ทุกสัปดาห์ เราจะแนะนำอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณควรใช้เวลาค้นคว้า อัลบั้มในสัปดาห์นี้คือ Shame อัลบั้มที่สี่จาก Lily Allen.
ลิลี่ อัลเลน ดึงดูดความสนใจและชอบมัน “ผู้คนมักจะบอกว่าฉันทำทุกอย่างเพื่อให้ได้รับความสนใจ ฉันเป็นนักร้องป๊อป ฉันชอบความสนใจ” เธอ กล่าว เมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจนี้ได้ข้ามไปมาระหว่างการสนับสนุนอย่างหนักเพื่อให้เกิด การเปลี่ยนแปลงทางการเมือง สถานการณ์ที่น่ากลัวของการถูก stalker และการเกิดวิกฤตประจำตัวที่ได้รับการเผยแพร่ มันยังนำไปสู่การทำเพลงด้วย ความรู้สึกสูญเสียในการนำทาง ในขณะที่อัลเลนอยู่ในสถานการณ์ที่เปราะบาง ส่งผลให้การปล่อยอัลบั้มในปี 2014 ของเธอ Sheezus เป็นไปอย่างยากลำบาก สี่ปีต่อมา หลังจากเกิดความ โต้เถียง และความหายนะส่วนตัวจำนวนมาก อัลเลนได้ฟื้นฟูตัวเองด้วยการพูดตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัว ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอยังเป็นราชินีป๊อปที่มีอารมณ์ขันที่เรารู้จักและรัก อัลบั้มใหม่ในรอบนี้พบกับเธอในสภาวะที่ชัดเจนและมั่นคงพร้อมกับช่วงเวลาที่เยือกเย็นของการใคร่ครวญผ่านการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา.
ผู้หญิงวัย 32 ปีคนนี้มีความชำนาญในการชี้ให้เห็นเรื่องขัดแย้งและทำการแสดงความคิดเห็นที่ลื่นไหลเกี่ยวกับการแตกร้าวในวัฒนธรรมป๊อป แต่ผลงานอัลบั้มที่สี่ของเธอ No Shame เปิดเผยและฉลองข้อบกพร่องภายในที่ลึกที่สุดของเธอ ทั้งสามอัลบั้มก่อนหน้านี้ (Alright, Still, It’s Not Me, It’s You และ Sheezus) ได้ใช้การวิจารณ์โลกภายนอก โดยใช้สังเกตที่เฉียบคมของเธอในการโจมตีอย่างเฉียบคม ในขณะที่ Sheezus มีเสียงและภาพลักษณ์คล้ายกับโพสต์ที่ทำงานหนักและอิ่มตัวเกินไปใน Instagram และใช้ความโลภและความฉูดฉาดเป็นยารักษาอาการที่ตนเองสร้างขึ้น No Shame เป็นการเปิดเผยการใช้ยาตนเองนั้นและขับไล่มันออกไป.
อัลบั้มที่มี 14 เพลงนี้ถูกควบคุมอย่างยอดเยี่ยมและมีระดับด้วยรอยยิ้มที่ละเอียดอ่อน โดยมีนักผลิตป๊อประดับราชวงศ์เช่น มาร์ค รอนสัน, ไฟร์ยาร์ส, บลัดป๊อป และเอสรา โคเนนจาก Vampire Weekend ด้วยสำรับเต็มมือ อัลเลนใช้ทักษะที่พัฒนาอย่างดีของเธอเพื่อเสนอการโจมตีที่ตรงไปยังหัวใจด้วยลูกกระสุนที่มีสีเหมือนขนไหมฝันและกลุ่มควันรูปหัวใจ เธอพาเราไปสู่รถไฟเหาะของความจริง ทำให้เราได้เห็นช่วงอารมณ์ที่ต่ำต้อยและช่วงรักที่ฟื้นฟูการนำเสียงที่ผลิตนั้นสว่างและมีความเบา - บางครั้งมีเพียงการดีดกีตาร์เปล่าๆ เพื่อรักษาจังหวะ - เน้นความจริงใจที่รุนแรงของเนื้อเพลง เสียงร้องที่หวานของเธอหลอกลวงด้วยความหวาน: ทุกอย่างฟังดูร่าเริงและเป็นดนตรีที่สวยงามท่ามกลางริฟฟ์เปียโนที่เปล่งประกายและจังหวะเร้ากาโตนที่มีน้ำหนัก แต่เมื่อดูอย่างใกล้ชิดยังมีความจริงที่น่าเกลียดที่ดนตรีป๊อปส่วนใหญ่พยายามหนีจากมัน สุดท้าย No Shame ผสมผสานปีศาจที่ต่อสู้กับการดื่มแอลกอฮอล์, การหย่าร้าง, การล่มสลายทางจิตใจ และการเลือกปฏิบัติทางเพศด้วยทำนองที่ยืดหยุ่นและการผลิตที่สว่างไสวเหมือนสีผมของอัลเลนในปัจจุบัน.
ยังไม่ถึงนาทีก่อนที่เพลงเปิดตัวของอัลบั้ม “Come On Then” อัลเลนก็ตัดสินใจที่จะเปิดเผยตัวเองจนกลายเป็นความเปราะบาง ดนตรีทริปที่กระตุ้นความรู้สึกขนส่งความท้าทายทางอารมณ์ของเธอ ขณะที่เสียงของเธอถูกปกคลุมด้วย Auto-Tune ที่มีสีสัน “ฉันเป็นแม่ที่ไม่ดี / ฉันเป็นภรรยาที่ไม่ดี / คุณเห็นในโซเชียล / คุณอ่านออนไลน์” เธอร้องท่ามกลางจังหวะการเมืองลานจอดรถของสหราชอาณาจักร ในโทนที่พูดว่า ‘ฉันได้ยินมาทั้งหมดแล้ว’ เธอชัก shrugged ด้วยความคาดหวังเหล่านี้ ฉายาและผู้ที่ดูถูกใจ ไม่ว่าจะพยายามเท่าไหร่ หัวข้อข่าวที่อัดอั้นใจหรือความคิดเห็นใน Instagram ก็ไม่สามารถทำให้เธอเจ็บปวดได้ นี่คือการแนะนำที่สมบูรณ์แบบสำหรับอัลบั้มที่กระตุ้นให้เราฟังต่อไปสำหรับความจริงของเธอ.
ในการสัมภาษณ์ อัลเลนได้พูดคุยอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการเดินทางของเธอเพื่อค้นหาการยอมรับ ซึ่งรวมถึงจากตัวเธอเองและจากผู้อื่น No Shame ไม่เพียงแต่เป็นการยอมรับตัวเองและเรื่องราวของเธอ แต่ยังเป็นการเปิดเผยความรู้สึกที่ไร้สาระที่การใช้ยาตนเองทำให้เกิดขึ้น ในฐานะแม่ของลูกสองคนที่มี PTSD จากการคลอดลูกที่ยังไม่เกิดและภาวะซึมเศร้าหลังคลอด เธอก็ยังถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ไม่ใช่มนุษย์ “Everything to Feel Something” เจาะลึกเข้าไปในทุกประเภทของการใช้ยาทางอารมณ์ที่เธอพึ่งพา “ฉันไม่รู้ทำไมฉันทำแบบนี้กับตัวเอง / ให้คุณค่าทั้งหมดของฉันกับคนอื่น” เธอได้บรรยายถึงแรงดึงดูดทางอารมณ์ที่ทำลายล้างได้อย่างหนักหน่วง เธอดูเหมือนจะหาความมั่นคงจากการยอมรับอดีตที่ไม่มั่นคงของเธอ เธอกำลังสร้างโครงสร้างพื้นฐานสำหรับอนาคตโดยทำความเข้าใจกับอดีต เธอได้ลองทุกประเภทของการยอมรับที่สร้างขึ้นทั้งมวล อัลบั้มนี้เป็นก้าวแรกในการสร้างการยอมรับของตัวเอง.
ผลงานที่เจ็บปวดและประสบความสำเร็จที่สุดเกี่ยวข้องกับปัญหาครอบครัวที่ทำให้ขาหัก “Family Man” เป็นเพลงเปียโนแบบบอลลูนที่มีการเน้นเสียงเหมือนเพลงประท้วงเกี่ยวกับการหลอกลวงตัวเองว่าว่ารักจะอยู่ตลอดไป มันสร้างความเย็นและน้ำตา เปลือย骨และความมืดบอดของความหวังในการแต่งงานที่เพิ่งสิ้นสุดของอัลเลน สิ่งที่ตามมาก็คือ “Apples” ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและชอกช้ำ เสียงของเธอใกล้ชิดกล่าวอ่อนโยนข้างหูเราถึงการเสื่อมสลายของการแต่งงานของเธอ ขณะที่เสียงกีตาร์ดีดวนไปด้านหลัง “เราทั้งคู่ซึมเศร้า / สุดท้ายแล้วเราไม่แม้แต่จะมีเซ็กซ์ / ฉันรู้สึกเหมือนว่าฉันมีค่าแค่การเขียนเช็ค.” ในที่สุด เธอก็พบว่าเหมือนมากที่สุดกับคนสุดท้ายที่เธอคิดไว้: พ่อแม่ของเธอ “ฉันเดาว่าส้มไม่ได้ห่างไกลจากต้นไม้.
No Shame ควรได้รับการยกย่องสำหรับการย้ำให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์และความบาดเจ็บที่ผู้คนต้องทนทุกข์ แม้ในแสงสว่าง มันย้ำว่าในฐานะมนุษย์เรามักทำผิดพลาดอยู่เสมอ และเรากำลังเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา มันชื่นชมความยืดหยุ่นของเรา; มันเกี่ยวกับการรับผิดชอบ; มันเกี่ยวกับการมองเข้าไปภายใน แทนที่จะรู้สึกละอายใจต่อสิ่งที่อยู่ภายนอก เมื่อผู้คนถูกนำเสนอเป็นผลิตภัณฑ์ในอุตสาหกรรม - ซึ่งในทางหนึ่งเราทุกคนก็เป็นเช่นนั้นกับโซเชียลมีเดีย - ไม่เพียงแต่มีแรงกดดันในการขาย แต่ยังมีแรงดันในการเข้ากันกับความคาดหวังทางสังคม เมื่อล้วงลึกเข้ามาในความเป็นหญิงสาวถึงการเป็นแม่ที่อ่อนแอ เกมการตลาดที่เป็นระเบียบแบบนี้เป็นสิ่งที่อัลเลนต้องเผชิญ ต้องถูกปฏิเสธเมื่ออัตลักษณ์และบทบาทใหม่ของเธอไม่เข้ากับอาร์เคตป๊อป ความหายนะส่วนตัวของอัลเลนเป็นฉากโบกให้เห็นถึงสถานการณ์มนุษย์ในปัจจุบัน โดยยืนยันว่าบทเรียนในเรื่องความใกล้ชิดเป็นกลไกการป้องกันความปลอดภัยของตัวเอง และเป็นเพียงปัญหาเดียวที่อยู่ในการควบคุมของเธอ.
Margaret Farrell is a New York-based writer who has written for Stereogum, Pitchfork, and Flood Magazine. She treats hair color like a mood ring and is, sadly, of no relation to Colin.