เรื่องราวเบื้องหลังคลาสสิกของการค้นหาดิสก์สามชิ้นในร้าน VMP

Oliver Nelson นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอก The Blues and the Abstract Truth แล้ว เขาน่าจะโด่งดังที่สุดจากการเป็นผู้จัดเรียงเพลงชั้นนำสำหรับกลุ่มบิ๊กแบนด์ในอัลบั้มจากทุกคนตั้งแต่ Thelonius Monk ถึง Sonny Rollins แต่เส้นทางอาชีพของเขาหลายหลายและมีผลงานมากมายในช่วง 15 ปีที่เขาทำงาน เพื่อจะนำมาเขียนในรูปแบบที่เป็นระเบียบ เขามีคะแนนประกอบภาพยนตร์คลาสสิคอยู่ในกระเป๋า (Death of a Gunfighter เป็นหนึ่งในนั้น) และเป็นที่รู้จักจากอัลบั้มการร่วมงานกับนักดนตรีหลายคน แต่ผลงานที่แปลกที่สุดในดิสโคกราฟีของ Nelson อาจเป็น Skull Session ซึ่งได้รับการตีพิมพ์แผ่นเสียงใหม่เป็นครั้งแรกจากการเผยแพร่ผ่าน Tidal Waves Skull Session ออกมาในปีเดียวกับที่ Nelson เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายเมื่ออายุ 43 ปี โดยเผยแพร่บน Flying Dutchman อัลบั้มบิ๊กแบนด์ที่มีการมีส่วนร่วมจากนักดนตรี Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith และนักดนตรีอีกอย่างน้อย 15 คน มันสร้างขึ้นจากเปียโนไฟฟ้าที่ไม่เข้ากันและกระดูกสันหลังของแจ๊สฟังก์ มันจินตนาการถึงโลกที่กลุ่มคนจำนวนมากสามารถมารวมตัวกันและแสดงฟังก์ที่หนักแน่นซึ่งฟังเหมือนวันฤดูร้อนที่ดีที่สุด คุณสามารถฟังได้ด้านล่าง:

จากหนึ่งคนที่ทำงานบนขอบของแจ๊สเรามาหาคนที่ทำงานบนขอบของ R&B, Eugene McDaniels McDaniels - ที่เสียชีวิตในปี 2011 - ประสบความสำเร็จสูงสุดในฐานะนักแต่งเพลงเมื่อ Robert Flack นำ “Feel Like Makin’ Love” ขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard และ “Compared to What” ของเขากลายเป็น เพลงชาติที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสิทธิพลเมืองที่มีการทำซ้ำมากมาย ในช่วงต้นปี 60s ก่อนที่จะประสบความสำเร็จด้านการเขียนเพลง เขาเป็นนักร้อง R&B ที่แข็งแกร่งอีกคนที่สวมสเวตเตอร์ในปกอัลบั้มของเขาและทำการบันทึกเสียงเพลง R&B วัยรุ่นทั่วไปในวันนั้นซึ่งเล่นได้ดีในซุปเปอร์คลับที่จ่ายเงินดีที่สุดในยุคแรกๆ

แต่หลังจากที่ McDaniels เข้ามามีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง ดนตรีของเขาก็ได้เปลี่ยนแปลงไปในทิศทางที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัลบั้ม Outlaw ของปี 1970 ที่มีการเผยแพร่แผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกในรอบ 50 ปี ขอบคุณการเผยแพร่จาก Real Gone คุณจะหายากที่จะหาพบอัลบั้ม R&B จากปีไหนก็ได้ที่มีเนื้อหานโยบายอย่างชัดเจนเช่นนี้ มันร้อนแรง และดีมากจริงๆ สำเนาเดิมขายในราคา 50 ดอลลาร์ขึ้นไป เนื่องจากข้อตกลงของ McDaniels กับ Atlantic ล่มสลายในปี 1971 อัลบั้มที่ผจญภัยพอๆ กันคือ Headless Heroes of the Apocalypse และเขาแทบจะไม่เปลี่ยนไปในด้านการแต่งเพลงหลังจากนั้น ฟังอัลบั้มด้านล่าง:

และเราได้มาถึงสามโปรเจคท์ที่เพิ่งออกมานั้นคือ Fanny อัลบั้มเปิดตัวที่ไม่ใช่อัลบั้มรวมจากวงร็อค Fanny ใน L.A. ซึ่งเป็นวงร็อคทั้งหมดหญิงที่เล่นเครื่องดนตรีของตัวเองทุกชิ้นที่ลงนามในสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ วงนี้ถูก “ค้นพบ” โดยโปรดิวเซอร์ Richard Perry ที่จะเป็นที่รู้จักในความแปลกประหลาดในฐานะโปรดิวเซอร์ของ Nilsson Schmilsson และพวกเขาได้รับผู้ชมใต้ดินซึ่งรวมถึง David Bowie ซึ่งในปี 90 จะเขียนจดหมายถึง Rolling Stone เพื่อขอให้มีการจดจำวง Fanny อย่างดีขึ้น (คุณสามารถฟังพื้นหลังของอัลบั้มได้ในรูปแบบพอดแคสต์จาก ตอนนี้ของ Lost Notes) Fanny เปิดตัวไม่ได้ติดชาร์ต แต่ในเสียงที่คล้ายกับ Cream และการสร้างสรรค์ที่รุนแรง คุณสามารถฟังเสียงของหลายทิศทางดนตรีที่เกิดขึ้นในภายหลัง ตั้งแต่พังก์ (Runaways ฟังเหมือน Fanny, 5 ปีต่อมา) ไปจนถึง Riot Grrrl

Fanny เป็นเหยื่อที่แท้จริงของการมาที่สายเสียงของเขาเร็วจนเกินไป ถ้าพวกเขามาถึงแม้อีกสามปีต่อมา พวกเขาอาจจะมีชื่อเสียงมากกว่าที่จะเป็นที่รักของคนอย่าง David Bowie ตอนนี้พวกเขาสามารถรับการยอมรับที่เพียงพอได้แล้ว เนื่องจาก Fanny ได้ออกมาแล้วในรูปแบบแผ่นเสียงผ่าน Real Gone และรุ่นสีที่เรานำเสนอ ฟังอัลบั้มด้านล่าง: