สำหรับแครอลีน โปลาเชค อัลบั้มแต่ละอัลบั้มที่เธอสร้างขึ้น จะผลิตแผ่นเสียง LP ที่เทียบเท่าและตรงกันข้ามในอนาคต เธอได้ทำการเปลี่ยนแปลงทั้งทางเสียงและธีมในเพลงของเธอตั้งแต่อดีตเมื่อเธอเป็นส่วนหนึ่งของวงที่ได้รับการยกย่องอย่าง Chairlift โดยตั้งแต่อัลบั้มเดบิวต์ที่มีเพลงป๊อปแนวขอบที่ชาญฉลาดแต่ซ้ำซาก ไปจนถึงเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความเร่งด่วนและมุมมองที่ชัดเจนในโปรเจ็กต์ถัดไป แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในอาชีพเดี่ยวที่หลากหลายของเธอ
“ฉันได้ทำสิ่งนั้นกับทุกอัลบั้มที่ฉันเคยทำ และบางครั้งมันทำให้แฟน ๆ งุนงง” เธอกล่าวทางโทรศัพท์ในวันก่อนที่อัลบั้มเดี่ยวใหม่ของเธอ Pang จะถูกปล่อยออกมา “เมื่อ Chairlift วางจำหน่ายอัลบั้มที่สอง ผู้คนก็โกรธ และอัลบั้มทั้งสองของฉันที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ก็แตกต่างจากสิ่งที่ฉันเคยทำมาก่อน ฉันคิดว่านั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวิธีการทำงานของฉัน”
Pang ผลงานแรกของ Polachek ที่ใช้ชื่อจริงของเธอ เป็นโปรเจกต์ที่ใกล้ชิดและตรงไปตรงมาทางอารมณ์ที่สุดจนถึงตอนนี้ — การเคลื่อนไหวที่สมเหตุสมผลหลังจากโปรเจกต์แอมเบียนท์ของเธอในปี 2017 Drawing the Target Around the Arrow.
ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ความรัก ไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการควบคุม ความเปราะบาง และความปรารถนา Pang เป็นอัลบั้มที่มีความหลากหลายและอัดแน่นไปด้วยอารมณ์ที่สมควรแก่การฟังอย่างมุ่งมั่นหลายครั้ง Polachek บอกกับ The FADER ว่า “มันเป็นการกลั่นกรอง Caroline ที่มีอยู่ก่อนแล้ว” และเห็นภาพของป๊อปแนวหน้าในเสียง Chairlift ความนิยมในละครของ Ramona Lisa และภูมิทัศน์เสียงอันมีเสน่ห์ของ Drawing the Target ซึ่งเธอปล่อยออกมาในชื่อ CER เธออธิบายว่าสิ่งที่ทำให้อัลบั้มใหม่นี้แตกต่างคือความชัดเจน นี่เป็นคุณภาพที่เธอเริ่มให้ค่าอย่างมากตามกาลเวลา
“ก่อนหน้านี้ฉันสนใจความลึกลับและนามธรรมและความแตกต่างที่ชัดเจนและการเล่นคำมากกว่า” เธอกล่าว “ฉันคิดว่ายิ่งฉันมีความรู้และความหลงใหลในฐานะทั้งแฟนเพลงและศิลปินมากขึ้น ฉันก็ยิ่งต้องการความชัดเจนและความจริงใจจากเพลงมากขึ้นเท่านั้น”
ในขณะที่ทิศทางของธีมสำหรับ Pang นั้นชัดเจน — เช่นเดียวกับชื่อที่มาที่เธอในกลางดึกระหว่างการเดินทางไปลอนดอนในปี 2017 — มันใช้เวลานานกว่าที่จะกำหนดพาเลตเสียง มันยากที่จะเชื่อว่าอัลบั้มซึ่งมีการบิดเบือนดิจิทัลที่วัดค่าได้ แต่สังเกตได้ในเสียงของ Polachek พร้อมกับพื้นเสียงของซินธ์ที่ทั้งเย็นและอบอุ่น ถูกตั้งใจให้มีความทันสมัยและธรรมดามากกว่านี้ในตอนแรก
“ภาพรวมได้พัฒนาไปมากในระหว่างการทำ Pang ด้านแรกฉันเริ่มต้นจากการเข้าหาอัลบั้มนี้ในความเป็นจริงที่อยู่ตรงกลางระหว่างการเขียนเพลงฟอล์กและมาตรฐานแจ๊ส นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ อะไรบางอย่างที่หวังจะเข้าถึงและสำคัญอย่างตั้งใจ” เธอย้อนความจำ
Polachek ผลิตหรือร่วมผลิตทุกเพลงในอัลบั้มนี้ แบ่งปันความรับผิดชอบกับสมาชิกของ PC Music เช่น Danny L Harle และ A.G. Cook รวมถึงคนอื่น ๆ เช่น Andrew Wyatt และ Daniel Nigro เธอให้เครดิตกับการพบ Harle ว่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากต่อแนวทางของอัลบั้มหลังจากทำงานในนั้นมานานหกเดือน และถึงกับกล่าวไว้ว่า “ชีวิตไม่เคยเป็นเหมือนเดิม” นับตั้งแต่ที่พวกเขาได้ร่วมงานกัน
“มันเป็นเพียงเมื่อฉันบังเอิญไปจบลงในเซสชันเขียนเพลงกับ Danny L Harle เท่านั้นที่โลกใบอื่นนี้ชัดเจนขึ้น [เราผสม] วิธีการของฉันในการเขียนเพลงเข้ากับภูมิทัศน์เสียงที่เหมือนจริงเหล่านี้และทำให้ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นอนาคต แต่ไม่มีการกล่าวถึงเทคโนโลยี [มัน] เกี่ยวกับวิธีการใฝ่ฝันและรู้สึกและใช้ชีวิตแบบที่ทันสมัย มันรู้สึกเหมือนชีวิตจริงของฉันมากกว่าสิ่งใดที่ฉันเคยเขียนมาก่อน”
Polachek กล่าวว่าส่วนใหญ่ของอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิศาสตร์และเวลาที่เธอใช้บนถนนตลอดอาชีพการงานของเธอ แต่ในขณะที่ศิลปินบางคนใช้การเดินทางเพื่อผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันเข้าไปในงานของพวกเขา Polachek มุ่งเน้นมากขึ้นในการทำความเข้าใจสิ่งที่เป็นอัตลักษณ์เดียวที่มีอยู่ในการเดินทางทั้งหมดของเธอ: ตัวเธอเอง
“สำหรับฉันโดยส่วนตัว หนึ่งในสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับการหลงทางในการแปลและการเดินทางมากมายคือมันช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณเป็นใคร” เธอกล่าว “คุณไม่สามารถระบุว่าตนเองเป็นใครผ่านความสัมพันธ์หรือโครงสร้างของบ้าน มันทำให้ทุกสิ่งนั้นหมดไป”
เหมาะสมกับอัลบั้มที่ได้เปลี่ยนรูปร่างอย่างมากตั้งแต่ต้นกำเนิด Pang ครอบคลุมภูมิศาสตร์ที่กว้างใหญ่ในชีวิตของ Polachek เพลงหวาน ๆ “Insomnia” อยู่คู่กับเพลงที่บริสุทธิ์อย่าง “Hit Me Where It Hurts” และ “So Hot You’re Hurting My Feelings” แต่หลังจากผ่านไปมากกว่าทศวรรษในการมองเธอปฏิเสธที่จะถูกผูกมัดหรือจัดประเภท เพลงที่นี่มักจะรู้สึกไม่แปลกประหลาด
“มันมีความกว้างขวางจริง ๆ มีพื้นที่มากมายที่ฉันต้องการครอบคลุมในอัลบั้มนี้ และนั่นเป็นหนึ่งในความท้าทายคือการทำอย่างไรให้ทั้งหมดอยู่ในอัลบั้มเดียวและยังทำให้มันเข้ากันได้” เธอกล่าว “ตัวอย่างเช่น ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดบนอัลบั้มดั้งเดิมที่ฉันมีในใจ”
เพื่อที่จะเข้าใจว่าเพลงเหล่านี้สัมพันธ์กันอย่างไร Polachek ได้คิดค้นระบบการจำแนกประเภทเฉพาะที่เธอแบ่งปันกับผู้ร่วมงานของเธอ: ทุกเพลงเชื่อมโยงกับทิศทางหรือชนิดของการเคลื่อนไหว “‘Ocean of Tears’ เป็นการเคลื่อนขึ้น ‘Door’ เป็นการเคลื่อนผ่าน ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ เป็นการเคลื่อนรอบ” เธอกล่าว
“ในลักษณะนี้ มันช่วยให้ฉันและทุกคนที่ฉันทำงานด้วยเห็นว่าพวกเขายืนอยู่ตรงไหนเทียบกับกันและกัน” เธอกล่าว
อัลบั้มนี้มีความเปราะบาง แต่ก็มีสำนึกในตัวเองอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับที่โดดเด่นโดยหนึ่งในไฮไลท์ของมัน “Caroline Shut Up” ในเพลงนี้ Polachek ต่อต้านความคิดที่ intrusive ที่กลบความสัมพันธ์ใหม่ มันเป็นเพลงป๊อปที่แหลมและมีอารมณ์ขันที่เธอเขียนมาเป็นเวลาหลายปี แต่กับแกนกลางอารมณ์ที่ดิบและเปิดเผยมากกว่างานก่อนหน้านี้ของเธอ
“เพลงนี้มีความหมายพื้นฐานเกี่ยวกับการที่ฉันตระหนักว่าพล็อตเรื่องภายในของฉันกำลังขัดขวางสิ่งที่ฉันต้องการให้เกิดขึ้น แต่มีมากกว่านั้น มันเป็นเพลงเกี่ยวกับการให้ขึ้นการควบคุม” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าบทพูดลบเหล่านี้ที่เราบอกกับตัวเองบ่อยครั้งเป็นวิธีการรักษาควบคุมชนิดหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นการเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความผิดหวังหรือการปกป้องตัวเองมากเกินไป บางครั้งคุณก็ต้องทิ้งมันไป”
นอกจากความจริงใจทางอารมณ์แล้ว Polachek กล่าวว่ Pang เป็นอัลบั้มที่แตกต่างออกไปจากแคตตาล็อกของเธอในอีกด้านหนึ่งที่มีความหมาย: มันกลายเป็นอะไรที่เป็นซาวด์แทร็กของตัวเธอเอง ซึ่งเธอใช้เพื่อต่อสู้กับสิ่งกดดันและความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวัน
“มันเป็นอัลบั้มเดียวที่ฉันเคยทำที่ฉันฟังเป็นประจำเพื่อความเพลิดเพลินของตัวเอง” เธอกล่าว “ฉันต้องการสิ่งที่ฉันสามารถฟังไปด้วยขณะทำงาน ขณะนอนหลับ ในพื้นหลังของกิจกรรมต่าง ๆ ที่ทำให้เครียดในชีวิตของฉัน แต่ยังเชื่อมต่อกับร่างกายและความรู้สึกมีสมาธิของฉัน”
ด้วยส่วนผสมของทุกชีวิตทางดนตรีที่เธอเคยมีและมีแนวโน้มใหม่มากมาย Pang อาจเป็นอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดในอาชีพการงานของ Polachek การผสมผสานระหว่างเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงธรรมชาติทำให้มันเป็นข้อความที่ทรงพลังเกี่ยวกับชีวิตในปัจจุบันที่ยังรู้สึกเป็นอมตะ มันแทบจะน่าเสียดายที่อัลบั้มถัดไปของเธอจะไม่มีเสียงที่เหมือนกับมันเลย
Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!