Margo Price ไม่สามารถถูกใส่กล่องได้

ไม่ใช่ว่าสถานการณ์ในช่วงต้นปีนี้จะดีแต่อย่างใด เมื่ออัลบั้มที่สามของ Price, That’s How Rumors Get Started, ถูกประกาศครั้งแรก แต่ระหว่างเวลานั้นกับปัจจุบัน สภาพการณ์ก็ยิ่งเลวร้ายลง เราไม่ได้คาดหวังว่าจะเกิดสิ่งเหล่านี้ขึ้น: ไม่ใช่พายุทอร์นาโดที่ทำร้ายบ้านเกิดของ Price ในแนชวิลล์ ไม่ใช่ไวรัสที่คร่าชีวิต John Prine และทำให้ Jeremy Ivey สามีของ Price ต้องหยุดพักจากการแสดง ไม่ใช่การเรียกร้องความยุติธรรมทางเชื้อชาติในอเมริกาในปัจจุบัน

ในท่ามกลางความสับสนนี้ Price ได้เปิดตัวอัลบั้มที่รอคอยมานานต่อจาก All American Made ในปี 2017 ที่ขยายพาเลต์ดนตรีของเธอให้รวมถึงกีตาร์ฟัซ, เครื่องดนตรีเสริมด้วยเสียงเครื่องจักร, และคณะประสานเสียงแบบโซล เป็นสถานที่หลบภัยที่ส่องประกายสว่างไสวที่เชื่อมโยงระหว่างคันทรี่, ร็อคคลาสสิก, และบลูส์ มันเป็นทั้งแคปซูลเวลา — กับอัลบั้มที่ผ่านการใช้งานจากศิลปินเช่น Fleetwood Mac, Tom Petty, และ Neil Young — และทันสมัยด้วยความต่างความหลากหลายและเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาของ Price

อัลบั้ม Midwest Farmer’s Daughter มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวเบื้องหลังของ Price และ All American Made พูดถึงประเทศที่กำลังอยู่ในสภาพเสียหาย That’s How Rumors Get Started พบช่องว่างในระหว่างนี้ มีการเล่าความเป็นตัวเองจากประสบการณ์สำคัญด้วยเพลงอย่าง “Twinkle Twinkle,” “Gone to Stay,” และ “Prisoner of the Highway” ที่จับความสุข, ความหงุดหงิด, และความเจ็บปวดของการเป็นนักดนตรีท่องเที่ยวที่ประสบความสำเร็จในยุคนี้ แม้ว่าจะไม่เป็นการเมืองอย่างชัดเจน อัลบั้มนี้ยังคงมีช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนที่เตือนสติทางสัตย์ซื่อของ Price ต่อการสื่อสัจธรรมของเธอ ไม่กลัวการถูกวิจารณ์ “คุณไม่รู้จักฉัน คุณไม่ได้เป็นเจ้าของฉัน” เธอร้องในเพลงซิงเกิลนำ “Stone Me,” เป็นอิสระชนตามเคย

ในขณะที่เราทุกคนถูกกักตัว เราได้พูดคุยกับ Price เกี่ยวกับอัลบั้มที่ทะเยอทะยานที่สุดของเธอ ความตั้งใจของเธอที่จะไม่จมอยู่ในกรอบ และการพยายามสร้างสรรค์ในช่วงเวลาวิกฤติที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

เสียงและบรรยากาศของอัลบั้มนี้มีความก้าวหน้ามากจากสองอัลบั้มแรก อะไรมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจที่จะแยกทางเล็กน้อยทางเสียงดนตรีสำหรับอัลบั้มนี้?

ฉันแค่รู้ว่าฉันไม่ต้องการทำเพลงเดียวกันซ้ำๆ ฉันเคยเล่นในวงร็อคมาก่อน และรู้ว่ามันเป็นเรื่องของเวลาไม่นานก่อนที่ฉันจะทำอะไรที่แตกต่างจากคันทรี และอุตสาหกรรมดนตรีคันทรีไม่ค่อยต้อนรับผู้หญิงหรือชนกลุ่มน้อย ฉันต้องการแยกจากความคิดแคบๆ นั้น ฉันรักดนตรีคันทรี แต่ไม่รักองค์กรที่บริหารมัน

ฉันคิดว่าสิ่งหนึ่งที่ทำให้ผู้ฟังหลายคนชอบคุณคือความไม่กลัวที่จะพูดถึงปัญหา สองซิงเกิลแรกที่คุณปล่อยจากอัลบั้ม “Stone Me” และ “Twinkle Twinkle” — คุณติเตียนข้อผิดพลาดของอุตสาหกรรมได้อย่างละเอียดและสมควร แม้ว่าคุณจะประสบความสำเร็จ ก็ยังมีความอยุติธรรมอยู่

ใช่ เป็นปัญหาชุดใหม่ๆ ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับอาชีพของฉัน แต่ก็มีหลายสิ่งที่ผู้คนคาดหวังให้ฉันทำและหลายสิ่งที่ฉันไม่ยอมรับหรือทำ มันดีในหลายๆ ด้าน แต่ในด้านอื่นๆ ฉันก็พร้อมที่จะแยกทางทางดนตรี ฉันต้องการสำรวจแนวเพลงอื่นๆ และฉันเคยทำมาตลอด 15, 20 ปีที่ผ่านมา ฉันหลงรักดนตรีทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นโฟล์ค, บลูส์, โซล, กอสเปล, พังค์ร็อค และร็อคแอนด์โรลคลาสสิก ฉันคิดว่าคุณไม่สามารถเป็นครบวงจรได้ถ้าคุณคิดถึงสิ่งเดียวซ้ำๆ

อัลบั้มนี้ทำให้ฉันนึกถึง Southern Accents ของ Tom Petty and the Heartbreakers — มีแนวเสียงแบบคุณอยู่ แต่ก็หลากหลายมาก มีเพลงที่เน้นคันทรี, ร็อคคลาสสิก, โซล, นิวเวฟ...คุณตั้งใจให้มันไม่เพียงแค่เอนเอียงไปทางร็อค แต่ให้รวมแนวคิดต่างๆ ของคุณทั้งหมดไหม?

ฉันต้องการวาดพาเลตใหม่ ฉันทำสองอัลบั้มก่อนหน้ากับสตีลกีตาร์, ฟิดเดิล, แมนโดลิน และโดโบร ฉันต้องการทำเพลงที่มีออร์แกนและเปียโน ฉันใส่เสียงซินธ์เข้าไป มีเครื่องดนตรีที่ใช้เครื่องจักรอยู่เพลงหนึ่งเพลง — แต่มีดรัมแท้เล่นด้วย แต่เพลง “Heartless Mind” เป็นครั้งแรกที่ฉันนำเครื่องดนตรีมาใช้

ฉันต้องการเปลี่ยนก่อนเกมจะเปลี่ยน คุณเห็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยม — ฉันเปรียบมันกับ Alabama Shakes และความบูมของเสียงโซลในยุคนั้นที่ทุกคนตามเสียงนั้น และผู้คนต้องการเซ็น قراردادวงที่เหมือนพวกเขาและมันกลายเป็นเทรนด์ที่ทำอย่างนั้น — แม้แต่อเมริกันคอเคเชี่ยนทำโซลแบบสีฟ้า แต่หลังจากวาบหนึ่งจะมีอย่างอื่นที่ความนิยม ฉันคิดว่าสำคัญที่จะต้องแยกออก และฉันจำเป็นต้องทำทางจิตใจ ฉันต้องแยกออกและเขียนแตกต่าง มันดีมากที่ได้ดึงเนื้อหาออกจากประสบการณ์ส่วนตัวบ้าง บางอย่างแน่นอนมาจากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน แต่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสามารถบอกว่าฉันกำลังพูดถึงอะไรในอัลบั้มนี้

จากการเล่าเรื่องที่เป็นนามธรรมมากขึ้น มีหลายเพลงที่รู้สึกทันทีทันใดกว่าที่ผ่านมา คุณชอบการเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ในขณะที่กำลังเกิดขึ้นหรือการเขียนเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านไปด้วยเวลาและระยะห่าง?

มันช่วยให้มีพื้นที่และการสะท้อนในสิ่งที่คุณทำ “Letting Me Down” ถูกเขียนให้กับเพื่อนเก่าจากยุคมัธยมปลายของฉัน สามีฉันเขียนท่อนหนึ่งให้กับเพื่อนเก่าจากยุคมัธยมปลายของเขา มันเป็นสิ่งที่ฉันไม่ได้คิดถึงนานแล้ว แต่มันเป็นการบำบัดมาก ตอนนี้เวลาที่ฉันนั่งลงและเขียนในช่วงเวลาที่บ้าคลั่งในประวัติศาสตร์นี้ — มันยากที่จะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วและคุณไม่รู้ว่าจะจบอย่างไร ดังนั้นมันยากที่จะเขียนเกี่ยวกับบางสิ่งเมื่อคุณอยู่ในช่วงเวลานั้นแล้ว สามวันผ่านไปมีข่าวใหม่และสิ่งที่คุณเขียนไม่ตรงประเด็นอีกต่อไป

คุณมีวงสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมในอัลบั้มนี้ — Benmont Tench, James Gadson, Matt Sweeney, คณะประสานเสียง Nashville Friends Gospel Choir อะไรคือกระบวนการบันทึกและพวกเขามีอิทธิพลต่อทิศทางของเพลงอย่างไร?

ฉันสนุกมากกับการเล่นกับ Matt Sweeney และแน่นอนว่า James Gadson เป็นตำนานเต็มที่ กลับไปยัง Aretha Franklin และ Bill Withers เขาเล่นกับ D’Angelo เขาเป็นคนมืออาชีพมากและเป็นคนที่สนุกกับการทำงาน เขานั่งหลังชุดกลองและไม่ได้ลุกขึ้นเลย ยกเว้นเวลาที่เรากินข้าว เขานั่งอยู่ที่นั่น ทุ่มเท ขับเคลื่อน

และมันสนุกมากที่ได้อยู่ในพื้นที่ที่ East-West Studio เพราะเหมือนเราเล่นในห้องเล็กๆ ด้วยกัน ฉันรู้สึกว่าทุกอย่างเหมือนเชื่อมต่อไปได้แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยได้ยินเพลงมาก่อน — ฉันไม่ได้ส่งเดโมมาให้พวกเขามากนัก เราทำการผลิตล่วงหน้าเล็กน้อยและมีบางอย่าง แต่ส่วนใหญ่ฉันนั่งลงกับกีตาร์อะคูสติกในห้องควบคุมและเล่น แล้วฉันก็จะบอกว่า “เพลงนี้ฉันต้องการมีบรรยากาศแบบ Springsteen” หรือ “เพลงนี้ฉันต้องการมีบรรยากาศแบบ Fleetwood Mac หรือ Neil Young” — ไม่ว่าการอ้างอิงนั้นจะเป็นอะไร แล้วพวกเขาก็เจอได้อย่างสมบูรณ์แบบ มันเป็นธรรมชาติและกระบวนการบันทึกก็ธรรมชาติ

มีเพลงในอัลบั้มที่รู้สึกเหมือนสรรเสริญวงคลาสสิกเหล่านั้น “Stone Me” รู้สึกเหมือนกับ Tom Petty’s “Won’t Back Down”; “Prisoner of the Highway” รู้สึกเหมือนอัปเดตของ Trio’s “Wildflowers” — ทั้งหมดผ่านมุมมองของคุณ คุณตั้งใจให้บางเพลงอ้างถึงศิลปินคนอื่นๆ หรือคุณแค่เขียนและค้นพบว่ามันกลายเป็นรูปแบบคล้ายกัน?

ปกติฉันจะจดอ้างอิงสามสี่เพลง ฉันไม่ต้องการแค่เอาเพลงเดียวมาและลอกมัน — แม้ว่าจะได้ยินดีต่อ “Stone Me” และ “Won’t Back Down” จริงๆ แล้ว ฉันเล่นกับวงที่หนักกว่าและมันออกมาเบามากฉันก็บอกว่า “ฉันไม่รู้…” เพลงส่วนใหญ่เหมือนที่ฉันจินตนาการไว้ แต่บางเพลงก็แตกต่างมาก “Heartless Mind” — ฉันคิดว่ามันจะมีบรรยากาศเหมือน Heartbreakers ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ตรง เมื่อเราใส่ทุกอย่างมัน ฉันก็บอกว่า “โอ้ นี่เหมือน Blondie หรือ The Pretenders” มันแตกต่างไปมากจากที่ฉันคาด แต่ฉันรักมันมาก

ใช่ ฉันจะคิดเรื่องอ้างอิงสักอย่าง มันมีประโยชน์ที่ให้แนวถึงสิ่งที่ฉันต้องการให้พวกเขาเหมือน ฉันหวังว่านี่จะไม่เป็นการคัดลอกมากเกิน แต่การมี Sturgill และ Bryan David R. Ferguson ช่วยเพื่อจะบอกว่านี่ฟังเหมือนอันนี้มากเกินไป เราจะเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อแน่ใจว่าไม่มีเพลงที่ย้อนไปหรือคัดลอกมากเกินไป

คุณเคยเล่นกับ Sturgill มาก่อน แต่การมีเขาเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มเป็นอย่างไร?

มันยอดเยี่ยม ฉันมีความวิตกกังวลบ้างก่อนจะเข้าไป ฉันไม่รู้ว่ามันจะทำลายมิตรภาพของเราหรือไม่เพราะฉันเป็นคนมีความคิดและมีวิสัยทัศน์ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการทำ แต่ Sturgill ก็บอกว่า “ให้ฉันทำอัลบั้มของคุณ ฉันสัญญาว่ามันจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุด มันจะเป็นสิ่งที่ฟังดีที่สุดที่คุณเคยทำ” เขากระตือรือร้นที่จะทำงาน และเขายอดเยี่ยมในการทำงานในสตูดิโอ เขาเชิญ David R. Ferguson วิศวกรที่เป็นเพื่อนดีของ Johnny Cash และ Jack Clement เราทุกคนสนุกมาก แค่พูดคุยหัวเราะและกินอาหารมากเพราะฉันตั้งครรภ์ มันดีมากที่ได้อยู่ในห้องและมอบให้พวกเขา ทำในสิ่งที่ว่า “เฮ้ ถ้าเราเขียนส่วนเชื่อมตรงนี้เพิ่ม” หรือ “คุณต้องการมีแปดท่อนของเพลงนี้ไหม” และบางครั้งคำตอบคือใช่ แต่บางครั้งก็ “โอเค ฉันเดาว่าเราสามารถทำให้กระชับขึ้นหน่อยได้”

คุณเคยพูดมาก่อนว่ากระบวนการบันทึกขณะตั้งครรภ์เป็นประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างมาก โดยเฉพาะความชัดเจนของวิสัยทัศน์

ฉันไม่คาดหวังว่าจะตั้งครรภ์ มันเกิดขึ้นช่วงที่เรากำลังเจรจากันเกี่ยวกับการเข้าสู่สตูดิโอ เราพูดคุยเกี่ยวกับการบันทึกมานานแล้ว แต่พอฉันตัดสินใจจริงจัง สิ่งนั้นก็เกิดขึ้นฉันพบว่าฉันและสามีของฉันกำลังรอคอย ฉันเป็นคนเลิกเหล้ามาสองเดือนเพราะฉันต้องการ; สามีฉันอายุ 40 ปีแล้วและเราต้องการพักและทำให้จิตใจชัดเจน ฉันเลิกเหล้ามาสองเดือนแล้วก็พบว่าฉันตั้งครรภ์ ฉันเริ่มมีสติชัดเจนมากขึ้นจากนั้นการตั้งครรภ์ก็ทำให้มันเด่นชัดขึ้น

ฉันรู้สึกว่าการผลิตอัลบั้มมีความเชื่อมโยงกับการตั้งครรภ์ กระบวนการใช้เวลานาน มันเริ่มต้นเล็กน้อยและทุกอย่างเติบโตและสร้างขึ้นและมันกลายเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบเมื่อมันเสร็จสมบูรณ์ หวังว่ามันจะดี ฉันไม่มีปัญหาในการร้องเพลง แน่นอนว่าในท้ายสุดเมื่อตั้งครรภ์เกินเก้าเดือน ฉันมีปัญหาในการหายใจลึกๆ แต่มันดี่ที่ได้เวลาทั้งหมด เราทำงานกับสิ่งนี้ทั้งหมด ไม่มีการกดดันใดๆ และฉันรู้สึกว่าฉันสามารถทำทุกอย่างให้สมบูรณ์ได้ มันเหมือนกับการทำรังอย่างมาก ระมัดระวังเกี่ยวกับมิกซ์และทุกอย่าง

เพลงของคุณเป็นการเมืองมาเสมอ โดยเฉพาะในวิธีการที่เรื่องส่วนตัวกลายเป็นการเมือง กับสภาพโลกในปัจจุบัน คุณเห็นบทบาทของศิลปะและดนตรีเป็นวิธีการทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ดีหรือเป็นที่พักพิงสำหรับคนอย่างไรบ้าง?

ฉันฟังดนตรีมาก ฉันเข้าใจในฐานะผู้ฟังและแฟนดนตรีว่ามันช่วยลดความเครียดในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนได้ยินดี มันยากที่จะคิดเกี่ยวกับการต้องแชร์และโปรโมทอัลบั้มเมื่อมีหลายสิ่งที่สำคัญกว่า แต่ขณะเดียวกันฉันรู้ว่าคนฟังดนตรีมากกว่าที่เคย ฉันคิดว่าเรายังไม่มีเวลาที่จะทำ อีก ทุกคนถูกดึงดูดในโลก 15 นาทีนี้ มันก็ดีที่รู้ว่าศิลปะช่วยคน แต่หวังว่าผู้คนจะรับรู้ว่าศิลปินต้องการความช่วยเหลือตอนนี้เพราะมันยากที่จะทำหากินเมื่อสื่อของคุณถูกเห็นฟรีหมด มันต้องใช้เงินมาก และเราต้องดูแลศิลปินในยุคนี้แน่นอน

ภาพโดย Bobbi Rich