ลูเป ฟิอาสโก้’s ซับซ้อน ‘ดริล มิวสิค อิน ไซออน’

สำหรับ Lupe Fiasco ความทะเยอทะยานเป็นดาบสองคม เขาไม่เคยหลีกหนีจากการใช้พรสวรรค์ทางเทคนิคของเขาในฐานะแร็ปเปอร์เพื่อส่องแสงให้เห็นถึงหัวข้อต่าง ๆ ตั้งแต่ความรุนแรงของตำรวจและความรู้สึกต่อต้านมุสลิมในอเมริกา ไปจนถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของวัฒนธรรมฮิปฮอป ไม่ใช่ทุกเพลงของ Lupe ที่มีข้อความ แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าวิธีการไหลและบาร์ของเขาเสริมจุดที่เขาพยายามสื่ออย่างไร นี่คือเหตุผลที่เพลงที่ดีที่สุดของ Lupe จะมีความสมดุลระหว่างความสามารถในการเล่าเรื่องและหูที่หลอกลวงของเขาในฐานะผู้แต่งเพลง (“I Gotcha,” “Hurt Me Soul,” “Jonylah Forever”) หรือใช้เวลาในการเล่นเกมคำเพื่อความสนุก (“Mural,” “Gold Watch”) แต่แนวคิดของเขาอาจทำให้เขาเสียการควบคุมเมื่อเขายึดติดอยู่กับแนวคิดมากเกินไป — ตัวแทนจำหน่ายยาในตำนานที่เป็นซอมบี้ในศูนย์กลางของ The Cool และการเดินทางในรูปแบบนิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการเป็นทาสของ Drogas Wave นั้นทั้งสองอย่างมีความโอเวอร์หวานและอ่อนไหวในเวลาเดียวกัน

จินตนาการของ Lupe อาจเป็นอันตรายเมื่อปล่อยระเบิด แต่เมื่อเขาย่อยแนวคิดของเขาให้เป็นสิ่งที่จำเป็น เขาจะเป็นแร็ปเปอร์ที่ฉลาดและซับซ้อนน้อยคนที่สามารถควบคู่ไปกับความสำเร็จได้ Drill Music In Zion, อัลบั้มสตูดิโอที่แปดของเขา เป็นผลงานที่ใกล้เข้ามาในการบรรลุความสมดุลนั้นตั้งแต่ปี 2015 Tetsuo & Youth. เกือบ 20 ปีในอาชีพของเขา แร็ปเปอร์จากชิคาโกคนนี้ก็ยังคงมีความกังวลเกี่ยวกับสถานะในปัจจุบันของเพลงแร็ป และความคิดของเขาได้รับการเสริมด้วยตัวอย่างที่เขาเป็นเหมือนผู้โชว์ที่มีคุณภาพ

แทนที่จะเป็นแนวคิดหรือเรื่องราวที่ครอบคลุม Lupe สนใจที่จะสอบสวนความตรงข้ามระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และความรุนแรง และบทบาทของศิลปะ — โดยเฉพาะแร็ป — ในการตีความความสัมพันธ์นี้ บางครั้งเขาจะแต่งตัวแนวคิดเหล่านี้ในรูปแบบต่าง ๆ เช่น พนักงานขายเครื่องประดับปลอมที่พูดถึงวัตถุนิยมของแร็ปว่าเป็นทั้งการหนีจากความจริงและอาหารสำหรับสื่อ ในบางครั้งเขาจะค้นประวัติศาสตร์เพื่อหาบริบท เช่นที่เขาทำกับแก๊งสตรีทในท้องถิ่นในท่อนแรกของ “AUTOBOTO” หนึ่งในช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดของอัลบั้มเกิดขึ้นในแทร็กสุดท้าย “ON FAUX NEM” เมื่อเขาหยุดการแสดงเป็นอย่างสิ้นเชิงและแชร์ความรู้สึกที่ซับซ้อนของเขาเกี่ยวกับแร็ปและความรุนแรงโดยตรงต่อกล้อง “ฉันหวังว่าพวกเขาจะโกหกในแร็ปของพวกเขา / มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? / เพื่อถูกพระเจ้าสาปแช่ง คุณต้องการให้เพื่อนของคุณเป็นพวกโกหกหรือไม่?” เขาถาม นี่อาจกลายเป็นการเทศนา แต่ความตึงเครียดในเสียงของเขาทำให้คำถามเชิงรุกกลายเป็นการเตะกลางท้อง

ไม่มีสองวิธีการใน Zion ที่เหมือนกัน แต่ทั้งหมดถูกผูกพันด้วยการไหลที่แข็งแกร่งของ Lupe จำนวนพยางค์สามารถเพิ่มขึ้นตามคำศัพท์และจุดอ้างอิงของเขาทำให้ท่อนต่าง ๆ ฟังดูผิดหวังมากกว่าที่คุณคาดคิด ลองดูบันทึกนี้จาก “GHOTI”: “จับภัยพิบัติไว้เหมือนกล้อง b / เตะบอลเหมือนกระป๋องถั่ว เตะบอลเหมือนไมเคิล แจ็คสันในขณะหลับ’” ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด บาร์ของ Lupe จะมีความน่าทึ่งในทางภาพและเสียงคล้ายอย่างคลอบคลุม

บีท — ซึ่งจัดทำโดย Soundtrakk ผู้ผลิตที่ทำงานร่วมกันมาตลอด และเป็นผู้ผลิตเพลง “Kick, Push” — เล่นบทบาทสำคัญในการช่วยกระบวนการนี้ เปียโนงามไหลวนไปในท่วงทำนองของกลองในเพลงส่วนมาก โดยมีตัวอย่างและการตกแต่งจากวงดนตรีสดที่เติมเต็มช่องว่างอื่น ๆ เสียงแตรที่เต้นไปใน “NAOMI” ให้บรรยากาศขมุกขมัวให้กับเพลงนั้น ส่วนท่อนเบสทำให้ “MS. MURAL” ซึ่งเป็นการต่อเนื่องจากการวิจารณ์ศิลปะในเชิงเมตาของ Tetsuo ในเพลงเปิด “Mural” ขณะที่ไฟฟ้าช่วยส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่คล้ายกับดริฟต์ของ “AUTOBOTO” อีพี HOUSE ที่ผลิตโดย Kalin Ellis ในปี 2020 แสดงให้เห็นว่า Lupe ทำงานได้ดีเมื่อร่วมมือกับโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียว แต่บีทของ Soundtrakk ใน Zion ค้นพบจุดที่ลงตัวระหว่างความผ่อนคลายและความเร่งด่วน

Drill Music In Zion เห็น Lupe ตั้งคำถามเกี่ยวกับประสิทธิภาพของแร็ปสมัยใหม่ทั้งในและนอกห้องบันทึกเสียง ในและนอกสตรีทคอร์เนอร์ โดยไม่พบคำตอบที่ง่าย เขามีความสร้างสรรค์สำหรับแร็ปเปอร์ที่ยังคงทำงานอยู่บนท้องถนนเท่ากับที่เขามีกับค่ายเพลงและผู้บริหารที่หาผลประโยชน์จากพวกเขา โดยไม่ให้ความเห็นที่แสนน่าเบื่อในเรื่อง “ต้องฟังทั้งสองด้าน” ในระหว่างสัมภาษณ์ล่าสุด สัมภาษณ์กับ Financial Times เขาอธิบายถึงความสำคัญของหน้าที่ของเขาว่า: “คุณเคยเห็นไนต์คลับเมื่อเปิดไฟไหม? มันน่ากลัวจริง ๆ สีทาเป็นของที่ถูก สกปรก ทั้งนี้พื้นก็ไม่เข้ากับผนัง แต่ในความมืดคุณจะไม่มีทางรู้เรื่องนี้เลย เป็นหน้าที่ของฉันที่จะส่องแสงและเปิดเผยด้านมืด” ด้วย Drill Music In Zion, ความจริงและความทะเยอทะยานของ Lupe กำลังมองตากัน