อัลบั้มแห่งสัปดาห์: 'Clean' ของ Soccer Mommy

จะดีกว่าหรือไม่ถ้าจะเป็นคนที่หลงใหลหรือว่าสิ่งที่ถูกหลงใหล? โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จะดีกว่าหรือไม่ถ้าจะเปราะบางในความรักของตัวเองหรือเป็นวัตถุของความรักที่ไม่สามารถวัดได้ของคนอื่น? ในกรณีหนึ่งคุณเต็มไปด้วยความรักที่จะมอบให้ - ความรักที่ รู้สึก - และเสี่ยงที่จะได้รับบาดเจ็บโดยไม่มีการตอบแทน ในอีกกรณีคุณเป็นผู้รับของ และต้องรับผิดชอบต่อความรู้สึกของใครบางคน และเกือบจะเป็นที่แน่ชัดว่าจะต้องก่อให้เกิดอันตราย ไม่มีสิ่งที่แน่นอนเมื่อพูดถึงความหลงใหล; สิ่งที่คุณรู้สึกจะขึ้นอยู่กับความรู้สึกของ คนอื่น เส้นใยของการผูกพันเหล่านี้เป็นจุดศูนย์กลางของ Clean อัลบัมเดบิวต์เต็มรูปแบบที่รอคอยมานานของโซฟี อัลลิสันในฐานะ Soccer Mommy และในการค้นหาตัวตนของผู้เขียนผ่านการรับรองจากภายนอก อัลบัมนี้ได้พิสูจน์ตัวเองว่าคุ้มค่ากับความหลงใหลของคุณ.

อัลลิสันมีการสำแดงที่น่าทึ่งใน For Young Hearts EP และหลังจากนั้นก็เกิดเป็นดาวรุ่งที่กำลังจะมีกับ Collection ที่มีเนื้อหาสมบูรณ์ขึ้น อย่างไรก็ตาม Clean แสดงถึงการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของอัตลักษณ์ Soccer Mommy ซึ่งมีความใกล้ชิดและคลายความผูกพันในเวลาเดียวกัน ดึงดูดคุณเข้าสู่แรงดึงดูดเดียวของเธอเช่นเดียวกับ "ผู้หญิงที่เท่" ที่เธอเคารพนับถือในอัลบัมนี้ ดนตรีในโครงการนี้พัฒนาขึ้นจากเสียงอะคูสติกที่เงียบสงบของผลงานแรก ๆ ของเธอไปสู่ความกว้างขวางในระดับสูง; คุณสามารถได้ยินการผลิตในครั้งนี้มากกว่าการขาดมัน และในแง่ของเนื้อเพลง อัลบัมนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งที่สุดของเธอ ซึ่งจะหายไปในรายละเอียดเล็ก ๆ ในขณะเดียวกันก็ไม่เคยมองข้ามเรื่องราวใหญ่ ๆ ที่เกิดขึ้น ในโลกที่เธอสร้างขึ้นนั้นไม่ใช่โลกที่ใหญ่ และโดยรวมแล้ว Clean แทบจะไม่ได้ครอบคลุมพื้นที่กว่าห้องนอน สนามโรงเรียน และทางเท้ารกร้าง แต่ภายในพื้นที่ที่จำกัดนั้น อัลลิสันเดินทางผ่านภูมิประเทศของอารมณ์ทั้งหมด.

ไม่มีเรื่องราวเชิงเส้นที่วิ่งอยู่ใน Clean แต่มันมีการให้ความสนใจอย่างชัดเจนกับการต่อสู้ของอัลลิสันกับความสงสัยในตัวเองที่หลับใหล ซึ่งขับเคลื่อนความสัมพันธ์ของเธอกับผู้อื่นและป้องกันไม่ให้ความสัมพันธ์เหล่านั้นเริ่มต้นขึ้นแรงกล้า ความไม่มั่นคงของเธอแสดงออกเป็นการแสวงหาการอนุมัติจากคนที่เธอหวังว่าจะใกล้ชิด แต่ความปรารถนาเหล่านี้ไม่ใช่เสมอไปที่โรแมนติก หรืออย่างน้อยไม่นับเป็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น “Cool” ที่เปล่งประกาย พบว่าอัลลิสันอยู่ที่แท่นบูชาของผู้ที่ทำให้หลงใหลที่โรงเรียน สาวๆ ที่คุณไม่อยากเป็นเพื่อนมากนัก แต่ต้องการแสดงออกทางกายภาพ เธอร้องเพลงเกี่ยวกับการต้องการ "เป็นคนเท่" ให้กับตัวเอง แต่คุณจะรับรู้ได้ว่าสิ่งที่เธอจริงๆ ต้องการคือการที่จะไม่ถูกกระทบ -- เพื่อแสดงถึงความไม่สนใจที่จากภายนอกดูเหมือนจะทำหน้าที่เป็นเกราะป้องกันจากโลก “เธอจะไม่รักผู้ชายเลย” อัลลิสันยกย่อง เช่นเดียวกับคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่ใครๆ ก็ต้องมี.

อย่างไรก็ดีตลอด Clean อัลลิสันยังคงค้นหาตัวเองด้วยการจับเวลาไปกับคนอื่นๆ เธออยู่ในช่วงขัดแย้งที่สุดในเพลงที่โดดเด่นของอัลบัม “Flaw” บนการเล่นกีตาร์โปร่งที่มีการโน้มเอียงที่เบาเธอก็ตระหนักถึงความผิดพลาดในการลงทุนในตัวเองโดยการนำเอาความพยายามของเธอไปใส่ในคนอื่น - ในการ “คิดว่าความรักจะเข้มแข็งขนาดนี้” แต่เธอก็ยังไม่สามารถยอมรับได้ว่าตัวเองวางเดิมพันผิดพลาด: “ฉันเลือกที่จะตำหนิคุณทั้งหมด / เพราะฉันไม่ชอบความจริง / ว่าทั้งหมดนี้ไม่ใช่คุณ” “Flaw” สะท้อนถึงความรู้สึกไม่พอใจที่ตามมาหลังจากที่คุณยกตัวเองทั้งหมดให้กับคนที่ไม่เคยให้ส่วนหนึ่งของเขากลับคืนมา แต่มันก็ดำดิ่งลงไปลึกๆ ในความไม่พอใจของอัลลิสันที่ได้ใส่ความหวังในการเป็นคนที่สมบูรณ์ให้กับคนอื่นในตอนแรก ส่วนใหญ่ของเพลงเหล่านี้พบว่าเธอเสนอทุกสิ่งที่เธอเป็นให้กับคนอื่นเพื่อพิสูจน์ให้ตัวเองเห็นว่ามันสามารถเพียงพอสำหรับใครบางคน; หรือในขณะที่เธออธิบายในเพลงที่มีน้ำเสียงอ่อน “Skin” ว่าเพื่อ “เป็นชิ้นส่วนของจิ๊กซอว์ที่พยายามเข้าให้ได้พอดี / ดังนั้นฉันจึงสามารถเป็นใครสักคนที่ติดอยู่ในใจของคุณ.”

น่าเศร้าที่ความพยายามของอัลลิสันมักถูกตอบสนองด้วยเพียงแค่การมองไปที่ที่เธอนั่งอยู่ ไปยังผู้ที่ผ่านไปมาที่ถูกมองว่าเป็น “สดใสและหวานเหมือนโค้ก” เมื่ออัลลิสันยกย่องผู้หญิงอีกคนใน Clean โดยเขียนเป็นเพลงบูชาถึง “Last Girl” ของแฟนหนุ่มของเธอ เธอทำเช่นนั้นไม่ใช่ในความริษยาแต่เป็นในความชื่นชม “เธอน่ารักมาก / และเธอสวยมาก / แม้จะมากกว่าฉัน” เธอสื่อสารด้วยความประหลาดใจที่สะท้อนความงดงามขององค์ประกอบทางดนตรี การเปรียบเทียบนี้ไม่ใช่เพื่อเขา แต่เพื่อเธอเอง โดยบอกเป็นนัยว่าถ้าเธออาจจะมีคุณค่าพอสำหรับอีกคน แต่คำตอบของเขาก็ไม่สำคัญเท่ากับคำตอบของเธอ ซึ่งค่อยๆ เปิดเผยตัวเองในรอยแตกระหว่างขอบที่ฉีกขาดของอัลบั้มและเพลงกีตาร์ที่แตกหัก.

อย่างไรก็ตามเธอขอเสนออย่างน้อยหนึ่งการแสดงออกที่หนักแน่นของการยืนยันตัวตนที่สร้างขึ้นมาอย่างหนักหน่วงของเธอ แม้ว่าหลายส่วนของ Clean จะทำให้อลินสันถูกดึงให้เป็นแมลงที่ปลิงร้ายที่กัดเธอราวกับคนรักที่ดีกว่าจะแยกเธอออกเพื่อเศษซากกว่าให้ประสบการณ์ของเธอแบบครบถ้วน แต่เธอก็ปรากฏว่าไม่กลัวที่จะกัดกลับเมื่อมีความจำเป็น เหมือนที่เธอทำอย่างน่าตื่นเต้นในซิงเกิลหลัก “Your Dog” อัดลงไปให้ผู้คนที่คอยดูแลเธอราวกับเป็นเครื่องหมายสำหรับคนที่ไม่สำคัญที่จะได้มาพบกัน ร่วมกับป้ายว่าตนเป็นแฟนที่แสดงถึงตัวตนของเขาเพียงเพราะการมีอยู่ของเธอเท่านั้น “ฉันไม่ใช่props ที่คุณจะใช้ / เมื่อตอนที่คุณเหงาหรือสับสน” เธออุทานขณะร้องเพลงที่ติดหูที่สุดในปี 2018 จนถึงตอนนี้.

แม้ว่าความมั่นใจนั้นจะรู้สึกคุ้มค่า แต่ก็ชั่วคราวในทุกส่วนของการเดินทางของเธอ “ฉันเป็นเพียงสิ่งที่คุณต้องการมาเพียงช่วงเวลาน้อยๆ” อัลลิสันซ้ำเหมือนเป็นมนต์สะกด - หรืออาจจะเป็นการเตือนสติ - ในเพลงเปิดอัลบัม “Still Clean” ทำนองเดียวกันนั้นกลับมาอีกครั้งในบทเพลงสุดท้าย “Wildflowers” ราวกับว่าถามว่าในสิ่งที่เธอเคยรู้สึก ซึ่งในที่สุดก็จางไปนั้นคุ้มค่ากับการรบกวนหรือไม่? Clean ปิดท้ายโดยไม่มีบทสรุปโดยตรง แต่ทิ้งคำบ่งชี้มากพอในระหว่างทางว่าการจะต้องหลงใหลหรือถูกหลงใหล อัลลิสันได้มาถึงจุดที่เข้าใจคุณค่าของตัวเองโดยอิสระจากการประเมินใดๆ แต่อย่างไรก็ตาม Clean ทำให้ชัดเจนว่าโดยทุกมาตรฐาน เธอมีค่าเกินพอสำหรับเวลาของคุณ.

**สตรีม Clean ได้ที่ NPR. **