ความร่วมมือที่เข้มแข็งและประวัติศาสตร์หลายชั้นของ 'Heavy Light'

“ฉันคิดว่าการมองย้อนกลับนั้นเป็นเครื่องมือที่ควรคมอยู่เสมอ” เธอบอกกับ Vinyl Me, Please.

เธอยังคิดมากเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของเธอเอง Remy เริ่ม U.S. Girls ในปี 2007 และทำในฐานะโปรเจกต์เดี่ยวมานานเกือบทศวรรษ ร่วมงานกับนักดนตรีและทีมสตูดิโออื่นๆ สำหรับการบันทึกเสียงของเธอ แต่ส่วนใหญ่แสดงสดเพียงคนเดียว สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปอย่างมากสำหรับอัลบั้ม In A Poem Unlimited เมื่อ Remy นำทีมดนตรี 20 คนเข้ามาบันทึกเสียงและเล่นเพลงสดกับวงประกอบ 8 คน การแสดงของ U.S. Girls เปลี่ยนจาก Remy อยู่ในสปอตไลท์ไปสู่การแสดงแจมโบรีที่ระเบิดของโซโลกีต้าร์ป่าๆ เสียงร้องแบ็คกราวด์ที่แข็งแกร่ง แซกโซโฟนที่กระหึ่ม และภาคจังหวะที่น่าหลงใหล

มันกลายเป็นมากกว่าแค่โปรเจกต์เดี่ยว แต่กลายเป็นวงเต็มรูปแบบ และ Remy ต้องการนำทัศนคติสดๆ นั้นมาบันทึกใหม่ของเธอ Heavy Light เมื่อเพลงในอัลบั้ม Poem อย่าง “Time” ฟังดูเป็นอิสระและหลวมๆ อัลบั้มนั้นจริงๆ แล้วถูกบันทึกด้วยคนเก้าคนในสามวันและแก้ไขเป็นเดือนๆ การโอเวอร์ดับ, เสียงร้องพื้นหลัง, การผลิตเสียงร้อง และเครื่องดนตรีเสริมหลายอย่างถูกบันทึกแยกต่างหาก

“มันเป็นอัลบั้มที่แตะต้องมากจริงๆ” Remy กล่าว “ฉันรู้ว่าฉันไม่ต้องการทำแบบนั้นอีก ฉันต้องการทำอัลบั้มที่ทุกอย่างถูกบันทึกในสภาพตามที่เป็นจริง สำหรับนี้เรามีคนติดตามถึง 15 คนทันที เราบันทึกอัลบั้มนี้ในแปดวัน ทุกอย่างที่อยู่ในอัลบั้มถูกทำในแปดวันโดยคนเหล่านั้น”

ในขณะที่ขับเคลื่อนเสียงของเธอไปข้างหน้าในแง่นั้น เธอยังต้องการที่จะถอยหลังกลับไปในวันแรกๆ ของโปรเจกต์ เพลงอย่าง “Overtime,” “State House,” และ “Red Ford Radio” เป็นการรีเวิรค์แทร็คเก่าๆ ของ U.S. Girls และหนึ่งในนักเขียนร่วมที่ Remy ทำงานด้วยคือ Basia Bulat เพื่อนเก่าแก่ที่เธอต้องการร่วมงานด้วย เรื่องราวนี้เกี่ยวข้องกับวัยเด็กของ Remy และมีการสะท้อนหลายประการเกี่ยวกับการแก่ขึ้นในชีวิตของเธอ แต่เริ่มต้นด้วยเพลงดิสโก้ที่ดุเดือด “4 American Dollars” ซึ่งปฏิเสธความคิดเรื่องเงินในเศรษฐกิจที่ล้มเลวและโลกที่กำลังเผาไหม้ มันไม่ใช่การครุ่นคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ แต่เป็นการตอบสนองต่อความไม่มีเหตุผลของวัตถุนิยม – การพยายามที่จะส่งผลกระทบเชิงบวกต่อประวัติศาสตร์ในอนาคตของเราโดยยอมรับความชั่วคราวของเวลา Heavy Light เต็มไปด้วยชั้นซับซ้อนแบบนั้น

เราได้พูดคุยกับ Remy เกี่ยวกับการเรียนรู้การทำงานกับผู้ร่วมงานมากมาย การพยักหน้าให้กับอดีตที่ประสบความสำเร็จ และบางแทร็คที่น่าสนใจที่สุดใน Heavy Light การสนทนาของเราได้ถูกย่อไว้เพื่อความชัดเจน:

โดยที่คุณได้ทำโปรเจกต์นี้คนเดียวมาหลายปี คุณต้องเรียนรู้เยอะไหมที่ต้องกำกับและดูแลคนเหล่านี้ทั้งหมด?

ใช่ ฉันไม่สามารถทำแบบนี้ได้เมื่อสิบปีที่แล้ว ฉันจะไม่สามารถคว้ามันได้ หนึ่งในสิ่งหลักๆ ที่ช่วยให้ฉันสามารถทำแบบนี้ได้คือการเรียนร้องเพลง เมื่อฉันเริ่มทำแบบนั้นมันแสดงให้ฉันเห็นว่าฉันเก่งอะไร ไหนคือจุดแข็งของฉัน มันยังช่วยเพิ่มความมั่นใจของฉันซึ่งทำให้ฉันเปิดรับการทำงานร่วมกับคนอื่นๆ

ครอบครัวภรรยาของฉันเป็นผู้สร้างภาพยนตร์และฉันได้เรียนรู้มากมายจากพวกเขาเกี่ยวกับวิธีการจัดการคน วิธีปฏิบัติต่อผู้คนอย่างดีเมื่อคุณทำงานกับพวกเขาเพื่อให้พวกเขามีประสิทธิภาพมากที่สุด ซึ่งหมายถึงตารางการทำงานที่มนุษยธรรม หมายถึงอาหาร หมายถึงการพักผ่อน มันเป็นการสั่งสมของการรวบรวมทักษะเพิ่มเติม มีประสบการณ์มากขึ้น และเพียงแค่แก่ขึ้นเอง

ฉันรู้ว่าคุณยังทำงานร่วมกับนักเขียนร่วมสองคนในอัลบั้มนี้ Basia Bulet และ Rich Morel ทำไมคุณเลือกนักเขียนทั้งสองนี้โดยเฉพาะ?

มันน่าสนใจเพราะฉันกลับไปเยี่ยมเพลงเก่าๆ ดังนั้นพวกเขายังเขียนกับคนอื่นๆ แต่สองนักเขียนร่วมหลักในอัลบั้มนี้ Basia Bulet และ Rich Morel คือความแน่นอนสำหรับฉัน ฉันเขียนกับ Rich ในอัลบั้ม Poem ฉันเขียน “Rosebud” และเพลง “Poem” กับเขา และเรามีความสัมพันธ์ในการทำงานที่ยอดเยี่ยมและง่ายดาย

กับ Basia เธอเป็นเพื่อนรักที่สุดของฉันและเราต้องการทำอัลบั้มด้วยกันเสมอ และเวลานี้มันเปิดโอกาสให้เราได้ทำมัน และเธอมีค่ามากในกระบวนการนี้ ฉันนำตัวเองออกจากคนที่ฉันทำงานด้วยจริงๆ และทำอัลบั้มในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันตั้งใจว่า “ฉันต้องท้าทายตัวเอง ฉันต้องทำงานกับวิศวกรที่ต่างออกไป ฉันไม่ต้องการทำงานกับสามีในอัลบั้มนี้” เพราะเมื่อคุณสะดวกสบายเกินไป คุณอาจจะส่งงานให้คนอื่นมากเกินไป เพราะคุณรู้ว่าพวกเขาจะดูแลมัน

ดังนั้นฉันต้องการถอนรากตัวเอง และ Basia อาศัยอยู่ในมอนทรีออลและเธอเคยทำงานที่สตูดิโอนี้ และเธอแนะนำวิศวกรนี้ และมันเป็นวิธีการทำงานที่สดใหม่มาก แต่ก็ยังมีคนที่ฉันรู้จักและไว้ใจที่ฉันรู้สึกปลอดภัยด้วย ดังนั้นฉันไม่สามารถถอนรากตัวเองและไปสตูดิโอที่ไม่รู้จักกับคนที่ฉันไม่รู้จักได้ ฉันต้องการคนที่รู้จักฉันและโดยเฉพาะรู้จักงานก่อนหน้า 4AD ของฉัน

ฉันชอบ interludes ในอัลบั้มนี้มาก คอลเลจคำพูด ฉันอยากรู้ว่าความคิดเหล่านี้มาจากไหนและทำไมคุณต้องการใส่ไว้ในอัลบั้ม?

ฉันมักจะทำสเก็ตหรือ interludes ฉันชอบรูปแบบนั้นและฉันคิดว่ามันสามารถเป็นคำตั้งสำหรับดนตรีได้ แต่มีฉันอยู่ในอัลบั้มนี้มาก ฉันอยู่ในนั้นมาก ฉันต้องการให้พื้นที่แก่คนอื่นในการพูด และยังส่งสัญญาณให้คนรู้ว่าเราต้องฟังคนอื่นมากขึ้น แม้ว่ามันจะยาก ฉันคิดว่ามีการพูดคุยของคนที่แตกต่างกันมากมาย และเราควรพยายามฟัง

ฉันคิดคำถามหรือข้อจำกัดที่ให้คนเหล่านี้ตอบ และฉันไปกับคนเหล่านั้นและบันทึกพวกเขาและนำกลับมาสร้างคอลเลจเหล่านั้น และฉันอาจทำอัลบั้มทั้งหมดเพียงแค่คอลเลจนั้น มีเนื้อหามากมาย วัตถุดิบที่สวยงามและดิบมาก ดังนั้นฉันเลือกสามอันที่ฉันคิดว่าช็อกที่สุด มีประสิทธิภาพที่สุด ที่เข้ากับอัลบั้มมากที่สุด และยังเป็นคำถามที่คนตอบคล้ายๆ กัน ซึ่งฉันคิดว่าน่าสนใจ

ฉันรู้ว่าคนที่คุณพูดคุยด้วยในนั้นคือนักดนตรีคนอื่นที่มีส่วนร่วมในอัลบั้ม แต่คุณเคยมีการสนทนาอย่างใกล้ชิดกับพวกเขาก่อนหน้านั้นหรือเปล่า?

ไม่ ฉันหมายถึงบางคนเพราะบางคนนั้นเป็นเพื่อนที่ดีของฉันจริงๆ แต่ฉันแค่รวบรวมรายการคำถาม ทุกคนรวมตัวกันในห้องหลักแล้วทีละคนก็เข้าไปในห้องบูธร้องเพลง ฉันในห้องควบคุม และถามคำถามผ่านเครื่องพูด แล้วเมื่อคนนั้นเสร็จ พวกเขาต้องออกไปและไปที่ห้องพักเพื่อไม่ให้ปนเปื้อนคนที่ยังไม่ได้ไป

ดังนั้นไม่มีใครรู้ว่าฉันจะถามอะไร พวกเขาไม่รู้ว่ามันจะลึกหรือพื้นผิวแค่ไหน และมันน่าสนใจมากที่เห็นคนที่มีคำตอบทันที คนที่ใช้เวลาตอบ คนที่ต้านทานมากและไม่ต้องการทำและเห็นได้ชัดว่าไม่สบายใจและแค่ต้องการผ่านไป มีบางคนที่อยู่ในห้องนั้น 20 นาที มันกลายเป็นการรับสารภาพ พวกเขามีส่วนร่วมมาก และมีบางคนที่อยู่ในนั้นสองนาที แค่บอกว่า “ไม่ ฉันไม่รู้ ฉันจำไม่ได้” มันบอกได้มาก มันเป็นการทดลองที่น่าสนใจ

เพลงโปรดของฉันในอัลบั้มคือ “Woodstock 99” ซึ่งมีการแทรกเพลง “MacArthur Park” ของ Jimmy Webb ฉันสงสัยว่าทำไมคุณต้องการใส่ส่วนหนึ่งของเพลงนั้นในเพลงนี้?

เพลงนั้นเกี่ยวกับเพื่อนที่อาศัยอยู่ที่ MacArthur Park ดังนั้นทุกครั้งที่ฉันไปบ้านเขา มันเป็นสถานที่โรแมนติกมาก และฉันไม่ได้หมายถึงในทางเพศ มันเป็นที่ที่โรแมนติกมากที่พบตัวเองเมื่อคุณรู้จักเพลงนั้นดีเหมือนที่ฉันทำ และมันเหมือน “ว้าว ฉันอยู่ที่นี่ นี่เป็นสถานที่จริง” ฉันจะจินตนาการเสมอว่ามันเป็นอย่างไรในยุค 60

เพลงนั้นเกี่ยวกับเขา เกี่ยวกับการสนทนาที่เรามีเมื่อฉันไปเยี่ยมเขา และเกี่ยวกับชีวิตของเรา เราเกิดห่างกันเพียงไม่กี่เดือนและมีการเติบโตที่คล้ายคลึงกัน เราเป็นนักดนตรีทั้งคู่ แต่เป็นนักดนตรีประเภทที่ต่างกันมาก เราแค่เปรียบเทียบและแตกต่างกันชีวิตของเราและ Woodstock ‘99 ก็ขึ้นมา และฉันได้ดูมันใน MTV และเขาได้ดูมันใน Pay-per-view

และมันเป็นการสนทนาที่น่าหลงใหลมาก มันเป็นสิ่งที่เปิดใจกว้างและลึกซึ้งสำหรับฉัน และมันไม่หนัก มันอยู่ที่ร้านอาหาร เราแค่นั่งอยู่ที่นั่น ฉันกำลังจะบินออกจาก L.A. แต่มันเหมือนกับเวลาหยุดในสนทนานั้นและฉันรู้สึกว่าฉันรู้จักเขาและรู้จักตัวเองมากขึ้น และมันบอกฉันบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่เราบริโภคและวิธีที่มันรูปแบบเราฉันเขียนเพลงนั้นบนเครื่องบินกลับบ้าน

และตอนท้ายฉันร้องเกี่ยวกับ MacArthur Park: “มีบางอย่างเกี่ยวกับ MacArthur Park ที่จริงๆ” ดังนั้นเมื่อฉันพาเพลงไปให้เพื่อน Basia ของฉันเพื่อหารือเกี่ยวกับคอร์ดของเพลง มันเหมือนกับว่า “เราไม่สามารถไม่ใส่เพลงต้นฉบับนั้นในนั้น มันเรียกร้องมัน มันขอให้มันอยู่” และเพลงนั้นเขียนขึ้นเมื่อ Woodstock เดิมเกิดขึ้น มันทำงานในหลายระดับเหล่านี้ และเมื่อเราแค่ใส่ส่วนเล็กๆ ของเพลงนั้นเข้าไปในนั้น มันเบ่งบานและสร้างโครงสร้างสำหรับเพลงที่ฉันไม่เคยได้ยินหลายครั้ง ซึ่งคือการปิดท้ายเพลงของใครบางคนด้วยเพลงของคุณ