Referral code for up to $80 off applied at checkout

แจ็คกี้ เฮย์ส วิจารณ์ความคิดที่รบกวนของเธอใน ‘Over & Over’

ในความกระตือรือร้นที่ขับเคลื่อนด้วยพังก์ของอัลบั้มเต็มชุดแรกของนักร้อง-นักแต่งเพลงชิคาโก

เมื่อ November 3, 2022
ภาพโดย Sarah Ritter
“ฉันคิดว่าฉันต้องสงบสติอารมณ์” แจ็คกี้ เฮย์ส ร้องในซิงเกิล Over & Over ของเธอที่ชื่อว่า “Focus.” ตามชื่อวงกลมของ LP ความรู้สึกวิตกกังวลเช่นนี้มักเกิดขึ้นอีกครั้งใน LP ที่มี 10 เพลงของนักร้อง-นักแต่งเพลงชิคาโก ซึ่งเป็นภาพสะท้อนการเติบโตของผู้หญิงวัย 20 ต้น ๆ ที่กำลังเรียนรู้ที่จะอยู่กับตัวเอง “ฉันมีความคิดเกี่ยงตัวเองเกี่ยวกับการทำลายตัวเองมากมาย” ศิลปินหญิงวัย 23 ปีกล่าวเกี่ยวกับการเขียน Over & Over. “นี่เป็นสิ่งที่ฉันต่อสู้มานาน และยังคงทำอยู่ในระดับหนึ่ง ฉันรู้สึกไม่มั่นใจมากเกี่ยวกับทุกด้านในชีวิตของฉัน ไม่ว่าจะเป็นความสัมพันธ์ส่วนตัว วิธีที่ฉันปรากฏต่อผู้คน รูปลักษณ์ หรืออาชีพของฉัน.”

แนวโน้มความสมบูรณ์แบบของ Hayes กำลังเริ่มเห็นผลในขณะนี้: ด้วยการปล่อยเพลงในเดือนตุลาคมของ Over & Over, Hayes ขณะนี้กลับมาออกทัวร์หลังจากทำการแสดงที่ผับฤดูร้อนกับ The Regrettes เธอเพิ่งย้ายออกจากบ้านในชิคาโกที่เธอพักอาศัยเป็นเวลานานเพื่อไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิส เธอมีค่ายเพลงใหม่เป็นบ้าน (Pack Records) และเธอเพิ่งทำการแสดงหลักครั้งแรกในรอบสามปีที่ชิคาโกและนิวยอร์ก แฟน ๆ หลายพันคนกำลังเชื่อมต่อกับเนื้อเพลงที่เต้นแรงและตรงไปตรงมากของ Hayes รวมถึงการแสดงสดที่มีชีวิตชีวาของเธอ.

ตามแนวทางการเปิดเผยในเนื้อเพลงของ Gen-Z ที่เพิ่งเกิดขึ้น (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail), การเขียนของ Hayes มักจะสื่อถึงความวิตกกังวลภายในและเสียงในเพลงของเธอ แต่แตกต่างจากศิลปินห้องนอนที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ผลงานของ Hayes กลับมีกระแสอารมณ์ที่หนักแน่น — ทุกคำถูกถ่ายทอดด้วยความเจ็บปวดหรือความกราดเกรี้ยว ในเพลงเปิด Over & Over “Intro (One Dimensional),” Hayes ประท้วงต่อคู่ที่ไม่ยอมใส่ใจเธอ “มันรู้สึกเป็นมิติเดียว / เราไม่เงื่อนไขใด ๆ,” เธอสรุปด้วยเสียงครวญคราง ขณะเดียวกันเพลงเด่น “Bite Me” สลับไปมาระหว่างความเปราะบางทางอารมณ์และความเย็นชาที่ฉีกความรู้สึกออก (“ฉันขอถามคำถามได้ไหม? / ฉันกลัวคำตอบ / แค่แพตช์มันให้เรียบร้อย / และฉันจะทำให้ตัวเองเรียบร้อย / เพื่อให้คุณชอบฉัน / คุณรู้ตอนนี้ว่าไง? / เพื่อที่พวกเขาจะได้กัดฉันหมด”).

เต็มไปด้วยเสียงกีต้าร์ที่เป็นโทนต่ำและติดหูมาก, Over & Over เป็น, อย่างที่ Hayes เขียน บน Bandcamp, “ไดอารี่ของความรู้สึกในปีที่ผ่านมา หรือประสบการณ์คิดที่ไหลเข้ามา มันเป็นเหมือนเสียงในใจที่โยนความคิดที่กระจัดกระจายออกมาเป็นเพลงที่สมบูรณ์ สำหรับหลาย ๆ คนมันอาจจะเปิดหรือเวียนหัว ตั้งแต่ที่ฉันเสร็จบางทีก็ไม่รู้ว่าฉันเขียนอะไรไปบ้าง.”

จริง ๆ แล้ว, Hayes ไม่สามารถเน้นมากพอว่าซิงเกิ้ลเหล่านี้เป็นความคิด ที่เธอสร้างขึ้นหลังจากปีแรกในแบบ DIY ซึ่งได้ถูกผลิตโดย Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) และมิกซ์โดย Henry Stoehr จาก Slow Pulp. “มันเหมือนกับการทำงานของการเขียนบันทึก, ที่คุณแค่จดทุกสิ่งที่ส่งออกมาจากสมองพร้อมกันและทำให้มันออกมาเลย,” เธอกล่าว ในการสนับสนุนการปลดปล่อยทางดนตรีประเภทนี้, Hayes รู้สึกถูกดึงไปยังเมโลดี้ที่มีพลังและเคลื่อนไหว—ลักษณะการเล่นที่มีไดนามิกซึ่งจะเหมาะสมกับประสบการณ์สด “ฉันต้องการนำเสนอความเป็นตัวตนของฉันในฐานะศิลปินที่มีพลังสูง,” Hayes กล่าว “ฉันชอบคิดเกี่ยวกับการแสดงสดเป็นยังไง โดยส่วนตัวฉันสนุกกับการแสดงในเพลงที่มีจังหวะเร็ว วิ่งไปรอบ ๆ บนเวที มันสนุกกว่ามากสำหรับฉัน.”

แนวทางที่เติมเต็มด้วยพังค์นี้ย้อนกลับไปในวันแรกของ Hayes เมื่อเธอโตขึ้นนอกชิคาโกใน Waukegan, Illinois, เมื่อเธอเข้าร่วมการแข่งขันความสามารถและคัฟเวอร์เพลงจากวงอีโมเช่น Paramore และ Pierce The Veil เติบโตขึ้นในครอบครัวที่เคร่งศาสนา, Hayes ย้ายออกจากบ้านเมื่อตอนอายุ 19 ปีและย้ายไปชิคาโก ที่ซึ่งเธอได้เข้าร่วมในฉากเพลง DIY และทำงานหลายซีรีส์ที่ร้านขายของชำและร้านอาหารเพื่อจ่ายค่าใช้จ่าย ในระหว่างนั้น, Hayes ได้ปล่อยซิงเกิลและ EP ไม่กี่เพลงรวมถึงเพลงในปี 2020 “take it, leave it” และในปี 2021 There’s Always Going To Be Something. เธอยังรวมตัวกับศิลปินคนอื่น ๆ — ผู้ร่วมงานนานของเธอ Lemos และ Michael Penn II ได้ร่วมเขียน There’s Always Going to Be Something รวมถึงเพลงห้าเพลงใน Over & Over.

นอกจากนี้ Over & Over เป็นการเฉลิมฉลองทั้งในด้านส่วนตัวและด้านอาชีพสำหรับ Hayes ที่เริ่มทำการบันทึกในเดือนธันวาคมที่ผ่านมา แต่ต้องเผชิญกับอุปสรรคหลายอย่างเพื่อให้การเสร็จสิ้นของการเปิดตัวของเธอ ในช่วงต้นปี 2022, ขณะที่ Hayes ทำการแสดงสดครั้งแรกเปิดโชว์ให้กับ Sunflower Bean และ Briston Maroney, เธอโดนไล่ออกจากค่ายเพลงเก่าของเธอและสูญเสียเสียงขณะอยู่ในทัวร์.

เพื่อทำให้สถานการณ์แย่ลง, Hayes ต้องเย็บแผลหลังจากแก้วไวน์แตกในมือขณะทำงานประจำ, ทำให้เธอไม่สามารถเล่นกีต้าร์ได้เป็นเวลาหนึ่งเดือน “มีการหยุดและเริ่มหลายครั้งกับอัลบั้มนี้,” Hayes กล่าว “มันเป็นช่วงเวลาทางอารมณ์ที่ค่อนข้างยากสำหรับฉัน… ฉันอยู่คนเดียว ใช้เวลาสามเดือนเพื่อที่จะรักษา มันมีบางช่วงที่ฉันพยายามบังคับให้ตัวเองเล่นเพราะรู้สึกว่าต้องทำสิ่งนี้ให้เสร็จ.

“ฉันขอบคุณที่มันรักษาได้, เพราะสำหรับบางช่วงมันก็รู้สึกไม่ถูกต้องอย่างมาก,” Hayes กล่าวต่อ “แม้ว่าจะมีแผลที่หายไปและทุกอย่าง, [กีต้าร์] ก็รู้สึกไม่เหมือนเดิมในมือของฉัน มันน่ากลัว ฉันรู้สึกขอบคุณที่สามารถใช้มันได้อีกครั้ง, แต่มันก็ต้องใช้เวลาในการปรับตัว.”

มองไปข้างหน้า, Hayes รู้สึกตื่นเต้นที่จะกลับไปบนถนนสนับสนุน Over & Over. “การแสดงสดคือสิ่งที่ฉันชอบที่สุด,” เธอกล่าว “มันช่วยให้ฉันผ่านอะไรมามากมาย.” Hayes ยังทำงานในอัลบั้มที่สองของเธอเกี่ยวกับ “เรื่องราวที่ต่างออกไปที่เกิดขึ้นตั้งแต่” เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน Over & Over. “แต่ฉันชอบที่จะเห็นอัลบั้มนี้เป็นเหมือนการแนะนำดนตรีของฉัน,” Hayes สรุป “ฉมองเห็นมันว่าเป็นแค่จุดเริ่มต้นสำหรับอาชีพดนตรีที่ยาวนานของฉัน.”


แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Rachel Brodsky
Rachel Brodsky

Rachel Brodsky is a culture writer, critic and reporter living in Los Angeles. You can find her writing on music, TV, film, gender and comedy in outlets such as Stereogum, the LA Times, the Guardian, the Independent, Vulture, UPROXX, uDiscover Music, SPIN and plenty more.

ตะกร้าสินค้า

ตะกร้าของคุณว่างอยู่ในขณะนี้.

ทำการลงทุนต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายกัน
ลูกค้าอื่น ๆ ซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
รับประกันคุณภาพ Icon รับประกันคุณภาพ