ความบ้าคลั่งโดยสิ้นเชิงของ '2' ของสก็อตต์ วอล์คเกอร์

David Bowie ไม่ได้มาจากที่ไหนสักแห่งที่ไม่มีใครรู้จัก ศิลปินทุกคน ไม่ว่าจะยิ่งใหญ่หรือเล็ก ก็ได้รับอิทธิพลมาไม่มากก็น้อย ไม่ว่าจะเป็นโดยตรงหรือโดยอ้อม ไม่ว่าเป็นจากคนก่อนหรือในยุคเดียวกัน นักร้องและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถในการเปลี่ยนแปลงตัวตนได้อย่างน่าทึ่ง คนนี้ได้สร้างบุคคลิกที่จดจำได้ด้วยฉายาที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสุดท้ายก็สมควรได้รับการจัดแสดง นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่เดินทาง มาเป็นเวลาห้าปี อย่างไรก็ตาม แม้ทุกชุดและกิริยาท่าทางที่น่าดึงดูด และเนื้อเพลงและรายละเอียดทั้งหมดจะมาจากจิตใจที่อัจฉริยะของบุคคลหนึ่ง อาชีพที่ยาวนานและมีเรื่องราวของ Bowie นั้นเป็นเพียงกรองที่มีประสิทธิภาพอย่างยอดเยี่ยมเท่านั้น

พูดง่ายๆ คุณจะไม่ได้รับ Bowie ถ้าไม่มี Scott Walker ศิลปินอเมริกันที่กลายมาเป็นนักร้องป๊อปอังกฤษได้มอบให้นักร้องจากลอนดอนใต้คนนี้ซึ่งเป็นเสียงของเขาเอง ตามที่ Carlos Alomar (บอกในหนังสือของ Dylan Jones David Bowie: A Life), มือกีตาร์ที่เล่นในอัลบั้มทุกอัลบั้มของ Bowie ระหว่างปี 1975 ถึง 2003 รวมถึงอัลบั้มของ Iggy Pop ในยุค Berlin ช่วงหนึ่ง บอกว่าเขาได้ยอมรับเรื่องนี้ในขณะที่บันทึกเสียงเพลง “God Only Knows” ของ The Beach Boys ในอัลบั้ม Tonight ในปี 1984 ที่ถูกวิจารณ์อย่างหนัก

โดยไม่ต้องมีการเปิดเผยอย่างตรงๆ ถ้าขี้เล่นแบบนี้ ความเหมือนล้ำนั้นควรจะชัดเจนต่อทุกคนที่ได้รับการนำเสนอผลงานเคียงข้างกัน ในดิสโกกราฟีของเขา Bowie ไม่เคยเลิกเสียงบาริโทนของ Walker ที่มีความ dramatis ชัดเจนซึ่งเพิ่มและลดตามแต่ละช่วงเวลาแต่ไม่เคยหายไปเลย แม้ในช่วงเพลงร็อคหนักๆ ของอัลบั้ม The Rise And Fall Of Ziggy Stardust ความเหมือนกันของพวกเขาก็เห็นได้ชัดใน Station To Station โดยที่ Bowie แสดงโชว์ออกซ้ายและขวา เมื่อมีเวลาแค่สี่ปีที่แยกพวกเขาออกมา การเจริญเติบโตพร้อมกันนี้หมายถึงทำให้การเปรียบเทียบเหล่านี้ดำเนินการต่อไปจนกระทั่งปีทองของพวกเขา รวมถึงแจ๊สทึมทึบของเพลงสวัสดีสุดท้าย Blackstar ที่มีความคล้ายกันกับพระวรสารช่วงหลังของ Walker อย่างเช่น Bish Bosch ในปี 2012

นอกเหนือจากโทนเสียงแล้ว ไม่มีหน้าที่ในเพลงของ Bowie ที่แสดงถึงการปรากฏอยู่ของ Walker มากกว่าที่ใน “Port Of Amsterdam” B-side ของซิงเกิล “Sorrow” ในอัลบั้ม Pin Ups ในปี 1974 โดยปี 1968 นักร้องผู้มีชื่อเสียงชาวเบลเยียม Jacques Brel นั้นเป็นแนวเพลงหลักในหนังสือเพลงของ Walker แล้ว เนื่องจากการครอบครองแปลต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสของ Mort Shuman ในการผลิตละคร Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris ที่บังเอิญดีกว่าทั้งหมด ความได้เปรียบนี้ทำให้เขามีขอบในทันทีหลังจากการแตกวงของ Walker Brothers ที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตในทั้งสหรัฐและสหราชอาณาจักร ด้วยเพลงดังเช่น “Make It Easy On Yourself” และ “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore.” มาอย่างทันยุคหลังจากความพยายามของกลุ่มในอัลบั้ม Images เปิดตัวในปี 1967 อัลบั้ม Scott 1 เปิดตัวด้วยการแปลเนื้อเพลง “Mathilde” ของ Brel อย่างมีสีสันและปิดท้ายด้วยการเล่นโศกนาฏกรรมของนักเดินเรือในเพลง “Amsterdam” การแปลเวอร์ชั่นอังกฤษของ Shuman นั้นมีความน่าขบขันบางสิ่งที่หายไปในการแปลผ่าน Walker ที่นำเสนอเพลงของ Brel อย่างพิถีพิถัน ทั้งการขับร้องและท่าทางที่มองไม่เห็นแต่สัมผัสได้

สำหรับอัลบั้ม Scott 2 ในปี 1968 Walker ดึงขอบเขตไปอีกโดยเริ่มด้วยเรื่องราวซึ่งเต็มไปด้วยยาเสพติดและความทะเยอทะยาน “Jackie” ทางดนตรี มันคล้ายกับธีมกอนโซใน Bonanza; ทางเนื้อเพลงเป็นการสนทนาของเสียงชั่วของพ่อค้าโสเภณี ข้อหลังที่ทำให้เพลงนี้ถูกห้ามโดยบีบีซีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่ามันจะยังขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักรที่อันดับ 22 และอัลบั้มเต็มยังคงขึ้นอันดับชาร์ต นั่นเป็นการพูดถึงความนิยมของ Walker ในสมัยนั้น สถิติที่อย่างน่าทึ่งสำหรับผู้ชายจากโอไฮโอที่ใช้ประโยชน์จากการรุกรานของวงร็อคอังกฤษเพื่อหันกลับไปที่เทพเพลงฝรั่งเศสอันยิ่งใหญ่ ด้วยความมั่นใจในพลังของเพลงป๊อปในเวลานั้น เขาย้อนกลับไปหา Brel อีกสองครั้งในอัลบั้ม ด้วยการเล่นซื่อโฮมบ์ใน Next และเช็ครายการสารคัดหลั่งร่างกายใน “The Bridge”

อาจจะไม่ได้รับความนิยมเท่ากับอัลบั้มที่เปลี่ยนไปมันมากก่อนหน้านี้หรือสองอัลบั้มที่ตามมาในปี 1969 ที่มีเพลงของ Brel ทั้งคู่ Scott 2 ขึ้นชาร์ตสูงสุดในสหราชอาณาจักรและเป็นตัวอย่างว่าดนตรียอดนิยมในปี 1968 นั้นเพียงใด ไม่กี่เดือนก่อนนี้ นักดนตรีไซคีเดเลี่ยนจากแคลิฟอร์เนีย Jefferson Airplane ได้ขึ้นอันดับท็อป 10 อีกฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก พร้อมกับดิว่าสไตล์ R&B Aretha Franklin, นักร้องลูกยากสลับหนวด Engelbert Humperdinck, วงดนตรีเปิดตัวหนึ่งเพลงที่ชื่อ Music Explosion, และกลุ่มคนทำความปลอดภัยแทรกรัฐนิวเจอร์ซีย์ Young Rascals ไม่มีอะไรในทั้งหมดนี้ที่ทำให้สำเร็จถัดไปจากสิ่งอื่นทั้งหมดเป็นกลุ่มเป็นเสียงที่อื้ออึงที่ไม่สับสน

สารคดี หนังสือ และบทความเกี่ยวกับดนตรีในทศวรรษสองที่ผ่านมาได้หลีกเลี่ยงการเน้นเรื่องป๊อปสุดโต่งปลายทศวรรษที่ 60 โดยมุ่งเน้นที่ความเท่ของการเคลื่อนไหวของฮิปปี้และการบูมของ Motown ในฐานะเช่นนั้น บันทึกเช่น Scott 2 ที่ไม่ละอายต่อเวลานั้นตอนนี้พบว่าตัวเองรวมกันเป็นสินค้าเฉพาะกลุ่มหรือของประดิษฐ์สำหรับนักสะสมที่เบื่อหน่าย แต่ Walker ไม่ใช่ตัวละครขอบเช่น Tiny Tim หรือการรวมตัวแบบฉุกละหุกจากผู้บริหารสตูดิโอด้วยผลประโยชน์ของเขาเอง เพลงที่แปลกของเขามีผู้ชม แม้ว่าจะมีสมาธิอยู่ในสหราชอาณาจักร และแม้แต่ยังได้ทำซิรีส์ทางทีวีที่บีบีซี

แม้จะมีความหวังที่ปรากฏจากผู้ดูแลของเขา Walker ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็น Sinatra ถัดไป Ol’ Blue Eyes’ ในปี 1969 ในอัลบั้ม My Way ทำให้ Brel ถูกใจในทางที่เด็กหนุ่มในวัยที่ไม่เหมือนจะทำได้ Sinatra โดยร้อง “If You Go Away” นั้นเต็มไปด้วยความซับซ้อนและความจริงจัง พร้อมกับสายไวโอลินที่เศร้าโศกและการร้องอย่างควบคุม Walker’s เวอร์ชั่นใน Scott 3 พบว่าเขาไม่สามารถเก็บเสียงร้องของเขาเอาไว้ พลั้งพลาดอย่างฟุ่มเฟือยจนจบจัดการ แม้ผู้บริหารจะดูเหมือนว่าจัดการ Walker สำหรับสิ่งที่ใหญ่กว่า อัลบั้มของเขากลับแสดงให้เห็นนักดนตรีที่มองหาที่จะแสดงออกสุดขีดในความแปลกมากขึ้นเรื่อยๆ

เมื่อเทียบกับงานของ Sinatra ในช่วงนั้น Scott 2 เป็นอัลบั้มที่ทำให้งงงวยและต่างประเทศ เขาสร้างเพลงบัลลาดที่เกร็งแค้นเกี่ยวกับการแต่งงานหลอกในเพลงต้นฉบับ “The Amorous Humphrey Plugg” และเปรียบเทียบการกล้าเสี่ยงรักของตัวเอกของเขากับความสามารถของฟองน้ำใหญ่ใน “The Girls From The Streets” มีความมืดจำนวนมากในมุมมองของ Walker ที่ได้รับอิทธิพลจาก Brel ที่นี่ ที่ค่อยๆสลบออกแล้วทำให้ผู้ฟังปลอดจากความรู้สึกหรือแย่กว่าเป็นผู้หลงรัก นอกจากนี้ ความบิดเบือนที่ซ่อนอยู่ในเนื้อหาจำนวนมากยังได้รับการปกปิดโดยการเรียบเรียงบาโรกที่ประดิษฐ์ด้วยฝีมือของ Wally Stott, Reg Guest, และ Peter Knight

แม้ว่าความชื่นชมของ Walker ต่อ Brel นั้นเป็นที่จริงใจและจริงจังเท่ากับที่ Bowie ชื่นชม Walker การเปลี่ยนใจบ่อยครั้งของ chanson นั้นดูแปลกและค่อนข้างน่าแปลกในวัย 25 ปี Brel มีอายุสิบสี่ปีมากกว่าหนู ประสบการณ์ชีวิตที่สื่อนี้เขียนถึงในภาษาฝรั่งเศสของเขานั้นอาจจะไม่สามารถเข้าถึงได้ในกลุ่มคนรุ่นเดียวกัน Walker แสดงความกล้าหาญและความชายที่มีอานุภาพของเขาใน Scott 2 จนถึงขนาดที่มันกลายเป็นการทำร้าย มันไร้เหตุผลที่คิดว่าคนอย่างเขาจะสามารถใช้ชีวิตตามแบบที่ Brel เขียนภายในเนื้อเพลงทั้งหมด แต่ดนตรียอดนิยมส่วนใหญ่เป็นโดเมนของจินตนาการและความเป็นจริงของ Walker เกือบไม่เกี่ยวข้องกับว่าดนตรีของเขาจะถูกรับไปอย่างไร ความเป็นจริงบ่อยครั้งจะถูกละเจียนในการบริโภคลักษณะเช่นนี้ และการที่เขามีความชอบสำหรับละครใหญ่เกินไปมอบ Scott 2 ความยืดหยุ่นมากมาย

นอกเหนือจาก Bowie มรดกของ Walker รวมถึงทุกคนตั้งแต่ซินท์ป๊อปสุดเก๋ Marc Almond และวงป๊อปห้องดนตรี Destroyer ไปจนถึงวงดนตรีศิลปะอาร์ทร็อคสเตเดียน Radiohead และเหล็กมหัศจรรย์ Sunn O))). ยังเดินอยู่ในการประพันธ์เพลงและบันทึกเสียง ผลงานสมัยใหม่ของเขาสะท้อนถึงอาชีพที่คงรักษาไปตามเงื่อนไขของตัวเองส่วนใหญ่ เราไว้วางใจระหว่างอัลบั้มหลังจากยุคที่วุ่นวายในปี 1970 ท่าทางออร์เคสตร้าของเขาได้พัฒนาไปสู่การทดลองล้ำสมัยที่หลงใหล เสียงของเขากลายเป็นเสียงที่ข้นและยืดมากขึ้น ความมั่นใจในคอของเขาตอนนี้เหงาะเหมือนเสียงครวญครางยาวๆ

เมื่อดูจากการฟังยากๆ เช่นในอัลบั้ม The Drift ในปี 2006 และ Bish Bosch ที่กล่าวถึงข้างต้น Walker ชัดเจนว่าเลือกเส้นทางที่แตกต่างจากลูกศิษย์ของเขา Bowie ในที่สุดปฏิเสธเพลงป๊อปและร็อคเพื่อให้บริการการแข่งขันของตัวเอง แทนที่จะห่อหุ้มความคิดใหญ่ของเขาด้วยสิ่งที่คนอื่นเข้าใจ เมื่อเขาจากไป ไม่มีใครจะดูแลจัดการคอลเลกชันใหญ่ของผลงานตลอดชีวิตของเขาเพื่อการแสดงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่ถ้ามีคนลอง Scott 2 อย่างน้อยก็จับภาพว่าอะไรทำให้เขาเป็นหนึ่งในฟิกเกอร์ที่มีความแปลกแตกต่างที่สุดในป๊อป