เดวิด พอร์ตเตอร์ สร้างอัลบั้มแนวโซลที่ดีที่สุดได้อย่างไร

พอร์เตอร์เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงต้นฉบับที่สตักซ์ และมันกลับกลายเป็นว่าเขาก็เป็นหนึ่งในผู้จัดการศิลปินและโปรดิวเซอร์เพลงคนแรก ๆ ของพวกเขา ก่อนที่เขาจะรู้ว่าทั้งสองสิ่งนั้นเป็นอย่างไร เขาได้รับความโด่งดังครั้งแรกจากการเป็นครึ่งหนึ่งของคู่ดูโอฮาเยส-พอร์เตอร์ร่วมกับไอแซก ฮาเยส เมื่อพวกเขาเขียนเพลงฮิตมากมายให้กับคู่ดูโออีกกลุ่มหนึ่ง: แซมและเดฟ เมื่ออาชีพเดี่ยวของไอแซกพุ่งทะยานขึ้นอย่างไม่คาดคิดในปี 1969 - ผู้บริหารของสตักซ์ปล่อยให้เขาทำ Hot Buttered Soul โดยพื้นฐานแล้วก็เพราะพวกเขาต้องการปล่อยอัลบั้มให้มากที่สุดในปีนั้น ไม่ใช่เพราะพวกเขานึกว่าเขาเป็นดารา - พอร์เตอร์จึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องกลายเป็นนักแสดงเดี่ยวด้วยเช่นกัน.

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ขณะที่ฉันกำลังสนุกกับแคตาล็อกของสตักซ์ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของงานที่ VMP ฉันซื้ิอแผ่นเสียงของพอร์เตอร์หนึ่งแผ่นที่ร้านแผ่นเสียงใกล้บ้าน: Gritty, Groovy, And Gettin’ It ในปี 1970 ฉันรู้สึกตื่นเต้นและไม่อยากจะเชื่อสิ่งที่ฉันได้ยิน: เสียงที่เหมือนกับศิลปะแฟ้งค์ที่สูญหายไป อัลบั้มเพลงปกที่ทำนายอนาคตของ R&B ในช่วงปลายทศวรรษ 70 และต้นทศวรรษ 80 ได้อย่างมาก ฉันทันทันพบอีกสองแผ่นของพอร์เตอร์ — ...Into a Real Thing ในปี 1971 และ Sweat & Love ในปี 1974 — และเริ่มเชื่อว่าเขาคืออัจฉริยะที่ไม่มีใครชื่นชม โดยเฉพาะเสียงของเขาที่โดนหายไปในเทพนิยายของแฟ้งค์และโซล.

แต่แผ่นเสียงที่สามของเขา Victim Of The Joke...An Opera ในปี 1973 ยังคงหายาก และฉันพบว่ามันเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงที่แพงที่สุดในแคตาล็อกสตักซ์ แผ่นโปรโมตที่มีรอยขีดข่วนอาจหาซื้อได้ประมาณ 30 ดอลลาร์ แต่แผ่น OG ที่อยู่ในสภาพสมบูรณ์จะมีราคาอยู่ที่ประมาณ 100-150 ดอลลาร์ โดยมีข้อซับซ้อนเพิ่มเติม: จนถึงเมื่อไม่นานมานี้ การฟังอัลบั้มนี้โดยไม่มีแผ่นกายภาพก็เป็นเรื่องยาก มันเพิ่งถูกเพิ่มเข้ามาในแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเมื่อปีที่แล้ว สิ่งที่คุณทำได้เมื่อสองสามปีก่อนก็แค่อ่านเกี่ยวกับอัลบั้มและได้ตัวอย่างบางส่วนใน YouTube.

สิ่งที่คุณอ่านทำให้หัวหมุน: มันเป็นอัลบั้มแนวความคิด 16 ชิ้นที่ถูกแยกออกด้วยบทสนทนาระหว่างเพลงซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของผู้ชาย… เอาเถอะ ฉันจะกลับไปที่นั่นในภายหลัง ใช้เวลา 18 เดือนกว่าที่ฉันจะหาสำเนาดิจิทัลของอัลบั้มที่ครบถ้วนเพียงพอเพื่อให้ได้ฟังทั้งหมด; เมื่อฉันฟังในที่สุดมันก็น่าอัศจรรย์เหมือนที่ฉันจินตนาการไว้ในใจ มันเป็นหนึ่งในอัลบั้มของสตักซ์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยฟัง; และดูเหมือนว่าไม่มีใครที่เขียนเกี่ยวกับคู่มือแผ่นเสียงของสตักซ์เชื่อเช่นเดียวกัน ฉันยังไม่เคยเห็นแผ่นกายภาพด้วยตาของฉันเอง แต่ก็ได้ตั้งใจที่จะซื้อมันไม่ว่าในราคาใดหากฉันเจอ นี่คือมากกว่าสามปีที่แล้ว.

ในช่วงปลายปี 2019 สตักซ์ประกาศว่าจะปล่อย Victim of the Joke ในการผลิตครั้งแรก ซึ่งทำให้ฉันมีโอกาส: ฉันเสนอให้สัมภาษณ์พอร์เตอร์เกี่ยวกับแซมและเดฟ แต่ฉันก็บอกว่า หากเขา แค่ ต้องการพูดคุยกับฉันเกี่ยวกับ Victim of the Joke ฉันจะรู้สึกเป็นเกียรติที่จะทำเช่นนั้น เขาตอบตกลงที่จะทำการสัมภาษณ์ทั้งหมด และในที่สุด เวลาของเราที่ใช้ร่วมกันมากกว่าครึ่งหนึ่งถูกใช้ไปกับการพูดคุยเกี่ยวกับ Victim Of The Joke.

ดังนั้น ขณะที่ฉันอยู่ในเมมฟิสเพื่อบันทึกการสัมภาษณ์สำหรับซีซั่นนี้ของพอดแคสต์ (ซึ่งคุณสามารถฟังได้ที่นี่) และฉันมีเวลาว่าง ฉันตัดสินใจไปที่ร้านแผ่นเสียงชั่งกรีล่า (ซึ่งเป็นร้านแผ่นเสียงที่ดีที่สุดในเทนเนสซี) และในขณะที่ฉันนั่งอยู่ในที่จอดรถเตรียมเข้าร้าน ฉันตรวจสอบอีเมล และสรุปเวลาสถานที่สัมภาษณ์ในวันถัดไปกับคุณพอร์เตอร์ ความตรงเวลาที่ดี จนกระทั่ง Victim of the Joke ก็จะถูกปล่อยซ้ำในวันที่ 1 พฤศจิกายน วันสัมภาษณ์ของเรา ฉันจึงมีเหตุผลสื่ออย่างน้อย.

ฉันกำลังค้นหาแผ่นที่ชั่งกรีล่า ในส่วนที่เฉพาะเจาะจงเหมือนดนตรีเมมฟิส เมื่อฉันพลิกดูในหมวดหมู่สตักซ์ ไม่พบอะไรมากที่ฉันไม่มี เมื่อฉันเห็นพอร์เตอร์ในชุดตัวตลกของเขา แผ่นเสียงที่ได้รับความรักมากของ Victim of the Joke จ้องกลับมาที่ฉัน ฉันเกือบจะปล่อยมันลงไป ฉันดีใจมาก ฉันไม่อยากเชื่อเลย นี่คือความรู้สึกที่ทำให้พวกเราส่วนใหญ่ไปที่ร้านแผ่นเสียง แม้ว่า Discogs และผู้ค้าปลีกออนไลน์จะมีอยู่ก็ตาม ฉันซื้อแผ่นและกลับไปที่ Airbnb ของฉัน ที่ซึ่งฉันพบสิ่งบ้า ๆ ข้างในซอง — อะไรที่นั่นจะพูดถึงมากขึ้นในระหว่างการสัมภาษณ์.

ฉันทำการเลียนแบบนาร์ดวัวของฉันอย่างสุดความสามารถขณะสัมภาษณ์ และดึงแผ่นออกมาในขณะที่ฉันกับคุณพอร์เตอร์พูดคุยเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ คุณสามารถซื้อแผ่นใหม่ของ Victim of the Joke จากเพื่อนที่ Craft Recordings ตอนนี้ และด้านล่างนี้คุณสามารถอ่านการสัมภาษณ์กับเดวิดพอร์เตอร์เกี่ยวกับวิธีการที่อัลบั้มแนวคิดโซลยุคนี้เกิดขึ้น.

VMP: มาคุยเกี่ยวกับอาชีพเดี่ยวของคุณกันดีกว่า เกิดขึ้นหลังจากที่แซมและเดฟออกไปและแอตแลนติกถอนตัวออกจากสตักซ์ คุณกล่าวว่าแซมและเดฟคุณคิดเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขาในฐานะศิลปิน คุณคิดอย่างไรในอาชีพเดี่ยวของคุณ? คุณวางแผนไว้ยังไงเมื่อคุณเริ่มทำอัลบั้มเดี่ยวแผ่นแรกที่สตักซ์?

เดวิด พอร์เตอร์: อันที่จริงเพื่อซื่อสัตย์กับคุณ: ไอแซกฮาเยส เพื่อนร่วมเขียนของฉัน ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งด้วย Hot Buttered Soul แผ่นแรกของเขาคือ Presenting Isaac Hayes ซึ่งเขาบันทึกใหม่ “You Don’t Know Like I Know” ที่นั่น เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งและเขาได้กับเพลงปก ไม่จำเป็นว่าจะต้องเป็นเพลงที่เขาเขียน ดังนั้นความคิดแรกของฉันคือถ้าเขาและฉันไม่กำลังจะเขียนเพลงมากมายร่วมกัน ฉันจะทำเพลงปก เพราะฉันยังไม่ได้สร้างความสัมพันธ์ในการเขียนในทางที่สะดวกสบายกับใครในช่วงเวลานั้นในอัลบัมแรกที่นี่ อัลบั้มแรกของฉันคืออัลบั้มชื่อ Gritty, Groovy & Gettin’ It; ไอแซคโปรดิวซ์อัลบั้มนี้ แต่ฉันต้องทำเสร็จเพราะเขายุ่งมากกับทัวร์ของเขา แต่ฉันก็อยากใช้ชื่อเขาเป็นโปรดิวเซอร์บนแผ่นเสียง เพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสร้างมูลค่าให้กับแผ่นเสียงนั้นสำหรับฉันและทำให้คนสนใจในตัวเรามากขึ้น จากนั้นมันก็ถึงจุดที่เขาทำทัวร์มากและยุ่งมากจนฉันต้องเริ่มโปรดิวซ์อัลบั้มอื่นด้วยตัวเอง ฉันจึงจบลงด้วยการโปรดิวซ์อัลบั้มอื่นอีกสามแผ่นด้วยตัวเอง.

ฉันได้ชายหนุ่มชื่อรอนนี วิลเลียมส์ ซึ่งไม่เคยได้รับเครดิตประเภทที่เขาสมควรได้รับ เพราะมีพลังและรสชาติจากการเล่นคีย์บอร์ดของรอนนีที่ฉันคิดว่าสุดยอด และนี่เป็นสิ่งที่ฉันคิดเป็นการรวมกันที่ดี และเราสามารถทำงานได้ดีมาก ในสามอัลบั้มเหล่านั้น เรามีความสนุกมาก แต่ฉันก็สามารถสร้างเอกลักษณ์ของ [เพลงของฉัน] บนเพลงปกของคนอื่นได้เช่นกัน รวมถึงสร้างเนื้อหาของตัวเองด้วย.

แผ่นเสียงเดี่ยวของคุณรู้สึกนำหน้าช่วงเวลา ผมคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของเสียงคีย์บอร์ด; มันฟังดูเหมือนแฟ้งค์ก่อนที่แฟ้งค์จะกลายเป็นสิ่งที่ใหญ่จริงๆ.

คุณถูกต้อง 100 เปอร์เซ็นต์ และฉันให้เครดิตกับรอนนี รอนนีสามารถอยู่ในหัวของเขาในลักษณะที่ว่าเขามีความเป็นเอกลักษณ์ในเสียงที่ทำงานได้ดีมากในเพลงเหล่านั้น และอย่างที่ฉันพูด เขาไม่เคยได้รับเครดิตเท่าที่เขาสมควรได้รับ แต่เขาสมควรได้รับเครดิตมาก.

ดังนั้นอัลบั้มที่ฉันอยากจะคุยกับคุณคือ Victim of the Joke เพราะมันออกมาแล้ววันนี้, ขณะที่เราพูด มันกลับมาแล้ว ฉันไปที่ ร้านแผ่นเสียง เมื่อวานนี้และเป็นครั้งแรกในชีวิต… (ชี้ไปที่แผ่นเสียง) ฉันกำลังมองหามันมาอย่างน้อยห้าปี ตั้งแต่ได้ยินเกี่ยวกับมัน เพราะมันไม่มีในบริการสตรีมมิ่งและฉันคิดว่า “ฉันต้องฟังนี่” ฉันมีแผ่นเสียงเดี่ยวอีกสามแผ่นของคุณและรู้สึกว่า “แผ่นเหล่านี้เยี่ยมมาก และฉันไม่อยากเชื่อว่ามันไม่ได้อยู่ในทุกเล่มเป็นแผ่นเสียงสตักซ์ที่คุณต้องมี” และจากนั้นฉันไม่สามารถได้ฟังมัน ในที่สุดสามารถติดตามสำเนาดิจิทัลได้ และเมื่อวานบ่ายเจอแผ่นนี่ อัลบั้มนี้รู้สึกเหมือนอัลบั้มแนวความคิดที่สูญหายไป; คุณทำสิ่งนี้นานก่อนที่คนอื่นจะทำ…

ถูกต้อง.

... แนวคิด แล้วเมื่อคุณเข้าไปในสตูดิโอ คุณมีแนวคิดนั้นเมื่อคุณเข้ามาหรือ…”

ไม่ จริง ๆ แล้วฉันมีแนวคิดสำหรับ Victim of the Joke หลังจากความสำเร็จและพลังที่ดีที่ฉันมีหลังจาก “Hang on Sloopy” ซึ่งเป็นเพลงใน Into a Real Thing อัลบั้มที่สองของฉัน ฉันมี “แร็พ” บนอัลบั้มนั้น ซึ่งฉันคิดว่ามันทำงานได้ดีมากสำหรับฉัน ฉันก็มีแร็พใน “Can’t See You When I Want To” ในอัลบั้มแรก ซึ่งเป็นเพลงที่ไอแซกฮาเยสและฉันเขียน ฉันต้องการที่จะใช้ผลกระทบและประโยชน์จากการพูดในแผ่นเสียง แม้ว่าไอแซกจะทำแร็พในแผ่นเสียงของเขา แต่ฉันก็ไม่ได้จะทำซ้ำสิ่งที่ไอแซกทำ ฉันคิดว่าฉันจะใช้สิ่งที่เป็นธรรมชาติในตัวเรา แต่ไม่ให้เสียงเหมือนกับที่ไอแซกทำ ดังนั้นฉันจึงคิดว่าน่าจะสร้างฉาก — ฉากแสดง — ระหว่างเพลงและทำเรื่องราวที่ครอบคลุมทุกความยาวของอัลบั้ม ฉันคิดในแง่นั้นและเขียนเรื่องราวออกมา; เรื่องราวทั้งหมด.

ดังนั้นมันเหมือนกับสตอรีบอร์ดสำหรับอัลบั้ม.

มันคือสตอรีบอร์ด ฉันเขียนมันทั้งหมดออก จากนั้นฉันเริ่มคิดว่าแนวเสียงที่ฉันจะใส่เข้าไปสำหรับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในแต่ละองค์ประกอบของเรื่องราวนั้นต้องมีอะไรบ้าง ดังนั้นฉันจึงวางแผนมัน และตั้งแต่ตอนนั้นมันกลายเป็นเรื่องธรรมชาติในการทำ จากนั้นฉันก็มีความท้าทายในการหาสิ่งที่จะให้เสียงตามที่ทำให้มันมีความน่าเชื่อถือสำหรับแผ่นเสียง.

มันพัฒนาชีวิตของมันไปหลังจากที่ฉันเขียนเรื่องราวของวิธีการที่อัลบั้มนี้จะพูดถึงและเรื่องราวจะดำเนินไป.

ในซองแผ่นเสียงที่ฉันพบเมื่อวานนี้ อย่างที่คุณพูด คุณกำลังทำซังกำกับมันออกมา เจ้าของเวอร์ชันนี้ของอัลบั้มจริง ๆ แล้วพยายามที่จะทำซังกำกับในสิ่งที่คุณพูด พวกเขากำลังพยายามหาว่าเรื่องราวคืออะไร.

ว้าว นั่นน่าอัศจรรย์!

มันน่าเหลือเชื่อใช่มั้ย?

ดังนั้นใครบางคนถึงขั้นประทับใจ… ว้าว ดูนี่สิ.

มีใครบางคนพยายามที่จะเคลียร์ว่ากำลังเล่าเรื่องอะไรในขณะที่พวกเขาฟังมันอยู่.

ฉันต้องการที่จะดูสิ่งนั้นเมื่อเราจบการสัมภาษณ์นี้ คุณทำให้ฉันตกใจมากกับสิ่งนี้ แต่คุณรู้ไหม ในตอนที่แผ่นเสียงเสร็จไม่มีใครแม้แต่ในสตักซ์เคยรู้จักผลกระทบของแผ่นเสียงนี้ มันกลายเป็น... เหมือนกับการตามล่าหาโมเสค ว่าฉันไม่เคยได้เข้าใจผลกระทบทั้งหมดของสิ่งที่แผ่นเสียงนี้ทำจนกระทั่งหลังจากที่สตักซ์ปิดลง เพราะที่ไหนก็ตามที่ฉันไป ก็จะมีคนพูดคุยกับฉันเกี่ยวกับแผ่นเสียงนี้.

ในความเป็นจริง แซมมวล แอล. แจ็คสัน ซึ่งฉันไม่เคยคิดว่าจะได้พบ ฉันพบแซมมวล แอล เมื่อเขากำลังทำภาพยนตร์ในเมมฟิส และฉันคิดว่า “ชายคนนี้ไม่รู้จักฉัน แต่ฉันรู้ว่าเขาคือใคร” และเขาบอกฉันว่า “อัลบั้มที่ฉันชอบที่สุดคือ Victim Of The Joke.” และฉันมองไปที่เขาอย่าง “อะไร?” เขาพูดจริงจังเกี่ยวกับเรื่องนั้น และเขาไม่ได้เป็นคนเดียว.

มีความสัมพันธ์ทางอารมณ์มากมาย; มีแนวคิดในแผ่นเสียง เช่น “Pretty Inside” ที่คุณต้องเคารพผู้คนในฐานะที่เป็นใครและเป็นอะไรแทนที่จะทำการตัดสินเกี่ยวกับผู้คน “Storm in the Summertime” พูดถึงผลกระทบทางอารมณ์จากการสูญเสียใครสักคน ที่คุณเข้มข้นหนักแน่น โดยไม่คำนึงถึงฤดูกาล Regardless there’s going to be turmoil inside of you. เพลงทั้งหมดในแผ่นเสียงนั้นถูกคำนวณเพื่อให้สมดุลกับเรื่องราวที่ฉันได้เขียนออกมาเบื้องต้น และจากนั้นรอนนีและฉันเริ่มเขียนเพลงที่ตรงตามแนวคิดนี้.

เพลงสุดท้ายในอัลบั้มเรียกว่า “30 Days.” สาวคนนั้นหายไป 30 วัน และเขาบ้าไปหมด เขากำลังจะขึ้นเครื่องบิน ตั๋วรถบัส เพลงก็สัมพันธ์กันกับเรื่องราว.

ใจกลางของอัลบั้มนี้คือ “I’m Afraid The Masquerade Is Over” ซึ่งอย่างที่คุณพูด คุณกำลังทำเพลงปก แต่สิ่งนี้ไม่เหมือนกับเวอร์ชันใด ๆ ของเพลงนี้ที่มีอยู่ นี่คือมาสเตอร์พีซเก้าที่ยาวนานที่คุณทำให้ใหญ่โตออกมา.

“The Masquerade is Over” เป็นเพลงเก่าเขียนในปีที่ประมาณ 40s และฉันชอบเพลงนี้ แต่ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอะไรที่สดใหม่และแตกต่างกับเพลงนี้ ภายในเรื่องราวฉันต้องการนำ “The Masquerade is Over” และทำให้มันเป็นของฉัน ทำให้มันเป็นเวอร์ชันที่สามารถระบุได้กับฉัน แต่ในการทำเพลง และทำให้มันเชื่อมโยงกับเรื่องราว ฉันรู้ว่าฉันต้องยืดช่วงเวลา เนื่องจากแนวคิดว่าฉันจะนำนิยามไว้ในเพลงถึงความสนใจที่ฉันมีภายในอัลบั้มนี้ ฉันจึงได้อีกเพลงหนึ่งและรวมเข้าด้วยกัน ส่วนการแร็พนี้กลายเป็นส่วนที่ถูกตัวอย่างมากที่สุดจากแผ่นเสียงนี้ แต่เครดิตการเขียนจะไปที่คนที่เขียน “The Masquerade is Over.” ดังนั้นมันจึงยาวถึงเก้า นาที แต่ในเก้า นาทีคือเพลงโซลที่น่าอัศจรรย์ สุดยอด.

ฉันคิดว่าเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ดีที่สุดในยุค 70 จากสตักซ์ มันน่าอัศจรรย์ คุณกล่าวหน่อยว่าผลงานนี้เกิดขึ้นใหม่เมื่อโปรดูเซอร์แร็พเข้ามา เมื่อไหร่คุณเริ่มรู้ว่ามันถูกตัวอย่างทั่วขนาดนี้?

มันเริ่มต้นจากการนั้นกับบิ๊กกี้และ “Who Shot Ya?” และจากนั้นก็กลายเป็น… ฉันไม่รู้จะอธิบายอย่างไร แต่เป็นหนึ่งในส่วนที่ถูกมองหามากที่สุดในแผ่นเสียงจากใครก็ตาม หากฉันเริ่มตั้งชื่อคนที่ตัวอย่าง…

ใช่ มันคือแมรี่ เจ. บลายจ์, RZA ใช้มันในหลากหลายอัลบั้ม.

มันรู้สึกดีมาก ที่มันกลายเป็นส่วนที่เป็นที่นิยมสำหรับศิลปินที่มาหลังจากนี้.

แล้วอาร์ตเวิร์คมันเกิดขึ้นมาอย่างไรสำหรับสิ่งนี้? เวอร์ชันต้นฉบับมันคือการตัดที่เปิดออกมา ในภาพหนึ่งคุณดูมีความสุขบนกลอง และอีกภาพคุณดูเศร้า ซึ่งก็ยังเป็นเรื่องราวของอัลบั้ม คุณมีความสุขที่ต้นเรื่อง แต่ในตอนท้าย คุณกลับออกจากเมืองด้วยความเศร้าใช่มั้ย?

ใช่ ฉันต้องการชุดตัวตลกสำหรับอัลบั้มนี้ ฉันรู้ว่าฉันจะทำแบบนั้น แต่ไม่ทราบว่ามันจะทำให้เข้าใจได้อย่างไร เลอรี ชอว์ในการตลาดที่สตักซ์คิดขึ้นเรื่องม้าข้างหลัง ฉันต้องให้เครดิตเขาที่คิดแนวออกแบบที่เปิดออก มันพูดถึงความคิดของแผ่นเสียงจริง ๆ มีเพียงสองแผ่นที่ฉันรู้จักที่สตักซ์ไปถึงขนาดนี้ในด้านการออกแบบศิลปะ และก็คือ Black Moses และอันนี้.

ดังนั้นคุณทำอัลบั้มเดี่ยวอีกหนึ่งอัลบั้มหลังจากนี้ และไม่เคยทำอีกเลย ทำไม?

อัลบั้มสุดท้ายที่ฉันทำ (1974 Sweat and Love) ยอมรับตามตรงว่ามันยังไม่เสร็จ ฉันจำเป็นต้องกลับไปและทำเสียงร้องให้เสร็จ และแก้ไขบางอย่าง แต่สตักซ์อยู่ในช่วงวุ่นวายที่ท้ายที่สุดนำไปสู่การปิดสตักซ์ ฉันไม่ได้มีโอกาสที่จะทำให้มันเสร็จอย่างที่ต้องการ ดังนั้นฉันจึงปล่อยมันไปในแบบที่มันเป็น และฉันก็ไม่พอใจกับเรื่องนั้น.

แต่ฉันรู้สึกพอใจมากกับสี่อัลบั้มที่ฉันทำ แม้ว่าฉันจะไม่ต้องการรู้สึกไม่พอใจใน Sweat and Love.