยอร์กคนอื่นๆ ที่อยู่ในอัลบั้ม ทุกคนในนั้นจะได้แสดงดนตรีให้กันอย่างต่อเนื่อง เป็นสถานที่ทำงานร่วมกันอย่างมาก มันคือเสียงนิวยอร์กที่ใหญ่หลวงในอัลบั้ม ฉันจะบอกว่า

คุณสามารถรับ VMP edition ที่พิเศษ ของอัลบั้มนี้ได้ที่นี่.