10 อัลบั้มสดที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

##Johnny Cash: Johnny Cash At Folsom Prison “สวัสดีครับ ผมคือ Johnny Cash,” ดาวประเทศวัย 35 ปีกล่าวกับกลุ่มนักโทษในวันเดือนมกราคมปี 1968 ที่มีชื่อเสียง ว่า Cash ได้แสดงสองโชว์สำหรับนักโทษที่เรือนจำ Folsom ในรัฐแคลิฟอร์เนียในวันเสาร์นั้น อัลบั้มสดที่เกิดขึ้นจากโชว์นั้น, Johnny Cash At Folsom Prison, ถูกปล่อยออกมาในปีเดียวกันและกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของเขา ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตที่ทำให้ Cash ได้มีโชว์หลากหลายรูปแบบทาง CBS ของเขา การแสดงเอง, เป็นเซสชั่นสองครั้งที่บันทึกเกือบติดกันในช่วงเช้าและบ่าย ก่อนที่ Cash จะสนุกสนานกับนักโทษด้วยรายชื่อเพลงที่เหมาะสมกับสถานที่และเพลงที่ชวนระทึก “ไม่มีใครถามผมว่าผมรู้สึกอย่างไร,” เขากล่าวอ่อนใจเมื่อเขาร้องอย่างม่วนซื่นเกี่ยวกับ 25 นาทีสุดท้ายของชีวิตนักโทษประหาร Merle Travis ได้กล่าวถึงอันตรายของการเป็นคนงานเหมืองถ่านหินซึ่งได้กลับมามีชีวิตในห้องที่เต็มไปด้วยชายหนุ่มซึ่งต้องโทษรัฐบาล ในเพลงที่สอง "Dark As the Dungeon" Cash ได้ขอให้นักโทษที่หัวเราะขณะทำการบันทึกเงียบเสียง “ห้ามหัวเราะในระหว่างเพลงนะ” เขาพูดพร้อมหัวเราะนิดๆ ของตัวเอง “คุณไม่รู้เหรอว่ามีการบันทึกอยู่?” นี่คือช่วงเวลาที่ทำให้อัลบั้มสดนั้นอาจจะมีค่าอย่างยิ่ง ที่มีการแสดงที่น่าประทับใจและการขัดจังหวะที่ไม่คาดคิดอาจสร้างชีวิตให้กับวรรณกรรม.

##Bob Dylan: The Bootleg Series, Vol. 4: The “Royal Albert Hall” Concert การแสดงของ Bob Dylan ใน Free Trade Hall ประเทศอังกฤษเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1966 เป็นหนึ่งในการบันทึกที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดและตามลำดับเป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดของสัญลักษณ์เพลงโฟล์ค เซ็ตที่ถูกออกมาเป็นอัลบั้มอย่างเป็นทางการในช่วงปลายทศวรรษ 1990 หลังจากหลายทศวรรษที่มีการตลาดมืดอยู่ในเงามืดของการแสดงของ Dylan ในปี 1965 ที่เทศกาลเพลง Newport แต่พวกมันเป็นชุดเดียวกัน ในทั้งสองการแสดงนั้น Dylan ได้ทำให้ตัวเองเป็นที่ยอมรับในหมู่ผู้ชมด้วยการตั้งชินเสียงอะคูสติกก่อนที่เขาจะเริ่มทำดนตรีไฟฟ้าของเขาใหม่.(การแยกการแสดงความสามารถสะท้อนแนวทางแบบครึ่งและครึ่งที่ของอัลบั้ม Dylan ในปี 1965 Bringing It All Back Home.) ที่ Newport พวกเขาโห่ร้องที่ Free Trade Hall ใครคนหนึ่งตะโกน “Judas!” ใน Vol. 4 คุณได้ยินทั้งหมดนี้ ไม่ใช่เพียงแค่เสียงที่ดังของการกระทบกระทั่ง แต่ยังมีการเร่งรีบของทิศทางใหม่ของ Dylan “เล่นให้มันดังลั่น!” นักเขียนเพลงสั่งให้วงของเขาก่อนที่พวกเขาจะไปที่เพลงสุดท้าย "Like a Rolling Stone" หากไม่มีการบันทึกมันอาจจะเป็นตำนาน แต่เมื่อมีมัน ช่วงเวลากลายเป็นประวัติศาสตร์.

##Jay Z: Unplugged สำหรับดนตรีที่สร้างขึ้นบนการแสดงสด ไม่มีอัลบั้มแร็ปสดที่ยอดเยี่ยมมากนัก อัลบั้มฮิปฮอปสดที่ดีที่สุดไม่ใช่เรื่องการค้า แต่เป็นการบันทึกงานปาร์ตี้บล็อคและคลับในช่วงแรกๆ ของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นเอกสารของ Old School ที่เกิดขึ้นแบบในขณะนั้น แทนที่จะเป็นการแสดงที่มีท่าทาง อัลบั้มแร็ปสดการค้าจึงไม่ได้รับการตอบรับดีนัก แต่ก็ไม่มีให้เลือกมากนัก Unplugged ของ Jay Z ถูกปล่อยออกมาก่อนที่ Hov จะตัดชื่อและชีวิตด้านธุรกิจของเขาออกไป เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของฮิปฮอป The Roots ปล่อยออกมาเมื่อสองปีก่อน แสดงการแสดงที่ทำออกมาได้อย่างมีประสิทธิภาพ และในขณะที่ชาวอเมริกันหลายล้านคนชมวงดนตรีแสดงในหน้าที่ใน The Tonight Show อาจจะเป็นไปได้ว่าทีมจากฟิลาเดลเฟียไม่ได้รับการจัดการที่ตอบสนองได้ดีเหมือนเมื่อ Jigga และ MTV ในปี 2001 แต่อะไรที่ทำให้ Unplugged ยอดเยี่ยมคือวิธีการที่มันแปลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ของ Jay Z ให้กลายเป็นเสียงร้องแบบที่ใช้ในห้องเล็ก และเพลงที่กลุ่มหญิงสาวที่เข้าร่วมในปี 2001 ดูเหมือนจะสามารถท่องคำทุกคำของเพลงของ Jay ได้ “Song Cry” เป็นผลไม้ที่แขวนต่ำสำหรับการตั้งค่าที่มีลักษณะเหมือนคอฟฟี่เฮาส์ แต่ Jay ไม่ได้หลีกเลี่ยงจากเพลงที่ดูเหมือนจะไม่สามารถนึกออกกับวงดนตรีสนับสนุน “Can I Get A…”, เพลงบล็อคบังที่ช่วยโปรโมทภาพยนตร์แนวภาพยนตร์ slapstick ในปี 1998 Rush Hour ได้รับการจัดเรียงอย่างเหมาะสมที่มีกำลังเต็มที่แต่คมชัดใน Unplugged และกลายเป็น "Hard Knock Life" อย่างไม่คาดคิด การแร็พของ Jay แทบจะหมดพลังกายที่บางครั้ง แต่เขายังคงก้าวหน้า และในขณะที่การให้เครดิตเงียบลดจำนวนของนักดนตรีชั้นยอดในช่วงการแสดง Mary J. Blige และ Pharrell ทำให้มีช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น ใกล้ๆ กับช่วงสั้นๆ ของการแสดง.

##Donny Hathaway: Live Live, อัลบั้มสดแรกของสองอัลบั้มที่บันทึกและปล่อยออกมาในช่วงชีวิตของ Donny Hathaway ทำให้ความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาโดดเด่นในแบบที่การแสดงสามารถทำได้: เสียงของเขาเป็นอย่างไม่มีวันลืมในคอนเสิร์ต การเล่นเปียโนของเขาทำได้ดีและเต็มไปด้วยรูปแบบที่สามารถปรับตัวได้ อัลบั้มถูกบันทึกเป็นสองส่วนและบนชายฝั่งที่แตกต่างกัน โดยด้าน A มีการแสดงในปี 1971 ที่ฮอลลีวูด และด้าน B เป็นโชว์บันทึกในนิวยอร์กในสัปดาห์เดียวกัน ขณะที่รายชื่อเพลงบรรจุเพลงที่มีชื่อเสียงบางส่วนของ Hathaway— “The Ghetto” ขยายออกไปในจังหวะที่เรื่อยเฉื่อย ขณะที่ “Little Ghetto Boy” ปรากฏที่นี่ก่อนที่จะถูกปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการในปีถัดไป—คือการคัฟเวอร์ที่ขโมยโชว์ ในเพลงเปิด Hathaway และวงแบ็คดร็อมที่น่าประทับใจซึ่งรวมถึง Fred White มือกลองของ Earth, Wind & Fire ยกตัวอย่างเพลง “What’s Going On” ของ Marvin Gaye และในภายหลังให้ความสงสารกับผู้ชมด้วยการนำเสนอเพลง “You’ve Got A Friend” ของ Carole King การคัฟเวอร์ของ "Jealous Guy" ของ John Lennon ในด้าน B ที่ยึดโน้ตเพลง ถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสมบูรณ์เกินกว่าที่จะได้รับการเฉลิมฉลอง.

##John Coltrane: Live At the Village Vanguard การแสดงที่มีระยะเวลาสี่คืนที่ Village Vanguard ในเดือนพฤศจิกายนปี 1961 สามารถให้การทำงานที่ดีที่สุดของ John Coltrane ได้ มีการบันทึกเพลงทั้งหมดห้าเพลงจากการแสดงถูกแบ่งออกเป็นสองอัลบั้ม, สามเพลงที่ปล่อยออกมาเป็นครั้งแรกใน Live At the Village Vanguard และอีกสองเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มในปี 1963 ที่มีความสำคัญมากขึ้นของ Coltrane Impressions. (ในปี 1997 การรวบรวมการแสดงทั้งหมดได้รับการปล่อยออกมาเป็น The Complete 1961 Village Vanguard Recordings.) การปล่อยครั้งแรกเป็นการบันทึกครั้งแรกที่มีวงการที่สำคัญของ Coltrane, วงดนตรีที่จะบันทึก A Love Supreme ในอีกไม่กี่ปีในปี 1964 Eric Dolphy ปรากฏอย่างน่าทึ่งในเพลงที่ยาวเกือบ 14 นาที “Spiritual” ก่อนที่ด้าน B ทั้งหมดจะถูกอุทิศให้กับเสียงบลูส์ที่มีเล่ห์เหลี่ยมของ “Chasin’ The Trane.” Live At the Village Vanguard ยืนอยู่เองในฐานะหนึ่งในอัลบั้มสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแจ๊ส แต่ชุดเต็มซึ่งเพิ่มการแสดงของการสร้างสรรค์ที่เหมือนกัน มีวิธีการที่สำคัญกว่า: หลักฐานว่าอัลบั้มสดทุกๆ ชุดมีความแตกต่างและพิเศษในตัวเอง.

##Neil Young & Crazy Horse: Rust Never Sleeps ในปี 1979 Neil Young ได้มีอาชีพดนตรีที่ยุ่งเหยิง: มีอัลบั้ม Buffalo Springfield, ระยะเวลาเดี่ยวของเขาและการก่อตั้ง Crazy Horse การเข้าร่วมที่มีชื่อเสียงในทีมที่ดารา Crosby, Stills & Nash ของเขา ในปลายทศวรรษที่เหนื่อยล้าและ 15 ปีในอาชีพของเขา Young มีเสียงที่ยังเหลืออยู่ในเพลงเปิดของ Rust Never Sleeps: "ร็อคแอนด์โรลจะยังคงอยู่ / มันดีกว่าที่จะเผาออกไปมากกว่าให้จางหายไป" มันฟังดูมีความหมายที่ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับเขา อัลบั้มนี้ถูกบันทึกเสียงสดและปรุงแต่งในสตูดิโอ มีการทำจากเซ็ตอะคูสติกฮอลโลว์ไปจนถึงการโจมตีฮาร์ดร็อค เสร็จสิ้นด้วยเพลงเดียวกันและคำสัญญาที่เริ่มการแสดงแต่ดังขึ้นและสดใหม่.

##Nirvana: MTV Unplugged In New York (Live) มรดกของ Nirvana จะถูกผูกไว้เสมอกับการเปลี่ยนแปลงหลักสูตรของดนตรีร็อคในต้นทศวรรษ 1990 และเหมือนกับเสียงที่ท้าทาย พวกเขามีสลิลเสียงที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบายใจตลอดเวลา ไม่มีที่ไหนที่ความตึงเครียดของพลังดาราของ Kurt Cobain จะสดดังเท่ากับที่มันเป็นในอัลบั้ม MTV Unplugged ที่มีชื่อเสียงของ Nirvana ถูกบันทึกห้าเดือนก่อนการฆ่าตัวตายของ Cobain และปล่อยออกมาแปดเดือนหลังจากเกิดโศกนาฏกรรม Unplugged เป็นการฟังที่ทำให้รู้สึกหน่วง ในการแสดงลดระดับเสียงของวงน้อยลง औरแสงไฟและผลิตเสียงคลอไปที่เต็มไปด้วยการคัฟเวอร์และเพลงที่ถูกมองข้าม

Cobain แนะนำเซตด้วยการพูดชมเชยต่อผู้ชมที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น “นี่คือเพลงจากอัลบั้มแรกของเรา ส่วนใหญ่แล้วคนไม่เป็นเจ้าของมัน” เขากล่าวเกี่ยวกับ "About A Girl." มันเป็นการแสดงที่ใช้ความพยายามอย่างรอบคอบในภายหลังที่เปิดใจเข้าสู่พื้นที่ที่มีความเปราะบางและความซบเซาในตัว Cobain “ผมไม่ได้ทำให้มันผิดใช่ไหม?” เขาทักทายหลังจากเข้าร่วมการแสดงเพลงของ David Bowie “แต่มีอีกเพลงหนึ่งที่ผมอาจจะทำให้เป็นเรื่องผิดพลาดได้ ผมจะทำมันคนเดียวไหม?” เขาถามก่อนที่จะมีการแสดงที่โด่งดังของ “Pennyroyal” tea มันสวยงามและทำให้ยากที่จะฟัง แต่ว่าขอบคุณพระเจ้าที่เขาทำมัน.

##James Brown: Live At The Apollo, Vols. I-IV โรงละคร Apollo ของ Harlem เป็นสถานที่ที่มีเกียรติ ในปี 1960 เป็นช่วงที่เจริญรุ่งเรืองที่เกิดขึ้นในระหว่างเวลาที่มืดมนกว่าในโรงละคร Apollo นั้นเป็นทั้งสถานที่ทดสอบสำหรับมือใหม่และเวทีที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับดารา James Brown ได้บันทึกอัลบั้มสดแรกของเขาที่ Apollo ในปี 1962 และความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มในตลาดนั้นเกินสำเร็จทำให้เขากลับไปที่นั่นอีกหลายปี ในปีที่แล้วชุดบรรจุดิจิตอล iTunes ได้ส่งบริเวณที่เงียบสงบในการบรรจุการแสดง Apollo ทั้งสี่ครั้งของ Brown และเพื่อนร่วมงาน อันสุดท้าย Vol. 4 ที่ไม่ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นอัลบั้มเดี่ยวมาก่อนและเพิ่งได้รับการออกมาหลังว่าเป็นสินค้าพิเศษในวันขายอัลบั้ม มันอาจจะเป็นการกลอุบายที่ถูกต้องที่จะรวมชุดอัลบั้มสี่ชุดในรายชื่อ 10 อันดับแรก แต่ตอนนี้ที่แต่ละอัลบั้มมีวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง อย่างน้อยมันก็พอดีมากขึ้น ในเวลาที่ด่วน อัลบั้มเหล่านี้มีความสำคัญ เป็นเวลานานกว่า 30 นาที Vol. 1 เป็นอัลบั้มที่สั้นที่สุดและตรงไปตรงมาที่สุดโดยไกล และมันยังเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ดีที่สุดในการสืบค้นเข้าสู่อาชีพของ Brown ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดหรือไม่ก็ตาม Vol 3 และ Vol. 4 ที่เพิ่งปล่อยออกมานั้นเป็นการแสดงที่มีพลังในการแสดงที่รองรับแนวโน้มของ JB ต่อเพลงที่เป็นเม็ดเสียงและประวัติโดยรวมของนักดนตรีเช่น Lyn Collins และ Bobby Byrd.

##Curtis Mayfield: Curtis In Chicago - Recorded Live! Curtis Mayfield เป็นดาวก่อนที่เขาจะออกจาก The Impressions แต่ว่าอาชีพเดี่ยวในช่วงแรกๆ ของเขาทำให้ชัดเจน ดังนั้นอัลบั้มที่มีบันทึกสดในช่วงที่สองของเขาเป็นเรื่องที่ไร้เหตุผล: เขามีฮิตในการแสดงหลายครั้งแล้ว และในปี 1971 อัลบั้ม Curtis/Live! ถูกพูดถึงว่าเป็นบันทึกการแสดงของ Mayfield ที่เป็นที่สำคัญ ในอีกสองปีต่อมาเขาก็ปล่อยหวนอีกรอบใน Curtis In Chicago - Recorded Live! ในระยะเวลาสั้นเพียง 2 ปีนั้น Mayfield ได้ปล่อยเพลงคลาสสิกสามเพลงเป็นที่ชัดเจนใน Roots, Super Fly, และ Back To The World. Curtis In Chicago รู้สึกเหมือนดาวที่มีประสบการณ์ที่ยังคงอยู่ในระยะที่สูงขึ้น และมันเป็นการแสดงทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Impressions ที่แตกต่างกันในการจัดเตรียมเช่นกัน แนวเพลงที่เน้นการเมืองของดนตรีร่วมสมัยของ Mayfield และเสน่ห์ที่ย้อนกลับของการจัดระเบียบเสียงร้องของ Impressions ถูกผสมผสานกันในรูปแบบที่สะอาดของการแสดงที่หลากหลาย เพื่อความสุขของผม บุคคลที่เป็นหัวใจของ Impressions ที่จะเป็นซูเปอร์สตาร์ Leroy Hutson นั้นได้รับช่วงเวลาที่มีความสุขและขนาดของเวลาโดดเด่นอีกด้วย รวมทั้งมีเด็กจากผู้ชมที่ร่วมร้องในช่วงเวลาแห่งความน่ารักที่พวกเขาแชร์ความฝันในสายงานก่อนที่ Mayfield จะมีการเล่นเพลงที่ยอดเยี่ยมสู่วัยเด็ก.

##Talking Heads: Stop Making Sense “Stop Making Sense” ของ Talking Heads ได้รับการเคารพยิ่งขึ้นในฐานะภาพยนตร์คอนเสิร์ตกว่าเป็นอัลบั้มสดเดี่ยว แต่ทั้งสองรูปแบบนั้นยอดเยี่ยม ในปี 1984 ช่วงที่วงขึ้นถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ อัลบั้มนี้เป็นเสียงเพลงที่คำนึงถึง ตั้งแต่ชื่อหนังเอง ซึ่งพูดถึงความน่าสนใจและความสูงส่งของภาพยนตร์ ในภาพยนตร์วงดนตรีดูเหมือนจะเตรียมตัวโชว์ต่อหน้ากล้องเพื่อความกล้าหาญทางศิลปะเหมือนกับที่พวกเขาทำเพื่อผู้ชมสด และภาพยนตร์ไม่รับรองการแสดงโดยใช้ฟุตเทจของแฟนๆ เพราะทั้งหมดมันเกี่ยวข้องกับเวที มันยากที่จะสลัดทัศนียภาพขณะที่ได้ยินอัลบั้ม แต่ความสูงส่งของประสบการณ์นั้นไม่ต้องการหน้าจอ David Byrne เสนอการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของ “Psycho Killer” เพื่อลงมือการแสดงนี้ และทั้งอัลบั้มได้พัฒนาขึ้นเสียงและเสียงดนตรีจำนวนมากไปจนถึง “Burning Down The House” และการแสดงที่ดึงดูดของ “Once In A Lifetime.” ในขณะที่นักแสดง ศิลปินจะถูกขอให้เปิดใจในลักษณะที่แตกต่างจากที่พวกเขาอาจจะอยู่ในการบันทึกในสตูดิโอ ในสนามเหตุการณ์ทุกอย่างกลับมาและต้องดำเนินการ ในขณะที่ในสตูดิโอศิลปินสามารถกลับไปอีกครั้ง ในฐานะแฟนๆ เราต้องการอะไรที่ทั้งคุ้นเคยและไม่ซ้ำกันในคอนเสิร์ต โอกาสสำหรับการมีชีวิตอยู่ในรุ่นสดๆ ของเพลงที่เรารัก เราสามารถสอบสวนและศึกษาบันทึกการแสดง แต่คอนเสิร์ตไม่สามารถพักได้ อัลบั้มสดคือความพยาบาทในการบันทึกที่อาจจะมีปัญหาด้วยเหตุผลนี้ แต่ในขณะที่มันดีที่สุดมันไม่เพียงแค่จับสาระสำคัญของการบันทึกในสตูดิโอว่า มันยังสามารถกระโดดสำรวจเข้าสู่ดินแดนใหม่.