ภาพโดย Zackery Michael
nขอบคุณ PornHub, XVideos, Nabokov และช่วงเวลาทางวัฒนธรรมป๊อปอีกมากมาย ไม่มีใครเรียกพ่อของตนว่า "ดาดี้" อีกต่อไป มันดูเหมือนอุกอาจไปหน่อย นี่คืองานที่คุณอาจจะพูดกับคู่รักในเตียงระหว่างที่ข้อมือของพวกเขาถูกผูกติดไว้กับเสา ไม่ใช่สิ่งที่คุณจะเขียนในการ์ดวันพ่อ เมื่อ Annie Clark ซึ่งรู้จักกันในนาม St. Vincent เปิดตัวอัลบั้มล่าสุดของเธอ Daddy’s Home ก็เป็นเรื่องธรรมดาที่จะสมมติว่าเธอกำลังพูดถึงพ่อในบริบทที่มีความเสี่ยง อัลบั้มปี 2017 ของเธอ Masseduction เต็มไปด้วยการตีความที่เฉลียวฉลาดและเซ็กซี่ของสิ่งที่ธรรมดาและผู้คน มีพยาบาลจำนวนมากในชุดมินิเลทอกซ์ แม่ชีที่สูบบุหรี่มาร์ลโบโร เรด และครูที่ใช้ไม้บรรทัดไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้ Daddy’s Home แตกต่างจาก Masseduction เช่นทุกอย่างที่ Clark ปล่อยออกมาในอาชีพที่มีอายุสิบปีของเธอ อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่เซ็กซี่และมีอารมณ์ประชดประชัน แต่ยังเป็นการสดุดีให้กับพ่อที่แท้จริงของเธอซึ่งถูกจำคุกในข้อหาทางการเงิน มันพยายามเป็นผลงานเพลงที่ส่วนตัวที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน。
คลาร์กอยู่ในช่วงที่ก้าวไปสู่ความสำเร็จในวงการหลักมาได้สักระยะแล้ว และDaddy’s Home พบเธอในช่วงเวลาที่น่าสนใจในชีวิตการทำงานของเธอ เธอแปลกเกินกว่าที่จะมีชื่อเสียงจริงๆ ได้ แต่ก็ได้รับการยกย่องเพียงพอให้แผ่นเสียงของเธอติดชาร์ตบิลบอร์ด, เขียนเพลงให้กับเทย์เลอร์ สวิฟต์ และแสดงในงานแกรมมี่กับดัว ลิป้า ชีวิตการทำงานของคลาร์กอยู่ในสถานการณ์คล้ายๆ กับอย่างเช่น จอช ทิลแมน (หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Father John Misty) หรือ เอสรา โคเอนิก เธอลอยอยู่แถว ๆ วงการดนตรีระดับบน ทำให้สถานที่นั้นมีความแปลกแหวกแนวและสวยงามมากขึ้นด้วยความสามารถด้านอาร์ตร็อคและนิสัยการชื่นชอบความประหลาดของเธอ แล้วนั่นจะทำให้บทเพลงของเธอเป็นอย่างไร? แอนนี่ คลาร์กในDaddy’s Homeเป็นใครกันแน่?
เหมือนกับทุกแผ่นเสียงของ St. Vincent คลาร์กกำลังสวมบทบาทเป็นตัวละคร เธอไม่เคยเป็นตัวเธอเอง 100% ในแผ่นเสียงของเธอ; เธอเป็นตัวแทน ในMasseduction, เธอเป็นผู้หญิงที่แต่งตัวแปลก ๆ ที่อกหักสวมชุดพลาสติกและเล่นกีตาร์ด้วยวิธีแปลกๆ ในแผ่นเสียงปี 2014 ที่ใช้ชื่อตัวเอง เธอเป็นนักบวชต่างดาวที่มีผมหยิกสีม่วง เลือกร้องเสียงเข้มดัดแปลงอย่างลงตัวและกีตาร์ที่เล่นอย่างกระจัดกระจาย แผ่นเสียงแรก ๆ ของเธอพบว่าเธอเป็นเชียร์ลีดเดอร์ เป็นนักแสดงตกงาน เป็นผู้หญิงที่ผิดหวังทางเพศที่ดิ้นรน ในDaddy’s Home, เธอกำลังสวมวิกผมสีบลอนด์และแต่งตัวเหมือนตัวละครในนวนิยายของเอลมอร์ ลีโอนาร์ด ที่ลักลอบขนยาออกจากเที่ยวบินระหว่างประเทศ ผูกผ้าไหมไว้รอบคาง เธอเป็นตัวละครที่มีความรู้สึกแตกต่าง กำลังดำเนินการต่อจากการศึกษาตัวละครที่เธอทำมาเป็นเวลาสิบปี แต่มันทำงานได้ไม่ประสบผลเท่าไหร่ ในแผ่นเสียงที่มีความเป็นส่วนตัวขนาดนี้ คุณก็อยากให้เธอก้าวออกมาจากการปกปิดบางๆ ที่เธอซ่อนตัวอยู่ และเล่าเรื่องของเธอโดยตรง ให้เธอถอดวิกออก
Daddy’s Homeเป็นแผ่นเสียงที่ผลิตและเรียบเรียงได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งมีการร่วมงานการผลิตกับแจ็ค แอนโทนอฟฟ์ แผ่นเสียงนี้เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงยุค 70 ในภาพถ่ายแนวเรียงความสำหรับVMP, เธอเล่าว่าเธอเคยดู Steely Dan มาแล้วไม่ต่ำกว่าแปดครั้ง และในขณะที่ทำแผ่นเสียงนี้ เธอใช้เวลาเยอะกับการฟังอัลบั้มเก่า ๆ ของ Sly & the Family Stone และ Yes เมื่อเปิดฟังเพลงอย่าง “The Melting of the Sun,” คุณจะได้ยินแทบจะทันทีถึงยุค 70 กีตาร์แผดเสียงเหมือนกับแถวรถที่กำลังต้มน้ำในแดดเดือนกรกฎาคม และเสียงร้องประสานกันมีพลังเหมือน Gospel ที่อัดแน่นไปด้วยพลังเสียงประสาน คล้าYoung Americansของโบวี่ ที่นี่คลาร์กเก็บความรู้สึกของยุค 70 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ มันรู้สึกเหมือนการเดินทางไปในอดีต แต่การเดินทางไปในอดีตนี้กลับรู้สึกว่างเปล่า แค่คุณเดินเข้าไปในสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ และทุกอย่างทำจากไม้บางๆ เธอไม่ได้พูดอะไรที่มีความหมาย มันรู้สึกเหมือนการเทขยะอ้างอิง
นี่เป็นปัญหาที่เกิดขึ้นโดยตลอดในแผ่นเสียงนี้ Daddy’s Homeเต็มไปด้วยเพลงที่เรียบเรียงได้อย่างงดงามซึ่งขาดโครงสร้างสำคัญที่คลาร์กต้องการใช้บอกเล่าเรื่องราวของเธอ เพลง “Down” ที่เต็มไปด้วยพลังมีการใช้กีตาร์ที่ดึงออกจากStrange Mercy และเบสที่อุ่นและหนา นอกจากนี้ยังมีเนื้อเพลงที่แปลกประหลาดในลักษณะเฉพาะตัว “ไปเอาของเธอเอง / ออกไปจากอกฉัน / ไปเผชิญปิศาจของเธอเอง” คลาร์กกล่าวเหมือนกับดึงคำพูดออกจากเครื่องมือสร้างวลี “ร็อกแอนด์โรลสุดเท่” “Pay Your Way in Pain” เต็มไปด้วยกลไกที่สั่นไหวแต่รู้สึกไม่มั่นคง ถ้าคลาร์กพยายามเล่าอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องราวของเธอ มันก็ดูจางไปหน่อยและยากที่จะเข้าใจ
มีเพลงที่บอกเล่าเรื่องราวของคลาร์กในลักษณะที่มีความหมายมากกว่า — ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลแบบเท่าเทียมกันจากเสียงของอดีต แต่ก็เจาะลึกเข้าไปในชีวประวัติ. เพลงที่ยาวที่สุดบนแผ่นเสียง, “Live in the Dream,” เป็นเพลงที่หรูหราและเนิบนาบ และเกี่ยวกับการปกป้องใครบางคน. “Somebody Like Me” เป็นเพลงที่โดดเด่นในแผ่นเสียงนี้ การบันทึกเสียงภาคสนามของเด็กที่เล่นข้างนอกกรองเสียงอย่างนุ่มนวลเหมือนแสงแดดที่ลอดผ่านหน้าต่างกระจกสี และเสียงของคลาร์กฟังดูเครียดและอ่อนโยน. เธอร้องเกี่ยวกับการแต่งงาน เกี่ยวกับอนาคตของเธอ เกี่ยวกับสายไวโอลิน เธอฟังดูสงบสุขโดยสิ้นเชิง เหมือนกับเธอกำลังเล่าเรื่องที่คุณต้องการฟัง นี่คือที่ที่คลาร์กเจริญรุ่งเรือง เมื่อเธอบอกสิ่งที่เธอหมายความว่าอย่างชัดเจนและก้าวไปสู่ความซื่อสัตย์ต่อผู้ฟังของเธอมากขึ้น คำว่า เธอเจริญรุ่งเรืองเมื่อเธอไม่เต้นแทงโก้กับอดีต เธอเจริญรุ่งเรืองเมื่อเธออยู่ในปัจจุบัน เมื่อเธอเรียกพ่อของเธอด้วยชื่อของเขา
Sophie Frances Kemp เป็นนักเขียนที่อาศัยอยู่ในบรู้คลิน พื้นเพมาจากเมืองเชเนคแทดี้ รัฐนิวยอร์ก ผลงานของเธอเคยเผยแพร่ใน Vogue สหรัฐอเมริกา Pitchfork GARAGE และ NPR。
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!