สัมภาษณ์: ลูซี่ ดาคัส เกี่ยวกับเอกลักษณ์และความเชื่อมั่น

เราพูดคุยกับนักแต่งเพลงวัย 22 ปีเกี่ยวกับ 'Historian'

ในวันที่ March 2, 2018
โดย Eli Enis email icon

Lucy Dacus คือประวัติศาสตร์ส่วนตัวของเธอเอง นักแต่งเพลงอายุ 22 ปีจากริชมอนด์, เวอร์จิเนีย มีความสามารถพิเศษในการไม่เพียงแต่ขยายประสบการณ์ของเธอเองอย่างละเอียด แต่ยังสามารถแยกอารมณ์ที่เกี่ยวข้อง ออกมาหาแหล่งที่มา และจัดวางลงในตำแหน่งที่เหมาะสมในไทม์ไลน์ส่วนตัวของเธอ นอกจากการเป็นหัวข้อสนใจของเธอเอง ความแตกต่างหลักระหว่างเธอและผู้บันทึกเรื่องราวคนอื่นคือ เธอชอบเสนอเรียงความของเธอในรูปแบบของเพลงร็อคขนาดใหญ่ที่มีความซิมโฟนิก—สื่อที่มีชีวิตชีวามากกว่าหนังสารคดีของ Ken Burns.

ชัดเจนว่าการเขียนเพลงแบบสะท้อนอารมณ์นั้นแพร่หลายมาเป็นเวลาหลายยุคหลายสมัยสำหรับนักดนตรี แต่ Dacus ทำมากกว่าการบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเธอ เธอเขียนด้วยความตระหนักรู้ในตนเองในระดับที่ไม่ธรรมดา รับรู้ถึงความละเอียดอ่อนในประสบการณ์ของเธอกับความตาย ความเจ็บปวดจากความรัก ศรัทธา และการมีอยู่ และพยายามที่จะเข้าใจว่ามันมีบทบาทอย่างไรต่อกัน เหมือนกับนักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาอดีตเพื่อคาดการณ์อนาคต เพลงในอัลบั้มใหม่ของ Dacus ที่มีชื่อว่า Historian อ่านได้มากกว่าการปลดปล่อยอารมณ์ แต่มันเหมือนเอกสารที่ต้องอ้างอิงเพื่อที่เธอจะได้เข้าใจตนเองได้ดียิ่งขึ้น

“คำถามใหญ่ที่ฉันถามในอัลบั้มคือ ในเมื่อเผชิญกับความเศร้าและความวิตกกังวลและการสูญเสีย คนจะมีชีวิตอย่างไรและทำให้ชีวิตดีที่สุดได้อย่างไร?” เธอกล่าวทางโทรศัพท์ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ “ฉันมักจะมาย้อนคิดในจิตใจว่า: มีอะไรเกิดขึ้น? ฉันควรจะใช้ชีวิตอย่างไร? ฉันจะใช้ชีวิตให้เต็มที่ได้อย่างไร?”

แม้ว่าเธอจะกล่าวระหว่างการโทรว่าเธอได้ออกจากสภาวะจิตใจนี้และรู้สึกมีความสุข แต่สองปีตั้งแต่ Dacus ปล่อยอัลบั้มเปิดตัว No Burden นั้นเป็นเวลาที่ยากลำบาก การได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางของอัลบั้มซึ่งเป็นงานที่เงียบสงบแต่บางครั้งก็มีอารมณ์ที่หนักแน่น ซึ่ง Dacus ส่งมอบด้วยเสียงที่ไม่หวั่นไหวได้ทำให้เธอได้รับความโดดเด่นในวงการอินดี้และทำให้เธอเซ็นสัญญากับ Matador Records—ซึ่งเป็นเส้นทางที่ดีที่สุดที่นักดนตรีที่สร้างสรรค์เพลงร็อคสุจริตคนหนึ่งสามารถขอได้

อย่างไรก็ตาม เธอยังต้องเผชิญกับการสูญเสียคุณยาย ต้องเผชิญกับการเลิกราที่ยากลำบาก และต้องรับมือกับชุดของความคาดหวังและความกังวลใหม่ ๆ ที่มาพร้อมกับการเป็นนักดนตรีที่ได้รับการชื่นชมจากค่ายอินดี้ใหญ่ เมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติที่มองดูเรียบง่ายของ No Burden ซึ่ง Dacus กล่าวว่าเขียนเพื่อให้เล่นได้เพียงลำพัง Historian เป็นอัลบั้มร็อคที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นที่มีคลื่นใหญ่มากมายและการจัดเรียงที่หรูหราซึ่งเธอกล่าวว่า“เป็นตัวแทนของเพลงและความหมายของพวกเขา”

“เพลงเหล่านี้มีความปั่นป่วนมากขึ้นในตัวมันเอง มีเนื้อหาที่น่าหงุดหงิดหรือมาจากสถานที่ซึ่งฉันเดาว่า คือความวิตกกังวล หรือความพยายามที่จะขจัดความวิตกกังวล... มีความสับสนมากมายดังนั้นอัลบั้มนี้จึงมีอาการขึ้นและลงมาก”

เธอไม่เสียเวลาในการแนะนำพลศาสตร์เหล่านี้ โดยเริ่มต้นอัลบั้มด้วย “Night Shift” ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวหกนาทีครึ่งที่ปรุงอย่างช้าๆ เป็นเพลงช้าๆก่อนที่จะระเบิดออกมาเป็นกำแพงเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวที่ Dacus ร้องด้วยเสียงอันทรงพลัง แทบจะทุกเพลงในอัลบั้มนี้มีการตอบสนองอันยิ่งใหญ่ และหลายๆ เพลงมีการแทรกเสียงทองเหลือง เสียงเครื่องสาย และเสียงซินธ์ที่น่าทึ่ง “สิ่งที่ฉันไม่คิดว่าจะเป็นไปได้ในการทำ No Burden” เธอกล่าว เธอยังสามารถนำเสียงของเธอไปยังระดับที่สูงขึ้น โดยสามารถตีโน๊ตที่เพื่อนร่วมวงหลายคนไม่สามารถทำได้ และจนถึงเมื่อไม่นานมานี้ เธอก็กลัวที่จะลองทำเช่นกัน

“รู้สึกดีมากที่ได้เสียงดัง” เธอกล่าว “ฉันมีทำนองที่ยากมากขึ้นในอัลบั้มนี้ ฉันร้องสูงขึ้นและบางครั้งก็มีการตะโกน มันช่วยเพิ่มความมั่นใจให้ฉันมีวงดนตรีอยู่ข้างหลังที่ช่วยฉันไปถึงจุดที่ฉันสามารถเปิดเผยเสียงได้”

นอกจากการเรียกร้องที่ยิ่งใหญ่ใน “Night Shift” ก็ยังมีจุดพีคใน “Yours and Mine” และ “Body To Flame” ที่เสียงของ Dacus ขึ้นสูงไปพร้อม ๆ กับดนตรีที่หมุนวน ทำให้เกิดMomentsที่น่าทึ่งในความเคมีทางดนตรี “Pillar of Truth” ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวที่สุดและเกือบจะเป็นเพลงสุดท้ายของอัลบั้มที่มีความเข้มข้นที่สุด มันมีเสียงที่วนเวียนและหมุนวนด้วยเสียงทองเหลืองสดใสและกลองที่กลิ้งไปเรื่อย ๆ เพลงนี้ถึงจุดพีคเมื่อ Dacus ร้องไลน์ว่า “ถ้าคอกฉันไม่สามารถร้องได้ / จิตวิญญาณของฉันจะตะโกนถึงคุณ” เสียงของเธอรอดผ่านเสียงผสมในสี่คำสุดท้ายอย่างแข็งแกร่ง

หลายจุดพีคที่ให้ความพอใจในเพลงเหล่านี้ถูกตั้งใจให้ปรากฏเมื่อ Dacus มาถึงการเติบโตหรือการยอมรับในปัญหาของเธอ ใน “The Shell” ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับวิกฤติด้านอัตลักษณ์ของนักศิลปะ ราวกีต้าร์ที่แข็งแกร่งมาในช่วงหลังของเพลงซึ่งเต็มไปด้วยการคร่ำครวญเกี่ยวกับปัญหาการเขียนและคุณค่าในตนเอง ดูเหมือนจะชำระล้างความวิตกกังวลของเธอ เพื่อเมื่อจบเพลงเธอสามารถร้องได้อย่างมั่นใจว่า “คุณไม่อยากเป็นผู้สร้าง ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่มีสิ่งที่จะพูด”

“ถ้าคุณนิยามตัวเองว่าเป็นศิลปินและคุณไม่ได้สร้างสรรค์ผลงาน หรือถ้าคุณนิยามตัวเองว่าเป็นนักเขียนแต่คุณไม่ได้เขียนจริง ๆ คุณคือใคร?” เธอกล่าวถึงธีมของอัลบั้ม “อย่าบังคับให้ตัวเองสร้างสิ่งหนึ่ง ฉันเดาว่าฉันเคยอยากได้ยินสิ่งนี้มาก่อน ดังนั้นการสามารถเขียนมันและพูดมันเองจึงทำให้รู้สึกดีเพราะบางครั้งฉันต้องอยู่ในคำแนะนำของตัวเอง”

ปลายเพลง “Nonbeliever” ซึ่งเป็นเพลงที่ Dacus ยอมรับถึงความซับซ้อนของศรัทธา มียอดเสียงดนตรีสายที่หรูหรามากและเสียงประสานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งตีกันกับการบันทึกพระธรรมจากลัทธิคริสเตียน

“มันเป็นเทศน์ที่เต็มไปด้วยความเกลียดชัง การตัดสิน และเข้มงวดซึ่งทำให้เกิดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างผู้เชื่อและผู้ไม่เชื่อ” เธอกล่าว “ฉันคิดว่านั่นคือสาเหตุที่ผู้คนจำนวนมากรู้สึกเครียดเกี่ยวกับสถานะของตนในฐานะผู้เชื่อ เพลงนั้นเกี่ยวกับการแยกตัวจากศรัทธาและบ้านและความคาดหวังโดยทั่วไป และมองไปรอบๆ และสงสัยว่าทุกคนมีชีวิตที่เข้าใจได้มากแค่ไหนตามที่เห็น”

“ฉันไม่คิดว่าฉันได้เขียนเพลงไหนที่ฉันไม่เห็นด้วยอีกแล้ว และฉันก็กำลังหวังว่าสิ่งนั้นจะไม่เกิดขึ้น”
Lucy Dacus

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีจุดต่าง ๆ ใน Historian ที่ Dacus ได้เขียนและร้องเพลงของเธออย่างตั้งใจ ด้วยความพิจารณาในสิ่งที่เธอกำลังพูดและวิธีการพูด อัลบั้มสุดท้าย “Historian” เป็นทั้งเพลงที่เงียบที่สุดและไม่แน่นอนที่สุด

“เพลงสุดท้ายเหมือนจะขัดกับกฎที่ตั้งขึ้นโดยอัลบั้มอื่นๆ นั่นคือฉันต้องการให้ผู้คนเห็นว่าฉันเชื่อว่าความหวังเป็นไปได้” เธอกล่าว “‘Historian’ เป็นแม้ว่าคุณจะสามารถพูดแบบปัญญาได้ว่าทุกอย่างจะโอเค มันก็ไม่ทำให้ความเจ็บปวดลดน้อยลงและมันยังคง... ยาก”

เกือบไม่เกินเสียงพึมพำในบทสวด Dacus สรุปด้วยบรรทัดว่า “ฉันสมบูรณ์แบบที่สุดในจุดเริ่มต้นหรือในช่วงสุดท้าย? / ถ้าอดีตของคุณพบอนาคตของฉัน คุณจะกอดฉันไว้ที่นี่และตอนนี้หรือไม่?” ซึ่งเป็นข้อเปรียบเทียบที่น่าขนลุกต่อความเป็นนิรันดร์ของชีวิต

“ฉันเขียนมันเมื่อรู้สึกมีความสุขในเรื่องความสัมพันธ์ทั้งหมดในชีวิตของฉัน ฉันเพิ่งมีช่วงเวลาที่รู้สึกมีความมั่นคงและแล้วจู่ๆ ก็มีการเปลี่ยนแปลงนี้และฉันก็ตระหนักว่าฉันอาจสูญเสียทุกอย่าง” เธอกล่าว

“ฉันต้องการให้ตอนจบดูขบคิด ฉันต้องการให้ผู้คนเดินออกไปและยังคงคิดเกี่ยวกับอัลบั้ม โดยมีอะไรบางอย่างที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข No Burden ก็เหมือนกัน มันไม่ให้ความรู้สึกสูงส่งในตอนจบ” เธอหัวเราะ “มันเหมือนจุดจุดจุด”

การตั้งคำถามถึงความมั่นใจของตนเองเป็นวิธีที่เป็นมนุษย์มากในการจบอัลบั้มที่เป็นมนุษย์มาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแกนหลักของอัลบั้มของเธอจะอยู่บนความไม่แน่นอนของเธออย่างชัดเจน แต่มีสิ่งหนึ่งที่เธอมั่นใจเต็มที่

“ฉันไม่คิดว่าฉันเขียนเพลงไหนที่ฉันไม่เห็นด้วยอีกแล้ว และฉันก็กำลังหวังว่าสิ่งนั้นจะไม่เกิดขึ้น”

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Eli Enis
Eli Enis

Eli Enis is a writer and editor who lives in Pittsburgh, cares way too much about music, and drinks way too much seltzer.

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ