ซิรินซ์: นักสร้างสรรค์เสียงสังเคราะห์ที่ก้าวหน้ากว่ากาลเวลาของพวกเขา
ภาพโดย Bart Schoales
John Mills-Cockell ใช้เวลาหลายทศวรรษที่ผ่านมาในการประพันธ์โอเปร่และดนตรีออเคสตร้า โดยหลีกเลี่ยงการแสดงสดไปแล้วสักระยะหนึ่ง เขาเป็นคนที่พูดมากแต่เป็นคนที่ถ่อมตน มองย้อนกลับไปในอดีตด้วยความคิดถึงแต่มีความหวังในอนาคต ที่ไม่ค่อยมีใครรู้ เขาเป็นคนที่นำเทรนด์ในปี 1970 โดยการผสมผสานซินทีเซเซอร์เข้ากับดนตรีร็อคในวง Syrinx ซึ่งมีอายุสั้นและผลงานที่รู้จักกันดี โดยที่ยังไม่มีใครทำแบบนั้นในยุคนั้น ผู้ชายแบบเขามีเหตุผลที่จะมีอารมณ์เย่อหยิ่ง เนื่องจากเขาได้ค้นพบแนวคิดที่สำคัญซึ่งใช้เวลานานกว่าคนอื่นจะตามทัน แต่เขาก็ไม่เห็นด้วยกับความเย่อหยิ่งนั้น.
ซินธ์ในดนตรีร็อคตอนนี้ไม่ได้หายากอีกต่อไป — ลองดู Rush วงเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่ประสบความสำเร็จเมื่อ Geddy Lee เริ่มใช้คีย์บอร์ดเข้ามาในดนตรี หรือเห็นได้จากอิทธิพลของ New Order ในดนตรีโพสต์พังก์ หรือกระทั่งการที่วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จล่าสุดในแนวดนตรีเมทัลคือวงที่ใช้ซินธ์ทั้งหมดที่สร้างเพลงให้กับ Stranger Things (นั้นก็คือ Relapse และ S U R V I V E). Tumblers from the Vault ที่ถูกปล่อยออกมาในวันนี้ผ่าน RVNG Intl. รวบรวมผลงานที่บันทึกของ Syrinx ทั้งหมด และไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนฟิวชั่นที่มองหานอกเหนือจาก Miles และ Herbie หรือเป็นคนที่หลงใหลใน Krautrock หรือเป็นหัวหน้าดนตรีโปรเกรสซีฟชาวแคนาเดียน หรือแค่สนใจในจุดตัดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และร็อค ชุดนี้เป็นสิ่งที่คุณไม่ควรพลาด แม้ว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ในวงการเพียงระยะเวลาสั้น ๆ — เนื้อหานั้นมาจากปี 1970-72 — มันก็เป็นการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์.
ในขณะที่ Syrinx เป็นนักดนตรีที่มีความชำนาญก่อนที่จะรวมตัวกัน พวกเขายังสำรวจดินแดนใหม่ ๆ ร่วมกัน และผลงานที่บันทึกของพวกเขาก็ไม่ใช่แนวทางเดียว Vault ไม่ติดอยู่ในโหมดใดโหมดหนึ่ง และนั่นคือความสนุกหลักของมัน "Hollywood Dream Trip" เป็นดนตรีแนวโนร์ที่มีบรรยากาศที่ Raymond Chandler จะยินดีมาก มันและเพลงที่ตามมา "Father of Light" มีเสียงเปียโนไม่ต่างจากการร่วมงานของ Brian Eno และ Robert Fripp และ Harold Budd โปรเกรสซีฟยังเป็นส่วนหนึ่งด้วย "Chant For Your Dragon King" ซึ่งมีบรรยากาศเหมือนยุคกลาง.
Mills-Cockell เป็นกระดูกสันหลังของกลุ่ม และเขามีนักดนตรีที่เต็มใจที่จะเสี่ยงไปกับเขา Doug Pringle สมาชิกหลักของทริโอที่เล่นแซ็กโซโฟน มาจากฉากฟรีแจ๊ซ แม้แต่สำหรับเขานี่ก็เป็นดินแดนที่ยังไม่ได้สำรวจที่เขาแทบจะไม่พร้อมแต่อย่างใด มันค่อนข้างยากที่จะบอกว่ามีแซ็กอยู่ที่นี่ เพราะเขาได้เชื่อมต่อกับโปรเซสเซอร์ที่เปลี่ยนเสียงของเขา แต่การเล่นที่ไม่เป็นระเบียบของเขาก็ก่อให้เกิดความโกลาหลเล็กน้อยที่ดนตรีต้องการ.
“ฉันต้องบอกเขา ‘Doug, ฉันต้องการให้คุณเรียนรู้เมโลดี้ที่ฉันเขียนไว้สำหรับเพลงเหล่านี้’ และเขาก็บอกว่ ‘ฉันต้องทำเหรอ?’” Mills-Cockell กล่าวโดยหัวเราะไปด้วย “เขามีวิธีการเล่นที่สวยงามและเขาจะแปรงความเมโลดี้ที่ฉันประพันธ์ออกไป.”
Alan Wells ผู้ที่ให้การจังหวะยังได้รับการโยนเข้าสู่วงการ แม้ว่า Mills-Cockell จะคิดว่าเขาปรับตัวได้อย่างรวดเร็ว.
“เขากำลังเล่นกับเสียงซินธีไซเซอร์ เขาไม่ได้ควบคุมจังหวะได้ตลอดเวลา แต่เขาทำได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันไม่สามารถจินตนาการถึง Syrinx โดยไม่มีจังหวะนั้น” เขากล่าว.
ในขณะที่อัลบั้มทั้งสองแตกต่างกันขนาดไหน และอัลบั้มเองก็เป็นเช่นนั้น แต่ว่าที่นำทั้งหมดมารวมกันคือ แนวคิดความเรียบง่าย มีอัจฉริยะในการสร้างเพลงเป็เพราะว่าการทดลอง — หากมีการร้องส่วนหนึ่งลงไป พวกเขาอาจดังยิ่งขึ้น “December Angel” มีคุณสมบัติทั้งหมดของบอลลาดในยุค 70 ด้วยโทนเสียงที่เศร้าและสายไฟที่สง่างาม “Tillicum” เคยอยู่ในสารคดีโทรทัศน์แคนาดา, Here Come The Seventies, ซึ่งทำให้พวกเขามีชื่อเสียงในระดับหนึ่งในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา และหากคุณกำลังมองหาดนตรีบูจจี้ร็อคแต่ไม่มีคีย์บอร์ด “Better Deaf And Dumb From The First” และ “Aurora Spinray” ทั้งคู่สร้างจังหวะเหมือนกับ Funkadelic ที่มินิมอล.
“ด้วยเสียงซินธีไซเซอร์ มันยังคงฟังใหม่และสดอยู่ และฉันคิดว่านี่คือทฤษฎีของฉันเกี่ยวกับการสร้างซินธีไซเซอร์คือคุณต้องทำให้มันเรียบง่าย เพราะเสียงมีความกลมกลืนมาก ฉันพบว่าการเล่นเมเจอร์ไตรแอดเป็นความท้าทายสำหรับหูของฉัน มันเป็นฮาร์มอนิกที่มีเสียงคล้ายคลึงกันในด้านการสร้างอื่นๆ ที่ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีทั่วไป และนั่นยังคงเป็นจริงสำหรับฉัน ฉันยังคงหลงใหลในเสียงเหล่านั้น” เขากล่าว.
Mills-Cockell มาจากพื้นฐานทางวิชาการ โดยได้เรียนดนตรีที่ Royal Conservatory ในโตรอนโต และมีบทบาทสำคัญในการจัดตั้งหลักสูตรเกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกซ์ที่นั่น ความหลงใหลในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเขาเกิดขึ้นเมื่ออายุ 15 ปี ที่คอนเสิร์ตคลาสสิกในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ซึ่งจบลงด้วยสิ่งที่ควรจะเป็นการบันทึกของผลงานของ Karlheinz Stockhausen แต่กลับกลายเป็นว่าเป็น “Dripsody” ของ Hugh Le Caine หลักสูตรหนึ่งที่เขาสอนที่ RC ดึงดูด Wells และเขาเน้นว่าผู้ที่มาที่หลักสูตรของเขาไม่ได้มาจากวงการวิชาการ Syrinx ไม่ใช่การกบฏต่ออดีตของเขา แต่มันเป็นเพียงบทสรุปที่มีเหตุผลจากประสบการณ์ของเขากับการศึกษาและเวลาที่อยู่ในกลุ่มที่มุ่งเน้นไปที่ร็อคมากขึ้น.
“ฉันเคยบอกไหมว่าฉันต้องการทำดนตรีที่ชัดเจนและไม่ ‘experimental?’ คงไม่ ฉันแค่ไปตามเสียงที่ใจฉันนำพา” เขากล่าว.
ฉากทดลองในโตรอนโตในช่วงปลาย 60 และต้น 70 เป็นการสร้างพันธมิตรที่แปลกตาและการปรากฏตัวที่แปลกประหลาด ซึ่งวง Syrinx ก็สนุกไปกับมัน Mills-Cockell เคยจบการแสดงกับวงเก่าของเขาก่อนที่จะเข้าร่วม Syrinx, Innersystems เพื่อไปร่วมชมการเล่นหมากรุกของ John Cage และ Marcel Duchamp เมื่อพวกเขาประสบความสำเร็จในระดับท้องถิ่น บริษัทบัลเลต์ก็ขอให้เพลงที่ใช้ในการแสดงของพวกเขา มันเป็นช่วงเวลาของการแลกเปลี่ยนที่สร้างสรรค์อย่าง wild แต่ก็มีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ที่ตรงกัน โดยที่ Syrinx ตั้งใจจะบันทึก Long Lost Relatives อัลบั้มที่สองเมื่อสตูดิโอที่บันทึกเทปและอุปกรณ์ของพวกเขา Magic Tracks ถูกไฟไหม้ เราได้ยินเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับวงดนตรีที่อุปกรณ์ของพวกเขาถูกขโมย ส่วนใหญ่มักจะเปิด GoFundMe หรือแบบนั้นให้แฟนๆ ช่วย มันรู้สึกเจ็บปวด และเป็นความรู้สึกที่คุ้นเคย ซึ่งน่ามหัศจรรย์ที่แนวคิดการสนับสนุนนี้มีอยู่ตั้งแต่ในปี 70.
“ก่อนที่เราจะรู้ อาสาสมัครผู้สนับสนุนศิลปะของเราทั้งหมด จัดงานประโยชน์ให้กับเรา อาจจะมีนักดนตรี 100 คนเล่น มีการแสดงต่อเนื่อง 24 ชั่วโมง มันเป็นงานที่เหลือเชื่อ เราได้เงินมา 5 หรือ 6 พันดอลลาร์ ซึ่งเป็นเงินจำนวนมากในยุคนั้น” เขากล่าว.
ภาพโดย Bart Schoales
หากคุณต้องการหลักฐานว่าพวกเขานำหน้าช่วงเวลาของตน Mills-Cockell พบกับคนร่วมสมัยที่มีแนวความคิดเดียวกัน แต่มีชื่อเสียงมากขึ้น ขณะซื้ออุปกรณ์ใหม่หลังจากไฟไหม้.
“เราอยู่ใน Manny’s Music Store ซึ่งเป็น The สถานที่ที่ต้องไปในขณะนั้น... ฉันเกือบตัดสินใจว่าอยากได้ ARP 2500 และที่นั่นก็มี Pete Townshend เขากำลังมองอุปกรณ์เดียวกัน ในร้านเดียวกัน เราทั้งคู่ซื้อซินธีไซเซอร์เหมือนกัน” เขากล่าว “ดังนั้นฉันกลับมาอยู่ที่โตรอนโต เราเพิ่งติดตั้งอุปกรณ์ใหม่ของเราในสตูดิโอซ้อมของเรา และวันหนึ่งเมื่อขับรถไปตามถนน ฉันฟังวิทยุแล้วได้ยิน "Won’t Get Fooled Again;" มีจังหวะซินธีไซเซอร์ที่มีชื่อเสียงมาก ฉันก็รู้สึก 'ใช่ โอ้พระเจ้า.' นั่นเกิดขึ้นประมาณ 2-3 เดือนหลังจากที่เราซื้อ 2500 ที่ Manny’s มันคือหนึ่งในความบังเอิญที่สุดยอด และความที่ฉันได้ยินมันทางคลื่นวิทยุเร็วๆ นี้ทำให้ฉันรู้สึกประทับใจในความสามารถของ Townshend อย่างแท้จริง.”
นอกจากนั้น เขาเพียงแต่ไปเจอแนวดนตรี Krautrock และวงดนตรีอื่น ๆ ในเวลาที่ผสานซินธีไซเซอร์กับร็อคหลังจากเหตุการณ์นั้น เขาไม่รังเกียจแต่อย่างใด จริงๆ แล้วมันเป็นสินค้าที่เหลือจากยุคก่อนอินเตอร์เน็ตที่วงเหล่านี้รวมถึง Syrinx มาถึงจุดเดียวกันโดยไม่รู้จักกัน การทดลองในปี 60 และ 70 มีความสมบูรณ์และยังมีโน้ตที่น่าสนใจสำหรับคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก.
“มันคือวิญญาณแห่งเวลา — เมื่อเวลาที่คอนเสิร์ต Altamont เกิดขึ้น เรามี Moog synthesizer มานานสามปี และ Moog มีบูธที่เทศกาลขายซินธีไซเซอร์โดยอ่ าน่อยถูกผ่านการปรับเปลี่ยนมาก่อนมันจะไวมาก.”
นับแต่นั้นมาทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และร็อคก็มีลำดับและอุดมมิเตอร์กันยิ่งขึ้น.
Syrinx's Tumblers from the Vault จะมีในร้าน Vinyl Me, Please ที่เปิดในวันที่ 17 ตุลาคม อย่าพลาดสิ่งนี้นะครับ.
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ 44 ดอลลาร์ 
