สัมภาษณ์กับเคนยัตต้า ฮิงเคิล ศิลปินภาพที่โดดเด่นของ VMP ประจำเดือนเมษายน

เราได้สัมภาษณ์ผู้สร้างงานพิมพ์ด้านบน ซึ่งจะมาพร้อมกับสำเนาของ Vinyl Me, Please's edition of The Score.

เริ่มต้นกันเลย งานศิลปะของคุณเต็มไปด้วยอิทธิพลและข้อความมากมาย และผลงานของคุณถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่เราเคยเจอมา ฉันหมายถึง มันคือของที่น่าทึ่งจริงๆ ดังนั้น เริ่มต้นจากที่ไหนกัน? ศิลปะของคุณเริ่มต้นจากที่ไหน?

ขอบคุณมากสำหรับคำพูดที่ดีของคุณ ไทเลอร์ จริงๆ แล้วฉันรู้สึกว่าศิลปะเลือกฉัน ฉันไม่เคยสามารถสะท้อนถึงช่วงเวลาในวัยเด็กเมื่อฉันไม่ได้มีการวาดภาพ, เขียนบทกวีหรืออ่านงานวรรณกรรมที่มีจินตนาการสูง ความรักในศิลปะภาพนั้นมาจากแม่ของฉันซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์มากผ่านการวาดภาพและการถักผม ทักษะของเธอได้ถูกส่งต่อมาสู่ฉัน แต่การวาดภาพเท่านั้นเพราะฉันไม่สามารถถักผมได้เลย! 555

ฉันเติบโตในย่าน West End ของลุยวิลล์, เคนตักกี้ ซึ่งมีความรุนแรงและอาชญากรรมมากมายที่พรากชีวิตของคนหนุ่มสาวมากมาย ศิลปะยังเป็นที่หลบภัยจากถนนและอันตราย

ฉันเรียนศิลปะในโรงเรียนมัธยมต้น, โรงเรียนมัธยมปลาย และเรียนต่อที่โรงเรียนศิลปะเพื่อปริญญาตรีและปริญญาโท ดังนั้นชีวิตทางศิลปะของฉันจึงเต็มไปด้วยครูที่น่าทึ่งและคำแนะนำที่สร้างสรรค์ตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันโชคดีมากที่สามารถติดตามศิลปะและได้เข้าสู่บางโรงเรียนที่ดีที่สุดทั้งสาธารณะและเอกชน

เมื่อซัมเมอร์ที่แล้ว ฉันได้สัมภาษณ์ Lemi Ghariokwu เขาเล่าเรื่องที่ติดอยู่ในใจฉันตั้งแต่นั้น เขาบอกว่ามีอยู่ครั้งหนึ่ง ขณะที่ Fela Kuti อยู่ในโรงพยาบาล Fela มองไปที่เขาและเรียกเขาว่า ศิลปิน และนับตั้งแต่นั้นเขาเริ่มคิดว่าตนเองเป็นศิลปินไม่ใช่แค่คนที่ทำงานศิลปะบางชิ้น มีจุดห Turning point แบบนั้นสำหรับคุณไหม? หรือคุณมีใครซักคนในชีวิตที่ผลักดันให้คุณเดินไปในทางที่คุณมาถึงวันนี้? หรือทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้อำนาจของคุณเอง?

ตั้งแต่เล็กๆ สมาชิกในครอบครัวและสมาชิกในชุมชนของฉันมักจะเรียกฉันว่าเป็นศิลปิน นี่คือการปฏิบัติที่ฉันนำเข้าสู่ห้องเรียนในฐานะอาจารย์ศิลปะด้วย ฉันตื่นเต้นมากกับอำนาจของการตั้งชื่อ และบ่อยครั้งสิ่งที่เราถูกเรียกว่าและไม่ได้ถูกเรียกคือสิ่งที่กำหนดเส้นทางของเรา เพราะฉันสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา หรือปรับเปลี่ยนสิ่งที่ฉันเห็นในโลก การเป็นศิลปินจึงเป็นสิ่งที่ฉันไม่แยกจากชีวิตและอีกด้านเป็นเช่นเดียวกัน เพราะฉันเข้าเรียนในโปรแกรมศิลปะที่เข้มข้นมหาศาลในโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย ฉันเคยคิดว่าการเป็นศิลปินคือการทำสิ่งที่สวยงาม จนกระทั่งฉันไปเรียนต่อที่ CalArts และทำโปรเจกต์นอกกรอบสีขาวของแกลเลอรี ฉันจึงตระหนักว่าการเป็นศิลปินยังหมายถึงการไม่กำหนดว่างานศิลปะของฉันเป็นเช่นไรหรือจะต้องสวยงามแค่ไหน ฉันเริ่มมุ่งความสนใจไปที่พลังของศิลปะ ดังนั้นในทางหนึ่ง ฉันจึงพัฒนาความสัมพันธ์และการแสดงสองรูปแบบแรกที่เกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปิน และความสัมพันธ์เหล่านั้นยังคงพัฒนาในขณะที่ฉันดำเนินการเดินทางในฐานะผู้สร้างสรรค์

ฉันอยากได้ยินเกี่ยวกับอิทธิพลและสิ่งอื่นๆ ที่มีผลต่อรูปแบบและแนวทางของคุณในงานศิลปะมากขึ้น คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ได้ไหม?

อิทธิพลของฉันมีทั้งใกล้และไกล ฉันมองงานศิลปะจากทุกหัวมุมของโลก ฉันมักจะถูกดึงดูดไปที่ศิลปินและนักวิชาการที่สร้างผลงานที่เชื่อมโยงกับเชื้อชาติในฐานะโครงสร้าง ลัทธิหลังอาณานิคม และการเมืองด้านอัตลักษณ์ ฉันเป็นนักอ่านที่กระหาย ดังนั้นสิ่งที่ฉันอ่านในขณะนั้นก็มีผลต่อผลงานภาพของฉัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton และ Maryse Conde อิทธิพลในด้านภาพที่ฉันชื่นชอบได้แก่: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, โครงการ Mingering Mike, Alison และ Betye Saar, Jean Michel Basquiat และชุดหน้ากาก Egungun ของชุมชน Yoruba ในไนจีเรีย

มีผลงานที่คุณชื่นชอบมากที่สุดที่คุณเคยสร้างหรือไม่? คุณสามารถแสดงให้เราดูสักสองชิ้นและอธิบายเหตุผลในการสร้างงานและความหมายที่มีต่อคุณ?

ฉันมีมากมาย! นี่มันยากมาก!

The Uninvited 2009