เราพูดคุยกับ Big Scary เกี่ยวกับ 'Animal', ออสเตรเลียนอินดี้ร็อก และความพยายามที่จะทำให้ผู้คนรู้สึกไม่สบายใจ

Big Scary ได้สร้างอัลบั้มแนวความคิดเกี่ยวกับสองด้านของมนุษย์ที่ทั้งเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความคิดและรักใคร่ และผู้ที่ตกต่ำในเวลาเดียวกัน

Animal อัลบั้มที่สามของวงนี้ วางแนวคิดที่สูงและไม่แน่นอน แต่ถูกหักล้างด้วยแนวเพลงป๊อปที่เฉียบคม ทอม ไอแอนเซค เติมเต็มเพลงอย่าง "Organism" ด้วยเสียงเล่นอวัยวะและเสียงแซ็กโซโฟนขณะโจแอนนา ไซม์ รักษาจังหวะที่สมบูรณ์แบบด้วยการตีด้วยจังหวะที่สร้างสรรค์ คู่หูนี้ดูเหมือนจะน้อยเล่นเมื่อปล่อยให้เพลงอย่าง "Heaven on Earth" ต้มเดือด แต่ยังคงมุ่งมั่นในการทำให้เครื่องดนตรีร่วมกันแทนการแข่งขันในพื้นที่

ไอแอนเซคกล่าวว่า Animal มีความเรียบง่ายน้อยกว่าผลงานก่อนหน้าของวง พวกเขาต้องการพัฒนาไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญจากสิ่งที่ทำไว้กับ Not Art ซึ่งเป็นอัลบั้มก่อนหน้าที่ชนะรางวัล Australian Music Prize แต่รางวัลนั้นไม่ได้เพิ่มแรงกดดันให้กับวง ไอแอนเซคกล่าวว่ามันเป็นพรที่วงได้รับการสังเกต แต่ไม่ถึงจุดที่รู้สึกต้องปฏิบัติตามเสียงเฉพาะ เขากล่าวว่ามันทำให้เขารู้สึกมั่นใจมากขึ้นในการพยายามมากขึ้นกับโปรเจ็คนี้

มีผู้คนเพียงพอยังไม่พบวงนี้ที่ให้ความสำคัญถึงปกอัลบั้มที่ดูมีความเป็นอาชญากรรมของ Animal และชื่อวงอย่าง Big Scary ทำให้ไอแอนเซคยอมรับว่าบางครั้งผู้คนอาจคาดหวังสิ่งที่แตกต่างออกไป

“ฉันเคยหวังว่าเราจะมีธีมที่สอดคล้องกันมากกว่านี้ที่ผู้คนจะเข้าใจ และเราสามารถทำให้เข้าใจมากขึ้น” ไอแอนเซคกล่าว “แต่การตระหนักว่าเราต้องเป็นตัวเราเองเป็นการปลดภาระให้ดีมากเมื่อเราเริ่มทำสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้น”

ก่อนการปล่อย Animal-- มันสามารถหาซื้อได้ในร้านของสมาชิกของเรา-- เราได้พูดคุยกับไอแอนเซคเกี่ยวกับการทำเพลงที่ไม่สบายใจ การ nerdiness เสริมสำหรับผู้ฟังแผ่นเสียง และความหมายของคอร์ตนีย์ บาร์เน็ตต์ สำหรับดนตรีออสเตรเลีย

คุณเรียกว่าอัลบั้มนี้ท้าทาย คุณหมายถึงในแง่ที่ว่าผลักดันวง, ผู้ฟังหรืออาจจะทั้งสองอย่างออกจากเขตสบาย?

ทั้งหมดข้างต้น มีบางส่วนที่ไม่สบายใจสำหรับเราในการฟังในตอนแรก และเราคิดว่าถ้าเราไม่รู้สึกเช่นนั้น เราไม่ควรคาดหวังให้ผู้ฟังของเราอยู่ในสภาวะเช่นกัน ฉันคิดว่าฉันเป็นผู้นำเรื่องนี้ และมันเป็นเรื่องยากที่จะนำเรื่องนี้มาสู่แนวทางเพราะคุณต้องการนำเสนอในแบบที่น่าพอใจ

บ่อยครั้งศิลปินหลายคนมักจะมุ่งมั่นในการทำให้ผู้คนพอใจ และเราได้ทำเช่นนั้นแน่นอน เราต้องการทำให้มันแตกต่างออกไป ทำไมผู้ฟังจึงคาดหวังที่จะอยู่ในฟองสบู่สบายทุกครั้งที่พวกเขาฟังอัลบั้ม? ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้บ่อย คนจะไปที่แกลเลอรีศิลปะและมองดูบางสิ่งที่ไม่สบายใจ แต่พวกเขาจะนั่งกับมันและถามว่า ทำไม? ทำไมสิ่งนั้นทำให้ฉันรู้สึกแบบนั้น? สำหรับเพลง ฉันรู้สึกว่าผู้คนมีแนวโน้มที่จะตัดสินมากขึ้น ทำไมเพลงถึงไม่ควรกระตุ้นปฏิกิริยาเดียวกัน?

ใช่ ในอัลบั้มใหม่ของคุณ เพลงแรก "Oxygen" เนื้อเพลงทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ

เพลงนั้นพูดถึงความไม่สบายใจมากที่สุด เนื้อเพลงกล่าวถึงการหายใจแบบผิดธรรมชาติ มันถูกเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวที่เพื่อนคนหนึ่งเล่าให้ฉันฟัง และมีบางอย่างที่ไม่สบายใจเกี่ยวกับมันสำหรับฉัน ฉันคิดว่ามันสื่อไปยังธีมของอัลบั้ม เพลงชุดนี้ไม่สามารถยืนอยู่ได้กับแนวคิดที่แข็งแรง และจำนวนมากนั้นคือการเคลื่อนที่จากมืดไปสว่าง หรือจากมืดไปลดน้อยลง

แนวคิดของมืดไปสู่สว่างทำให้คุณแบ่งอัลบั้มออกเป็นสี่ส่วน คุณสามารถพูดเกี่ยวกับเหตุผลได้ไหม?

โครงสร้างหลักคือแนวคิดของมืดไปสว่าง แต่ภายในนั้นเราต้องการที่จะแบ่งออกและเล่นกับแนวคิดของโครงสร้างอัลบั้ม ดังนั้นเพราะมันมีแผ่นเสียงสี่ด้าน ทำไมเราไม่แบ่งมันออกเป็นกลุ่มเล็กๆ? และทำไมแผ่นเสียงต้องตั้งชื่อว่าแผ่นที่หนึ่ง ด้าน A? คุณมักจะเก็บแผ่นเสียงไว้ คุณลืมว่าใส่ด้านไหนลงไป และเมื่อคุณหยิบมันออกมาอีกครั้ง คุณไม่แน่ใจว่าแผ่นไหนอยู่ในมือ ดังนั้นเราจึงคิด ทำไมสิ่งนั้นไม่สามารถเป็นรูปแบบของอัลบั้ม แผ่นแรกที่คุณหยิบออกมา คุณก็แค่วางและฟัง?

แน่นอน ผู้คนสามารถหาลำดับที่เรียงตามเวลาได้และเล่นแบบนั้น และมันก็เป็นแค่แผ่นเสียง เราคิดว่าผู้ฟังแผ่นเสียงน่าจะสนุกกับการเสริม nerdiness เล็กน้อยในทางนี้

ครั้งแรกสองครั้งที่ฟัง ฉันคิดว่าอัลบั้มนี้มีลักษณะเป็นมินิมัลลิสต์ มันให้ความรู้สึกแบบนั้นเพราะการใช้พื้นที่ว่าง แต่ก็ยังมีเสียงที่ใหญ่มาก

คุณฟังอย่างละเอียดมาก มันน่าสนใจที่คุณสามารถบอกได้แบบนั้น มีสิ่งที่ไปน้อยกว่าที่เรามักจะทำ ในแง่ของการจัดเรียง เราพยายามทำให้ทุกอย่างทำงานรอบตัวกันแทนการซ้อนทับกัน เมื่อมีช่องว่างในส่วนเบส อาจมีเสียงแซ็กโซโฟนหรือซินธิไซเซอร์เข้ามา ดังนั้นช่องว่างทั้งหมดจึงเต็มไปหมด ทำให้มีความรู้สึกว่ามันมีขนาดใหญ่กว่าที่เป็นอยู่

พวกคุณกำลังทำสิ่งที่น่าสนใจ ดูเหมือนว่ามีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายเกิดขึ้นในออสเตรเลียในขณะนี้ มันมีการบูมของแนวดนตรีอินดี้ร็อกเกิดขึ้นหรือว่าเป็นเพียงการรับรู้ผิด?

ฉันคิดว่ามันใกล้เคียงกับการรับรู้ผิดมากกว่า ผู้คนที่นี่รักการทำเพลงและรักเพลงไม่ต่างจากที่ไหน ๆ ไม่มีใครขาดแคลนคนที่อุทิศชีวิตให้กับดนตรีที่นี่และสร้างสิ่งที่เหลือเชื่อ มันเป็นเวลาที่น่าทึ่งสำหรับเพลงที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงมากมายเช่นนี้

ใช่ มันไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับผู้คนจากภายนอกออสเตรเลียที่จะชื่นชอบเพลงจากออสเตรเลีย แต่บางทีผู้คนอาจจะตระหนักมากขึ้นว่าบริษัทและเพลงมาจากที่ไหน

มันน่ามหัศจรรย์ที่เห็นอย่าง, คอร์ตนีย์ บาร์เน็ตต์ หลังจากที่เธอทำสิ่งที่เธอทำ ความสำเร็จของเธอก็ค่อย ๆ ไหลกลับมาที่ส่วนอื่น ๆ ของโลก มีบางอย่างที่เป็นออสเตรเลียในสิ่งที่เธอทำ วิธีที่เธอร้องและวิธีที่เธอเล่าเรื่อง และยังมีอะไรที่ค่อนข้างเมลเบิร์นด้วย เพื่อที่จะเห็นสิ่งนั้นกลับมาที่ศิลปินรุ่นใหม่และให้พวกเขาพูดว่า "มันโอเคที่จะร้องด้วยสำเนียงออสเตรเลียและเล่าเรื่องเกี่ยวกับเมืองที่ฉันมาจาก"

เติบโตขึ้นและเปรียบเทียบดนตรีออสเตรเลียกับดนตรีอเมริกัน; สิ่งหนึ่งที่ศิลปินออสเตรเลียหลายคนสงสัยคือทำไมศิลปินอเมริกันถึงสามารถร้องเกี่ยวกับที่มาของพวกเขา เมืองและประเทศของพวกเขาได้อย่างค่อนข้างสบาย และมีการอ้างอิงมากมาย แต่เมื่อคุณพยายามทำที่นี่ มันกลับรู้สึกแปลก