ภาพโดย Renata Raksha
nการฟัง Valerie June ร้องเพลงเป็นการฝึกอบรมอันเป็นเอกลักษณ์แห่งการข้ามขีดจำกัด แต่ในทำนองเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับการฟังเธอพูดได้เช่นกัน เธอเป็นชาว Humboldt รัฐเทนเนสซี — พื้นที่ที่อยู่ระหว่างแนชวิลล์และเมมฟิส — June พูดด้วยสำเนียงหวานที่สามารถดึงดูดแม้แต่ผู้สงสัยที่เยือกเย็นที่สุด (ตอนนี้เธอแบ่งเวลาอยู่ระหว่างเทนเนสซีและนิวยอร์ก) นอกจากนี้ยังเพิ่มความเป็นธรรมชาติต่อคำอธิบายของเธอเกี่ยวกับการปฏิบัติทางจิตวิญญาณและความหมายของอัลบั้มสตูดิโออันดับสามที่กำลังจะมาถึงของเธอ The Moon and Stars: Prescriptions for Dreamers (วางจำหน่าย 12 มีนาคม) การสำรวจที่เต็มไปด้วยบลูซและมีชีวิตชีวาของทุกซอกมุมที่มีค่าในดนตรีพื้นบ้านอเมริกันอีกครั้ง
เป้าหมายของเธออาจจะเป็นระหว่างดาว แต่ตามที่เห็นในคำถามและคำตอบนี้ ความรู้ของเธอเกี่ยวกับหัวข้อทางโลกนั้นยากที่จะตรงกัน — เธอยังมีหนังสือกวีและภาพประกอบที่จะออกในเดือนเมษายน Maps For The Modern World จูนได้พูดคุยกับ VMP เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของเธอและการสนทนาที่ล่าช้าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เพลงคันทรี่ของคนผิวดำ (เธออ้างถึงการเดบิวต์ของ Tina Turner Tina Turns The Country On! ว่าเป็นอิทธิพลที่สำคัญ) และวิธีการที่จะยังคงยืนหยัดต่อไปแม้เมื่อสิ่งต่างๆ ยากลำบาก ซึ่งเป็นบทเรียนที่พวกเราหลายคนต้องการในขณะนี้.
VMP: มันน่ากลัวที่จะคิดเกี่ยวกับเรื่องที่ว่าเราทุกคนถูกกักตัวอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีเต็ม คุณใช้เวลานั้นอย่างไร?
Valerie June: ฉันสนุกมากที่ได้อยู่ในบ้านคนเดียวและโดดเดี่ยว แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกว่า “ฉันคิดถึงผู้คน!” ฉันได้วาดรูป ได้ทำงานศิลปะ ได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ กับกีตาร์และแบรนด์โจ ได้เรียนรู้วิธีทำเพลงบนคอมพิวเตอร์ ดูหิมะ ทำสวน พูดคุยกับต้นไม้ของฉันและกอดต้นไม้ — สาวน้อย ฉันทำทุกอย่างแล้วนะ.
ดังนั้นคุณยุ่งมาก คือสิ่งที่คุณกำลังบอก.
ใช่! ฉันรู้วิธีที่จะทำให้ตัวเองยุ่ง ฉันไม่เบื่อ และฉันเป็นคนเก็บตัว ดังนั้นฉันจึงชอบที่จะอยู่คนเดียว — แต่ตอนนี้ฉันคิดถึงผู้คน (หัวเราะ).
คุณได้บันทึกอัลบั้มใหม่ก่อนที่จะมีการระบาดใหญ่ไหม?
เราได้บันทึกและทำให้เสร็จสิ้นก่อนที่การระบาดใหญ่จะเกิดขึ้น แต่การระบาดใหญ่เกิดขึ้นทันทีที่เราทำเสร็จ ดังนั้นทีมงานจึงตัดสินใจว่าเราจะไม่ปล่อยมันในปีที่แล้ว แต่จะปล่อยมันในปีนี้แทน โดยปกติฉันไม่พักเลย เพราะฉันรักสิ่งที่ฉันทำและฉันมีประสบการณ์ในชีวิตบางอย่างที่ฉันไม่สามารถทำในสิ่งที่ฉันต้องการทำเพราะฉันไม่สบาย ตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้สึกว่าฉันต้องทำในขณะที่ฉันมีพลังงาน ฉันรู้ว่าวันหนึ่ง ฉันจะไม่สามารถไปได้ตลอดเวลา ดังนั้นตอนนี้ ในขณะที่ฉันมีพลัง งาน ฉันรู้สึกว่าฉันควรใช้ประโยชน์จากมันและพยายามทำให้ความฝันให้เกิดขึ้นให้มากที่สุดในช่วงเวลาที่มีพลังนี้เท่าที่จะทำได้ ดังนั้นเมื่อฉันแก่ ฉันจะมองย้อนกลับไปและพูดว่า “ดี ฉันทำมันแล้ว ฉันไปที่ที่ฉันต้องการไป ฉันเห็นสิ่งที่ฉันต้องการเห็น.”
เมื่อคุณพูดถึงความเป็นอยู่ทางกายภาพ คุณกำลังพูดถึงเบาหวานหรือไม่?
ใช่ มันคือเบาหวาน เมื่อมันเกิดขึ้นกับฉัน มันเกิดขึ้นอย่างรุนแรง ร่างกายของฉันไม่พร้อม และใช้เวลาหลายปีจริงๆ ในการทำให้มันกลับมา แต่เมื่อมันกลับมาครึ่งหนึ่ง ฉันก็ลุกขึ้นจากเตียงไม่ได้เลย คุณหยุดฉันไม่ได้.
เมื่อคุณเริ่มเขียนสำหรับอัลบั้มนี้ แนวคิดใดบ้างที่อยู่เบื้องหลัง?
ฉันเขียนตลอดเวลา — เอาล่ะ ฉันไม่สามารถพูดได้ตลอดเวลา เพราะมันมาหาเมื่อมันต้องการมา ฉันแค่ทำให้ตัวเองพร้อมที่จะรับเพลงเมื่อมันมาถึง บางเพลงที่ฉันเขียนเมื่อ 15 ปีที่แล้ว บางเพลงฉันเขียนในขณะที่อยู่ในสตูดิโอที่บันทึกอัลบั้มล่าสุด บางเพลงก็เขียนในขณะที่ฉันกำลังขึ้นเครื่องบินหรือแม้แต่ในขณะที่หลับ ทั้งหมดนี้หมายความว่าฉันมีเพลงเหล่านั้นที่ฉันต้องบันทึก เมื่อฉันหาครอบครัวที่เหมาะสมสำหรับเพลงนั้นได้ ฉันจะบันทึกมัน.
ฉันมีเพลงอยู่แล้ว ดังนั้นฉันจึงไม่มีแผนที่ชัดเจน แต่ฉันรู้ว่าฉันต้องการสร้างบางสิ่งที่เป็นเหมือนความฝัน เปล่งประกาย ไร้สสาร สว่าง และนอกโลก ฉันต้องการผสมผสานระหว่างยุคต่างๆ และฉันต้องการให้มันมีหลายมิติ — และฉันรู้ว่าตอนนั้นเมื่อรู้ว่าฉันต้องการไปในด้านจิตวิญญาณ ฉันต้องหาคนที่สามารถทำให้มันเกิดขึ้น ทีมงานทัวร์ของฉันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนั้น แต่ยังรวมถึง Lester Snell ผู้ที่ Jack Splash นำไปร่วม รวมถึง Carla Thomas, Boo Mitchell — คนเหล่านี้จำนวนมากล้วนเป็นคนที่สำคัญ Carla เธอเป็นนางฟ้าผู้ปกป้องของอัลบั้มนี้ Lester และ Jack ทั้งคู่ก็คือพ่อมด มันคือการเดินทางของคนฝันตลอดทาง.
การเป็นฐานอยู่ที่เมมฟิสมาเป็นเวลานานนั้นหมายความว่าอย่างไรสำหรับคุณที่จะมี Carla Thomas อยู่ในอัลบั้มของคุณ? มันมาได้อย่างไร?
Boo Mitchell คือคนที่เชื่อมโยงฉันกับน้องสาวของเธอ Vaneese Thomas ซึ่งก็เป็นนักร้องเช่นกัน เพราะ Carla ไม่มีโทรศัพท์ Vaneese คือวิธีที่เธอติดต่อและจัดการ และ Vaneese นั้นวิเศษ เมื่อฉันได้พบกับ Carla ครั้งแรก ฉันได้ไปที่ร้านขายของชำและหยิบดอกไม้ ช่อดอกไม้หนึ่ง ฉันวางดอกไม้สีแดงในผมของฉัน — ฉันต้องการให้เกียรติเธอ เธอเหมือนเทพธิดา ดังนั้นฉันจึงต้องการนำเสนอให้เธอด้วยดอกไม้เหล่านี้ ฉันเข้าไปและเตรียมตัวสำหรับการทำเพลง แล้วเธอก็เดินเข้ามาในหมวกคาวเกิร์ล พร้อมกับดอกไม้สีแดงที่ปักอยู่บนแจ็คเก็ตของเธอ ฉันรู้สึกว่า นี่แหละ! (กรี๊ด) ฉันไม่รู้ว่าเทพธิดานี้เข้ามาได้อย่างไร แต่เธอคือราชินีจริงๆ.
คุณยังทำงานร่วมกับ Booker T. Jones ด้วย มันเป็นอย่างไรบ้างในการทำงานกับผู้ที่มีประสบการณ์ในวงการดนตรีที่ทำงานมานาน? คุณได้เรียนรู้อะไรจากประสบการณ์เหล่านั้น?
สิ่งที่ฉันได้คือโอกาสในการฟังเรื่องราวจากปากของผู้สูงอายุ และบอกขอบคุณพวกเขาแบบตรงๆ — [มอง] ตรงตามดวงตาของพวกเขา และถามคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการคำแนะนำในโลกของเพลง! เพื่อรู้ว่าเมื่อใดควรหายใจเข้าหรือเมื่อใดควรผลักดัน สิ่งต่างๆ แบบนั้น พวกเขาใช้ชีวิตอย่างมีเกียรติ เป็นชีวิตที่สวยงามและสมดุล ฉันเรียนรู้ได้มากจากเรื่องนั้น ในฐานะคนที่มีพลังงาน ดังนั้นอย่างที่ฉันบอก ตอนนี้ฉันจึงใช้ประโยชน์จากมัน เวลานาน ๆ ครั้ง มันมีความจำเป็นที่อาจทำให้ฉันหยุดฟังเรื่องราวของพวกเขา Carla มักจะเล่าเรื่องเกี่ยวกับ Otis Redding และการทำงานร่วมกับเขา และเกี่ยวกับพ่อของเธอ Rufus Thomas และประวัติศาสตร์ของเมืองเมมฟิส และเกี่ยวกับ ดร. คิง และโทนของเมืองที่มันเปลี่ยนไป — เพราะเธออยู่ที่นั่นมาตลอด ตั้งแต่ปากของเธอตรง ๆ ไม่มีอะไรเปรียบเทียบได้ ฉันพูดน้อยมาก ฉันมีรอยยิ้มใหญ่บนใบหน้า ดอกไม้สีแดงในผมของฉันและเปิดรับทุกสิ่งที่เธอกำลังพูด.
การร้องเพลงเคียงข้างเธอ ใช้เวลาเท่าไหร่ถึงจะทำเพลงนี้ให้เกิดขึ้น?
มันเร็วมาก อาจจะเราใช้เวลาทำเพลงประมาณ 40 นาที และเราเจอกันตอน 10 โมงเช้า และเราอยู่ด้วยกันจนถึงเที่ยงคืน (หัวเราะ) เพลงนั้นถูกสร้างขึ้นจริง ๆ ง่ายมาก — หลังจากพูดคุยกับเธอเพียงไม่กี่ชั่วโมง ฉันรู้ว่า "ฉันชอบเสียงพูดของเธอ ไม่ใช่แค่เสียงร้องของเธอ" ดังนั้นฉันจึงให้เธออ่านสำนวนแอฟริกันนในต้นเพลง มองกลับไปฉันรู้ว่าที่เธอคือเทพธิดาผู้เตือนผู้ฝันว่า "คุณจะเป็นคนโง่ถ้าคุณทดสอบความลึกของน้ำ!" มันเป็นสิ่งที่จำเป็นในเส้นทางของผู้ฝัน คุณต้องมีเทพธิดาผู้ช่วย เมื่อฉันได้ยินเสียงของเธอ ฉันรู้ว่าเธอคือคนที่สมบูรณ์แบบ! จากนั้นเมื่อเธอเริ่มร้องเพลง โอ้พระเจ้า เสียงของเธอ! เธอยังสามารถข้ามโน้ตสูงสวยงามได้ทั้งหมดเลย สวรรค์จริง ๆ.
อายุและเวลาไม่ได้ทำให้เสียงของเธอเปลี่ยนไป — ฉันชอบฟังเสียงที่เวลามีกับเสียง แต่ฉันยังรักเมื่อสิ่งต่าง ๆ ถูกเก็บรักษา ดูแลอย่างดี ฉันไม่ค่อยประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ฉันรักสิ่งเก่า แต่ฉันมักจะทำให้มันเสื่อมโทรมมากขึ้น.
เมื่อคิดถึงแนวคิดเกี่ยวกับการรักษา ดังที่ในชื่ออัลบั้มของคุณ ในช่วงเวลาที่มีความเจ็บป่วยมากมาย คุณหวังว่าอัลบั้มนี้จะมอบอะไรให้กับผู้คน?
ทุกครั้งที่เราทำงานในอัลบั้ม มักจะเป็นรอบพระจันทร์เต็มดวง ถ้าไม่ใช่ในวันพระจันทร์เต็มดวง พระจันทร์อยู่กับฉันตลอดทาง แล้วก็ในตอนท้ายของอัลบั้ม เมื่อฉันเดินออกจากการประชุมครั้งสุดท้ายตอนตี 1 ฉันเงยหน้ามองท้องฟ้าและเห็นดาวตกสามดวง ดังนั้นพวกมันอยู่กับฉันตลอดทาง สิ่งเดียวที่ไม่อยู่กับฉันที่ชัดเจน — ฉันรู้ว่ามันจะเป็นพระจันทร์และดาว แต่รู้สึกเหมือนมันจะเป็นสิ่งอื่น — ดังนั้นเมื่อการระบาดใหญ่มา...
ฉันได้ปฏิบัติสิ่งที่ทำให้จิตใจของฉันยังคงสดใส มาหลายปี นั่นคือวิธีเดียวที่ฉันสามารถมีพลังงานในการก้าวผ่านช่วงเวลาที่สุขภาพต่ำสุดของฉัน เมื่อการระบาดใหญ่เกิดขึ้นฉันรู้ว่า นี่คือการรักษา พวกเขาคือการรักษาในลักษณะเดียวกับที่กวีโปรดของฉัน ศิลปินโปรดของฉัน นักดนตรีโปรดของฉัน เป็นการรักษาสำหรับฉัน — นี่คือ การรักษาของฉัน สำหรับคนที่สนใจในสิ่งที่ฉันทำ ฉันรู้ว่านี่คือยาที่ฉันสามารถแชร์ได้ และฉันแค่ต้องการทำมันให้เต็มที่.
ในปีที่ผ่านมา และเห็นทุกสิ่งที่ถูกเปิดเผยซึ่งเราจำเป็นต้องรักษาในโลกและในสังคมของเรา — โดยเฉพาะจากเมมฟิสและรู้ถึงความฝันของดร. คิง — ฉันรู้สึกว่าเวลามันมาถึงแล้วที่เราจะต้องทำให้ความฝันนั้นกลายเป็นจริง มันเกินเวลา ฉันต้องการแค่ที่จะรู้ว่าจะต้องทำอย่างไรเพื่อให้ความฝันและจินตนาการของผู้คนเปิดกว้าง แทนที่จะปิดเมื่อเราอายุมากขึ้น เพลงเหล่านี้เป็นวิธีของฉันที่จะช่วยให้ผู้คนเปิดรับการจินตนาการถึงโลกใหม่ หรือความฝันใหม่ เพราะเราต้องการผู้ฝันมากขึ้นในโลก.
มันดูเหมือนว่าบางครั้งสถานที่ของเมมฟิสในโลกดนตรีอเมริกันบางครั้งก็ถูกมองข้าม อย่างน้อยก็เมื่อเปรียบเทียบกับจุดหมายปลายทางที่มีประวัติศาสตร์คล้ายกัน คุณเห็นชุมชนดนตรีที่นั่นในตอนนี้แตกต่างจากตอนที่คุณเริ่มต้นอย่างไร?
แม้ตลอดเวลาที่ฉันเติบโตขึ้น ผู้สูงอายุทางดนตรีรอบ ๆ เมมฟิสจะบอกฉันว่า "ถ้าคุณต้องการประสบความสำเร็จ คุณจะต้องออกจากเมมฟิส" มันเหมือนกับการเป็นฟักไข่หรือตัวหนอนที่คุณสามารถปรับโฟกัสและฝึกฝนทักษะได้จริง ๆ และพวกเขาก็สนับสนุนคุณอย่างมาก — อาจจะไม่ในทางการเงิน แต่ในด้านจิตวิญญาณ มีวิญญาณมากมายและจิตวิญญาณที่น่าทึ่งที่คุณจะพูดไม่หมด เป็นสิ่งที่คุณรู้ว่ามันอยู่ที่นั่น มีพลังในเมืองเมมฟิส — มีเวทมนตร์.
แน่นอน ว่าในฐานะผู้มาเยือน ดูเหมือนว่าจะมีความพยายามที่จะรักษาส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของเมืองจากมุมมองทางการเงิน.
สิบปีห่างจากเมมฟิสและอยู่ระหว่างการเดินทาง รวมถึงไม่ได้เกิดและเติบโตที่นั่น ทุกครั้งที่ฉันมีการสัมภาษณ์หรือสิ่งใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ฉันมักจะพูดถึงเมมฟิส มันต้องการแสงสว่าง และผู้คนต้องการรับรู้ตำแหน่งของมันในประวัติศาสตร์ของดนตรี ทุกยุคสมัยในประวัติศาสตร์อเมริกา ได้มีเพลงเกี่ยวกับเมมฟิส มันต้องได้สิ่งที่คู่ควร เช่นเดียวกับ Carla! นี่คือช่วงเวลาของเธอ — นี่คือช่วงเวลาของเธอในตอนนั้น ตอนนี้ก็คือเวลาเธอ ฉันไม่คิดว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องมีเงินหรือมีชื่อเสียง แต่ความชื่นชมและเพียงแค่สังเกตสิ่งที่สวยงาม นั่นคือสิ่งที่บางครั้งผู้คนสามารถมองข้ามเมื่อคิดถึงเมมฟิส มันมีสิ่งดี ๆ มากมายที่นั่น.
เมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์ดนตรีของเมมฟิสที่เกี่ยวข้องอย่างมากกับประวัติศาสตร์ดนตรีของคนผิวดำ ความเชื่อมโยงนี้ยังคงเชื่อมโยงกับช่องว่างที่นักดนตรีดนตรีรากไม้ดำ คันทรี และอเมริกันามักถูกมองข้าม ผู้คนพยายามที่จะแก้ไขประวัติศาสตร์นั้นแล้ว — ส่วนใดของการสนทนาเหล่านั้นที่คุณรู้สึกเชื่อมโยงและส่วนใดที่คุณคิดว่ายังไม่ถูกเน้นมากพอ?
(ถอนหายใจ) ว้าว ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นตอบคำถามแบบนั้นได้อย่างไร มันใหญ่โต ฉันเป็นคนที่ฝันมาก และฉันยุ่งมากในการทำและเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ฉันคิดว่าลึกซึ้งกว่าสีผิวที่เรามี ดังนั้นฉันไม่ต้องการมีการสนทนาที่ฉันต้องใส่หมวกวิชาการและอธิบายว่าทำไมมันถึงโอเคที่จะเป็นคนผิวดำและเสียงของฉันเป็นแบบที่ฉันเป็น (หัวเราะ) ทุกครั้งที่ฉันใส่พลังงานไปในเรื่องนั้น — และฉันคิดว่ามีการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้ — แต่เมื่อฉันใส่พลังงานไปในเรื่องนี้นอกเหนือจากการเป็นมัน ช่วยในการปูทางในแบบที่ Tina Turner ช่วยเปิดทางให้ฉัน นั่นไม่ใช่ทางที่ฉันต้องการใช้พลังงานของฉัน ฉันต้องใช้พลังงานของฉันเพื่อเคาะที่ประตู และกดดันต่อไป รวมทั้งในการกระทำต่อข้อเท็จจริงที่ว่าคนผิวดำเป็นสีสัน บนสีผิวดำมีความหลากหลาย มนุษย์ไม่ได้เป็นเช่นนั้น เมื่อดร. คิงมาที่เมมฟิส เขามาเพื่อบอกว่า "ฉันคือนาย" คำที่เรียบง่ายเหล่านั้น ฉันคือ มนุษย์.
การได้รับการยอมรับว่าเป็นมนุษย์ — นั่นคือเรื่องใหญ่ ยิ่งดนตรีทำเช่นนั้นได้ ทำให้สามารถแปลและข้ามสีผิวได้เรายิ่งดีขึ้นในอนาคต แต่ก็ต้องมีการยอมรับสีผิวที่มีส่วนร่วม กล่าวถึง "เฮ้ มีมากกว่าชาร์ลี ไพรด์" มีมากกว่าศิลปินผิวดำในเพลงคันทรีไม่กี่คน มันมีโลกทั้งใบของนักดนตรีและศิลปินและนักร้องผิวดำ ที่ทำเพลงคันทรี บลูส์ และอื่น ๆ และเกิดมาแบบนั้น ฉันเสียงเหมือนคันทรีเพราะฉันเกิดมาเป็นคันทรี! ย่าของฉัน ย่าย่าของฉัน — พวกเขาก็เสียงเหมือนคันทรีอย่างบ้าบอ เราเกิดแบบนั้น มันไม่ใช่สิ่งที่เราพยายามทำ คุณไม่รู้เหรอ? การยอมรับเป็นเรื่องสวยงามเมื่อมันเริ่มเกิดขึ้น และมันต้องเกิดขึ้นมากขึ้น.
ทัศนคติเกี่ยวกับทั้งหมดนี้คือความงามมีความเป็นการเมือง และความสุขคือการกระทำของการต่อต้าน สิ่งที่ฉันทำได้คือต้องยิ้ม ตามที่อัลบั้มของฉันกล่าว มันจะทำให้คุณรู้สึกทรมานในการอยู่บนถนนเหล่านี้ เป็นนักร้องคันทรีผิวดำ ทำในสิ่งที่คุณต้องทำ และให้ทุกคน — แม้แต่คนของคุณเอง บางครั้ง — ไม่ได้ recognize และเข้าใจว่าทำไมและใครคุณเป็น และสถานะธรรมชาติของมัน มันเป็นธรรมชาติ! ที่จะต้องอธิบายมัน?! อธิบายตัวเองตลอดเวลามันมากเกินไป (หัวเราะ).
อย่างแน่นอน อย่างที่คุณพูด การที่ต้องพูดคุยเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกัน เป็นส่วนใหญ่ที่ไม่เป็นธรรม และจำเป็นต้องถูกถามอย่างต่อเนื่องว่าจะแก้ไขมันได้อย่างไร.
มันยังไม่ควรเป็นแบบ "ตกลง มีคนผิวดำนั้นในเส้นทางนี้ และตอนนี้เรารู้จักแล้วและเราจะมีอีกเส้นทางหนึ่ง" ไม่! ขอบคุณสำหรับการชื่นชม เราต้องการมัน — แต่เรายังต้องย้อนกลับไปที่ความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์ และหาวิธีที่จะรวมเข้าด้วยกัน ให้มันไม่เกี่ยวกับสีผิว แต่เกี่ยวกับดนตรี!
เมื่อคุณเริ่มต้น คุณไม่ได้มีสัญญาอัลบั้มในคืนเดียวกัน มันเป็นอย่างไรที่คุณยังคงมีกำลังใจและเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านั้น?
เพลงไม่ได้หยุดมาจากฉัน ฉันยังคงได้ยินพวกเขา ตราบใดที่ฉันได้ยินพวกเขา ฉันจะรู้สึกมีแรงจูงใจที่จะต้องการแบ่งปันมัน พวกมันทรงพลัง ฉันมีผู้ฝันในชีวิตของฉัน พ่อของฉัน เป็นคนผิวดำที่ใต้ และมีธุรกิจ และมีลูกห้าคนและภรรยาที่ต้องพึ่งพาเขา — เขาต้องหาหนทางของตัวเอง เพื่อนสนิทของฉันจากเมมฟิส เธอเสียชีวิตในปี 2019 แต่เธอมีร้านกาแฟของตัวเอง มันเป็นความฝันตลอดชีวิตสำหรับเธอที่จะมีคาเฟ่ และมันไม่ง่ายสำหรับเธอ เธอไม่ทำเงินมาก ทุกคนไปที่ Starbucks! แต่เธอเปิดประตูไว้ นี่คือสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับฉันเพราะฉันมีโชว์แรกที่นั่น.
มีผู้ฝันมากมายรอบตัวคุณ ดาวที่ทำให้คุณมีกำลังใจและทำให้คุณไปต่อและเชื่อในความฝันของคุณ — รู้ว่าการฝันมันใหญ่กว่าตัวคุณ พวกเขาเสียชีวิตในระหว่างการพยายามทำให้ความฝันของพวกเขากลายเป็นจริง ทั้งพ่อของฉันและเพื่อนสนิทของฉัน จากพวกเขาทั้งคู่ เมื่อตอนที่พวกเขาเสียชีวิต ฉันโชคดีพอที่จะอยู่ที่นั่น คอยฝึกสอนและช่วยให้พวกเขาเปลี่ยนผ่าน พ่อของฉันบอกฉันว่า "ฉันรู้สึกเหมือนฉันล้มเหลว ฉันไม่ได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการทำในชีวิตของฉัน" ฉันบอกว่า "คุณพูดอะไรนั้น?! มองไปรอบ ๆ! ทุกอย่างที่เรามีคือเพราะคุณ!" เพื่อนสนิทของฉันบอกว่า "ฉันไม่เคยสามารถทำในสิ่งที่ฉันต้องการทำกับร้านกาแฟได้" ฉันพูดว่า "คุณล้อเล่น?! ถ้าไม่มีคุณฉันไม่สามารถเล่นดนตรีได้เลย!"
สิ่งที่ฉันทำคือเมื่อฉันมองหาคนที่像Tina Turner หรือดร.คิง ฉันรู้ว่าความฝันนั้นไม่ใช่สำหรับฉัน — มันใหญ่มากกว่าตัวฉัน มันสำหรับคนถัดไป เพื่อให้พวกเขาสามารถมาที่นี่และมันจะง่ายขึ้นสำหรับพวกเขา รู้ว่าไม่มีอะไรสามารถทำให้ผู้ฝันเขียนจากเตียงก่อนที่พวกเขาต้องบอก "ฉันได้ทำมันและไม่ได้มองกลับไป!" รู้ว่านั่นคือแรงจูงใจของฉัน และรู้ว่าได้มีคนมากมายที่จะต้องผ่านอะไรบ้า ๆ แบบนั้นเพื่อให้ฉันสามารถนั่งเล่นกีตาร์ทั้งวัน — นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันไปต่อ! มีคนจริง ๆ ที่พยายามถามว่า "ฉันจะออกจากไร่ได้อย่างไร?" เพื่อที่ฉันจะได้เป็นหลานสาวของพวกเขาเพื่อให้ฉันสามารถเล่นดนตรีของฉันนะ?
คุณจำได้ไหมว่าเพลงแรกที่คุณเขียนคืออะไร?
ฉันจำได้ว่าฉันได้ยินเพลงเมื่อฉันยังเล็กมาก เพียงแค่รุ้งและกบ นั่นคือทั้งหมดที่ฉันจำได้ ขณะที่ฉันเล่นอยู่ในSandbox และได้ยินเสียงเพราะ ๆ เสียงนึงร้อง ฉันได้ยินเพลงเหล่านั้นและเริ่มร้องตามจากนั้น.
Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!