Referral code for up to $80 off applied at checkout

ถ่ายทอดสดในเอสเซนกับบัดพาวเวลล์

อ่านโน้ตไลน์ต้นฉบับสำหรับแจ๊สพาวเวอร์เฮาส์สด

ใน October 19, 2017

เมื่อร้านเปิดในสัปดาห์นี้ เราจะออกจำหน่ายรุ่นพิเศษของการนำกลับมาจัดจำหน่ายของ Org Music ในผลงานของ Bud Powell The Essen Jazz Festival Concert. อัลบั้มนี้บันทึกช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Bud "Charlie Parker ของเปียโน" Powell - หนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุดในแนวบีบ็อป - ในการแสดงสดในปี 1960 หกปี ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากโรควัณโรค อ่านโน้ตบันทึกต้นฉบับจากอัลบั้มได้ที่นี่

ในช่วงต้นเดือนเมษายนปี 1960 ได้มีการจัดเทศกาลแจ๊สขนาดใหญ่ที่เอสเซน หนึ่งในเมืองอุตสาหกรรมหลักของเขตรูห์รในเยอรมนีตะวันตก เมืองนี้มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากโรงงาน Krupp แต่ยังมีห้องประชุมขนาดใหญ่มหึมา คือ "Grugahalle" ซึ่งเป็นความมหัศจรรย์ทางด้านสถาปัตยกรรมและเสียงดนตรี โดยมีที่นั่งรองรับไม่ต่ำกว่า 8000 ที่นั่ง

ในห้องนี้ได้มีการจัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่ประกอบเป็นเทศกาลแจ๊สประจำปีครั้งที่สามที่เอสเซน "Essen Jazz Tage 1960" – เมื่อวันเสาร์ที่ 2 เมษายน เป็นคอนเสิร์ตของแจ๊สยุคใหม่; ในวันถัดมาเป็นคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับหลายแง่มุมของแจ๊สแบบดั้งเดิม บันทึกนี้บันทึกการแสดงที่น่าประทับใจบางส่วนจากคอนเสิร์ตครั้งแรกนี้

กลุ่มนักดนตรีเยอรมัน Michael Naura Quintet ได้เปิดคอนเสิร์ต และตามด้วยกลุ่มสามคนซึ่งประกอบด้วย Bud Powell, Oscar Pettiford และ Kenny Clarke; Helen Merrill โดยมี Pettiford ร่วมด้วย; Coleman Hawkins กับ Powell-Pettiford-Clarke; Dave Brubeck Quartet; และ Quincy Jones Orchestra

ในบรรดานั้น กลุ่มสามคนของ Powell, Pettiford และ Clarke รวมทั้งควอเต็ตที่มี Hawkins ถูกบันทึกเพื่อการปล่อยเป็นแผ่นเสียง LP อย่างไรก็ตาม ปัญหาทางสัญญาได้ขัดขวางการเผยแพร่บันทึกนี้มานานกว่า 3 ปี ซึ่งเป็นสิ่งที่หลายคนคอยอย่างใจจดใจจ่อ แม้ว่านักดนตรีแจ๊สนั้นมักจะไม่ค่อยจำกิจกรรมทางวิชาชีพได้ดีนัก แต่ Kenny Clarke และ Coleman Hawkins ได้กล่าวเมื่อไม่นานมานี้ว่าพวกเขาจำคอนเสิร์ตได้อย่างชัดเจนและ Hawkins ยังจำเพลงสองเพลงที่เขาเล่นได้อีกด้วย แต่ในทางหนึ่งนี่ไม่ใช่เรื่องแปลก เนื่องจากเรื่องแบบนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนักที่นักดนตรีที่มีความสำคัญเช่นนี้จะมารวมตัวกัน

Joachim Ernst Berendt นักวิจารณ์แจ๊สชั้นนำของเยอรมันทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินรายการ และในการแนะนำกลุ่มสามคน เขาชี้ให้เห็นว่า Powell, Pettiford และ Clarke อาจถือว่าเป็นบิดาของเครื่องดนตรีของตนในแจ๊สยุคใหม่ – Powell เป็นเปียโนแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดตั้งแต่หลังสงคราม Pettiford ได้สืบต่อการสร้างสรรค์ของ Jimmy Blanton และกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเบสรุ่นใหม่หลายคน และ Kenny Clarke ได้ก่อตั้งแนวคิดใหม่ในทางแจ๊สด้วยการตีฉาบ ดังนั้นการได้เห็นนักดนตรีสามคนนี้ร่วมกันเป็นกลุ่มสามคนเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร

ขณะจัดคอนเสิร์ตนั้น Powell, Pettiford และ Clarke ก็เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันที่เด่นที่สุดในยุโรป Pettiford ได้เล่นในเยอรมนี ออสเตรีย และเดนมาร์กนับตั้งแต่มาเยือนยุโรปในปี 1958 ขณะที่ Powell และ Clarke ส่วนใหญ่พำนักอยู่ที่ปารีส Clarke ตั้งแต่ปี 1956 และ Powell ตั้งแต่ปี 1959 ขณะเขียนอยู่นี้ Powell มีงานแสดงยาวนานในยุโรปเหนือ Oscar Pettiford เสียชีวิตที่เดนมาร์กห้าเดือนหลังจากเทศกาลเอสเซน และบันทึกนี้จะถูกเก็บรักษาอย่างมีค่าโดยผู้คนจำนวนมากที่ยังคงคิดถึงเขา

ในด้านแรกของแผ่นเสียง หลังจากการแนะนำของ Mr. Berendt กลุ่มสามคนเริ่มเปิดโปรแกรมด้วยคลาสสิกของ Parker-Gillespie "Shaw 'nuff" พร้อมด้วยการแนะนำและการจบที่ท้าทาย โดยเล่นในจังหวะเร็วตามที่กำหนด Bud Powell เป็นเพียงคนเดียวที่เล่นโซโลในเพลงนี้

"Blues In The Closet" เป็นหนึ่งในธีมที่มีชื่อเสียงที่สุดและถูกบันทึกบ่อยที่สุดของ Oscar Pettiford นอกจากนี้ยังถูกบันทึกโดย Bud Powell ในชื่อ "Collard Greens and Black-Eye Peas" อีกด้วย Powell และ Pettiford แบ่งการโซโลในเวอร์ชั่นกลางเร็วนี้

Pettiford แนะนำ "Willow Weep For Me" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่มีคุณสมบัติสำหรับการเล่นเบสของเขาและแสดงผลงานที่น่าทึ่ง ไม่เพียงแต่ในเรื่องการบังคับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลที่เขาใช้เล่นเพลงนี้ด้วย โซโลประกอบด้วยสองรอบ โดยมีเปียโนและกลองเข้าไปเบา ๆ ที่ Bridge แรก

"John’s Abbey" คอมโพสปี 1958 "เขียนโดย Bud Powell นักดนตรีที่คุณชอบ" ตามที่ Pettiford กล่าว มีการเล่นเกือบเร็วเท่ากับ "Shaw 'nuff" และมี Powell เป็นเพียงคนเดียวที่โซโล การเล่นบรรเลงด้วยลวดแปรงของ Clarke นั้นน่าดูยิ่งนัก

"Salt Peanuts" ถูกแต่งโดย Dizzy Gillespie และ Kenny Clarke เมื่อปี 1941 ขณะที่พวกเขาทั้งคู่กำลังเล่นกับ Ella Fitzgerald และถึงแม้ว่า Pettiford จะดูเหมือนจะละเลยหรือจำไม่ได้ว่าส่วนของ Clarke ในธีมมีการเล่นดั่งจังหวะอย่างไร แต่เขาทำให้หมายเลขนี้เป็นเวทีในการตีของ Clarke

สำหรับด้านที่สองของแผ่นเสียง กลุ่มสามคนได้ร่วมงานกับ Coleman Hawkins ซึ่งเป็นบิดาของเครื่องดนตรีของเขาในระดับที่มากกว่านักดนตรีคนอื่น ๆ และเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันคนแรกที่อาศัยอยู่ในยุโรป ก่อนสงคราม เนื่องจากเราจำได้ Hawkins ได้บันทึก "All The Things You Are" เพียงครั้งเดียวในปี 1944 เวอร์ชั่นใหม่เป็นการเล่นในจังหวะกลางที่เหมาะสม ซึ่งดูเหมือนว่าจะเหมาะกับ Bud Powell ในสามรอบของเขา การแนะนำและ Coda แปดบาร์ได้เป็นส่วนหนึ่งของหมายเลขนี้ตั้งแต่การบันทึกในปี 1945 ของ Gillespie-Parker

อีกหนึ่งเพลงของ Jerome Kern ที่ได้ถูกเชื่อมโยงกับ Hawkins มาเป็นเวลาหลายปี เขาได้แนะนำ "Yesterdays" Hawkins เป็นนักดนตรีโซโลหลัก โดยมี Pettiford ช่วยในช่วงครึ่งแรกของรอบที่สาม

"Stuffy" เป็นหนึ่งในธีมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hawkins ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์เซมิ-บอปที่เขาชื่นชอบในช่วงกลางปี 1940 ในความเป็นจริง เขาบันทึกมันครั้งแรกในปี 1945 โดยมี Oscar Pettiford ร่วมด้วย ในเวอร์ชั่นปัจจุบัน Hawkins จะเป็นคนโซโลส่วนใหญ่นเอง แต่ Pettiford ทำให้เกิดช่วงเชื่อมต่อที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด Powell เล่นสามรอบ และมีหนึ่งรอบของการแลกเปลี่ยนสี่บาร์ระหว่าง Hawkins และ Clarke

ขอขอบคุณเป็นพิเศษต่อ Mr. Rolf Schulte-Rohnenberg ผู้จัดเรียงคอนเสิร์ต สำหรับความร่วมมืออันมีคุณค่า โดยไม่มีเขา การบันทึกนี้ก็ไม่อาจเกิดขึ้นได้ และยังต้องขอบคุณ Mr. Joachim Ernst Berendt ที่ได้ช่วยเหลือในหลาย ๆ ด้าน

– Erik Wiedemann

แชร์บทความนี้ email icon
ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ