Woods ซึ่งมีความรักในหมวกถัก เสื้อ flannel และความรักที่ไม่อายต่อ Grateful Dead ถือเป็นวงดนตรีอินดี้ร็อกฟอล์คโปรโตไทป์ของคุณ ดังนั้นมันจึงยิ่งเป็นเช่นนั้นก่อนที่คุณจะพิจารณาว่าพวกเขาได้ทำการจัดตั้งค่ายเพลงชื่อว่า Woodsist จัดเทศกาลฟอล์คประจำปีที่ Big Sur (ร่วมกับกลุ่มที่ชื่อว่า “(((folkYEAH!))),” เพราะว่า ฟอล์คใช่ไหม!), และปล่อยอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเสียงฟัลเซ็ตโหมดแปลกประหลาดและจิตวิญญาณทางจิตวิทยาพิศวงฟอล์คใกล้จะทุกปี ตามเกณฑ์ทั้งหมด นี่คือวงดนตรีที่อาจเป็นหัวข้อของมุกทุกมุกที่คุณสามารถคิดได้ที่เกี่ยวกับคำว่า “ฮิปปี้” (“คุณจะรู้ได้อย่างไรว่ามีสมาชิกของ Woods อยู่ในบ้านของคุณ? เขายังอยู่ที่นั่น!”)

ถึงกระนั้นก็ตาม การมีอ้อมกอดที่บริสุทธิ์ของ Woods ที่เป็นที่เป็นตัวของตัวเองได้ช่วยให้พวกเขาเกินความคิดใด ๆ ที่คุณต้องการโยนใส่พวกเขา และทำให้กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีอินดี้ร็อคที่มีความสำเร็จและมีความสม่ำเสมอมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา

Woods มีสมาชิกหมุนเวียนตั้งแต่ปี 2005 (ซึ่งรวมถึง Kevin Morby ที่ประสบความสำเร็จในปัจจุบัน ซึ่งเคยเล่นเบส) แต่ผลงานของวงเป็นส่วนใหญ่เป็นความคิดของ Jeremy Earl ซึ่งใช้สมาชิกที่แตกต่างกันสำหรับเกือบทุกการปล่อยเพลง พวกเขาไม่เคยสนใจในการแถลงการณ์ใหญ่ ๆ และความสม่ำเสมอของอัลบั้มของพวกเขาเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงให้เห็นถึงเรื่องนี้ โดยรวมแล้วการบรรยายเพลงของ Woods เป็นเรื่องที่ยาก นักเขียนเพลงจะให้คำที่เป็นกระแส เช่น “น่าขนลุก” หรือ “เหมาะกับเทป” หรือ “เหาะ” อย่าเข้าใจผิดว่า Woods สร้างเพลงประเภทนี้—แต่วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายคือมันคือเพลงสำหรับบ้านต้นไม้

ด้วยวงดนตรีที่ทำงานมากมายเช่น Woods เป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มที่ไหน พวกเขาเติบโตในเสียงตลอดอาชีพ และแม้ว่าจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใหญ่หรือกว้างในอัลบั้มแต่ละอัลบั้ม แต่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในเสียงระหว่างอัลบั้ม Woods ในปี 2017 กับอัลบั้ม Woods ในปี 2005 เราได้แบ่งการจัดเก็บเพลงออกเป็นสามส่วน ซึ่งควรจะให้แผนที่บางอย่างสำหรับการฟังของคุณ

แปลกประหลาด / แปลกประหลาดจริง ๆ LO-FI WOODS

วิธีที่จะอยู่รอดใน + ในป่า (2005)

ที่บ้านด้านหลัง (2007)

อย่างที่เกิดขึ้นกับวงดนตรีส่วนใหญ่ อัลบั้มสองอัลบั้มแรกของ Woods นั้นแปลกและเสียงเหมือนว่าติดกันด้วยเทปกาว อัลบั้มปี 2005 วิธีที่จะอยู่รอดใน + ในป่า และอัลบั้มปี 2007 ที่บ้านด้านหลัง มาเข้าคู่กันได้อย่างดี เพราะพวกเขาเป็นอัลบั้มที่มีเสียงแตกและเหมาะกับเทปที่ซับซ้อนและ บางครั้งก็รู้สึกเข้าถึงได้ เสียงฟัลเซ็ตที่โดดเด่นของ Earl ถูกรวบรวมและบิดเบี้ยว และมีเสียงที่ดุดันมากขึ้นในบริบทที่แปลกกว่า ถึงแม้ว่านี่จะเป็นอัลบั้มแรกสองอัลบั้มของกลุ่ม ฉันแนะนำให้เข้าไปฟังเมื่อคุณเข้าใจว่าประเภทของวงดนตรี Woods เป็นอย่างไร

Woods ที่น่าพอใจและฟังได้

เพลงแห่งความอัปยศ (2009)

ที่ Echo Lake (2010)

แดดและเงา (2011)

บิดเกิน (2012)

Woods ไม่ใช่วงดนตรีที่ชอบเล่าเรื่อง แต่พวกเขาคือวงดนตรีที่มีจุดหมาย เพลงทั้งสี่อัลบั้มนี้อยู่ใจกลางอาชีพของกลุ่มและแสดงให้เห็นถึงความสามารถของกลุ่มในการรักษาจุดที่ยากมากระหว่าง lo-fi และฟอล์คที่เป็นมิตรกับป๊อป หากไม่มีความสามารถและวิสัยทัศน์ของ Earl อัลบั้มเหล่านี้อาจสูญเสียจุดสนใจไปอย่างรวดเร็วและแต่ละอัลบั้มอาจกลายเป็นความยุ่งเหยิงฟอล์ค อย่างไรก็ตาม อัลบั้มเหล่านี้แน่น ทุกอัลบั้มใช้เวลาไม่ถึง 40 นาที และฟัลเซ็ตของ Earl มีความชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียง ตั้งแต่การคัฟเวอร์เพลง “Military Madness” ของ Graham Nash ไปจนถึงความงดงามแบบกว้างของ “Impossible Sky,” นี่คือเพลงที่มองหาอะไรบางอย่างแต่ก็ไม่กลัวที่จะไม่รู้ว่าสิ่งนั้นคืออะไร

Woods ที่เป็นมิตรกับป๊อป

ด้วยแสงและด้วยความรัก (2014)

City Sun Eater ในแม่น้ำแห่งแสง (2016)

ความรักคือความรัก (2017)

Woods หลังการทำงานนั้นเป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้น พวกเขาหยุดบันทึกเสียงตรงไปที่เทปและเข้ามาที่สตูดิโอจริง ด้วยเหตุนี้เสน่ห์ของความบอบบางของการบันทึกของพวกเขาจึงหายไป แต่เสียงนั้นสะอาดมากขึ้น ข้อความของ Earl ยังพัฒนาไป โดยเฉพาะกับ ความรักคือความรัก ซึ่งมีความเป็นการเมืองโดยไม่อาย อย่างไรก็ตาม เมื่อ Woods ลงการเมือง มันก็เป็นในแบบที่ฮิปปี้ที่สุด—บอกให้คุณรักเพื่อนของคุณเหมือนที่คุณรักครอบครัวของคุณ และโดยทั่วไปเป็นคนดี

มีเวทย์มนตร์ในความเรียบง่ายของเพลงนี้ Woods คือวงดนตรีจากนิวยอร์ก พวกเขาสร้างเพลงที่จะทำให้คุณรู้สึกเศร้า พวกเขาคือภาพตรงกันข้ามกับทุกเรื่องซ้ำซากที่คุณเคยมีเกี่ยวกับฉากร็อคนิวยอร์ก ไม่มีแจ็กเก็ตหนัง ไม่มีบุหรี่ในซอย ไม่มีเรื่องเล่าที่ยังคงอยู่เพราะการมีอยู่ของ Strokes นี่คือฟอล์คที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดถึงที่ไม่พยายามจะเป็นอะไรมากไปกว่าตัวเอง