คู่มือของคุณเกี่ยวกับ The Mars Volta

ด้วยอัลบั้มสตูดิโอหกชุดที่พวกเขามี ผมเชื่อว่า Volta มีบางสิ่งสำหรับทุกคน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าที่วงนี้ทำก็ตาม แม้ว่ากลุ่มจะยึดมั่นในแนวเพลง prog rock ตลอดหกอัลบั้มนี้ แต่พวกเขาก็ได้ทดลองเสียงของพวกเขาในหลากหลายวิธี – ตั้งแต่การทำให้มันมีความพิเศษสูงสุดไปจนถึงการปล่อยอัลบั้มที่พวกเขาเรียกว่าเป็นอัลบั้มอะคูสติก (แม้ว่าจะ technically ไม่ใช่) นอกจากนี้ พวกเขายังปล่อยซิงเกิลอีกจำนวนหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของพวกเขาอีกด้วย: วอลซ์ที่เศร้าและจังหวะฟังก์ร็อคแบบลาติน — หนึ่งซิงเกิลที่ทำให้วงได้รับรางวัลแกรมมี่ชุดแรก (และชุดเดียว) ของพวกเขา

แต่เพื่อที่จะสัมผัสประสบการณ์ Volta อย่างแท้จริง ควรรับฟังโปรเจกต์ของพวกเขาอย่างเต็มที่ตามที่พวกเขาตั้งใจ: แบบเต็ม. ตอนนี้ ผมรู้ว่านี่อาจจะยาก โดยเฉพาะสำหรับคนที่ถูกปลูกฝังเข้ามา ถ้าไม่ใช่การจัดเพลงที่แปลกประหลาด ก็ต้องเป็นเสียงของ Bixler-Zavala และแทนที่จะให้คำตอบที่ผมเคยบอกกับคนอื่นว่าทำให้ผมดูคูลที่สุด (“คุณแค่ไม่ เข้าใจ Volta”) ผมแค่จะบอกว่า: ลองให้โอกาสกับอัลบั้มเหล่านี้ตามหมวดหมู่ที่พวกเขาจัดไว้ ไม่ว่าคุณจะมองหาอัลบั้มที่เข้าถึงได้มากที่สุด หรือแค่ต้องการ EP ตัวอย่างเพื่อตามรอย คำแนะนำนี้หวังว่าจะช่วยให้ผู้ที่สนใจ Volta กลายเป็นแฟน หรือถ้าอย่างน้อยก็เข้าใจว่าทำไมเพื่อนของคุณถึงรักพวกเขามากขนาดนี้

สามารถพูดว่าเข้าถึงได้ไม่ใช่คำที่ใช้บ่อยกับ The Mars Volta แต่สองอัลบั้มที่ผมขอแนะนำคืออัลบั้มแรกของพวกเขา De-Loused in the Comatorium หรืออัลบั้มล่าสุด Noctourniquet อัลบั้มแรกเป็นที่ดีกว่าเพราะมัน รู้สึก เหมือนอัลบั้มของ Volta: แนวคิด, เสพสุข, ยิ่งใหญ่ — เป็นคลาสสิก prog rock ที่แท้จริง อัลบั้มหลังมีความแปลกใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ที่สำคัญสำหรับวงตั้งแต่เริ่มต้น แต่ตรงไปตรงมามากกว่าและไม่เยอะเท่าอัลบั้มแรก Rodríguez-López ได้อธิบายว่า Noctourniquet ว่าเป็น “future punk” นั้นถูกต้อง เป็นอัลบั้มที่ใกล้เคียงกับ Antemasque (วงดนตรีข้างเคียงที่มีอายุสั้นของ Rodríguez-López และ Bixler-Zavala) มากกว่า Volta และเสนอภาพเบาะแสว่า Volta จะเป็นอย่างไรถ้าพวกเขามุ่งไปยังความรู้สึกที่พวกเขาชื่นชอบที่ At the Drive-In โดยมีการจัดการในการทดลองดนตรี prog rock ที่ลดน้อยลง

แต่เช่นกัน De-Loused เป็นอัลบั้มที่เริ่มต้นทุกอย่าง De-Loused มีความเข้ากันได้และสามารถฟังได้เมื่อเปรียบเทียบกับภาคต่อของพวกเขา Rick Rubin ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ รายงาน ว่าช่วยสร้างความเข้ากันได้นี้ ความทดลองที่นี่ค่อนข้างเรียบง่าย เส้นทางที่เป็นภาพยนตร์ — ความเงียบที่เริ่มต้น “Son et Lumière” หรือเสียงสะท้อนน้ำหยดอย่างกว้างใหญ่ในครึ่งหลังของ “Cicatriz ESP” — ไม่ได้เยอะมาก และทำให้ De-Loused รู้สึกเหมือนอัลบั้มแนวคิดจริงๆ เพลงต่างๆ ถูกจัดโครงสร้างในรูปแบบตรงไปตรงมา แม้ว่ากลุ่มจะได้ทำการเปลี่ยนเส้นทางอย่างไม่คาดคิดในรูปแบบของช่วงเวลาการเล่นนาน ๆ เช่นเดียวกับใน “Cicatriz ESP” (ซึ่งรวมถึงการโซโล่กีตาร์ที่ต่อสู้กันระหว่าง Rodríguez-López และ John Frusciante) และเพลงสุดท้าย “Take The Veil Cerpin Taxt” ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายที่จะช่วยสร้างเรื่องราวของ De-Loused ขึ้นมา ซึ่งใต้เนื้อเพลงที่ลึกลับของ Bixler-Zavala จริงๆ คือการอุทิศให้กับ Julio Venegas นักดนตรี จิตรกร และนักเขียน Venegas เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1996 ในเอลปาโซ เท็กซัส เมื่อเขากระโดดจากสะพานข้ามฟุตบาทและตกลงไปบน I-10 ในช่วงเวลาที่มีการจราจรหนาแน่น

“เขาเป็นอาจารย์ของเรา เขาสอนเราทุกอย่างที่สร้างสิ่งที่เราคือในวันนี้” Bixler-Zavala กล่าวถึง Venegas ใน สัมภาษณ์ปี 2004 กับ Rockcircustv “Julio มีอยู่เป็นตัวอย่างของศิลปินที่อดอยาก — คนที่ต้องต่อสู้เสมอ และเมื่อคุณต้องต่อสู้ ศิลปะของคุณแสดงออกมา และเขาคือร่าง embodiment ที่มีชีวิตที่แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ศิลปะคือหรือควรจะเป็น”

De-Loused รู้สึก — และเสียง — เหมือนเป็นโศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยม มีความเศร้าอยู่ตลอดทั้งอัลบั้ม โดยเฉพาะใน “Televators” ซึ่งเป็นแทร็กที่สองจากสุดท้าย “Televators” ยืนออกจากเพลงอื่น ๆ เป็นบอลลาดที่ค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้น ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์อะคูสติกของ Rodríguez-López และเสียงร้องของ Bixler-Zavala ถ้ามีเพลงไหนที่เข้าสู่จิตใจ brillante ของ De-Loused นี้คือ “Televators” แต่เพื่อที่จะไปถึงจุดนั้น — และเพื่อให้ เข้าใจ อัลบั้ม — คุณต้องฟัง De-Loused ให้ครบถ้วน อัลบั้มนี้มีประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ เป็นครั้งแรกของหลายๆ การปล่อยที่ต้องการให้ผู้ฟังสำรวจความดิ่งต่ำของ prog rock ด้วยความมุ่งมั่นแม้ว่าคุณจะหลงทางไปบ้าง

สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ ในปีนี้ วงได้ปล่อย Landscape Tantrums: Unfinished Original Recordings of De-Loused in the Comatorium Mars Volta ไม่เคยปล่อยอะไรที่เป็นทางการแบบนี้มาก่อน (นี่คือเหตุผลที่ว่า จนถึงจุดนี้ แฟนคลับที่คลั่งไคล้ต้องพึ่งพาซอฟต์แวร์ peer-to-peer อย่าง LimeWire และหลังจากนั้น YouTube เพื่อที่จะฟังเวอร์ชันชุด “Roulette Dares” และ “Cicatriz ESP” แบบ bootleg) นี่คือของขวัญเพราะมันมีความเป็นส่วนตัวในความหยาบ — จากการผสมที่ไม่สมดุลที่ทำให้ทุกเสียงดนตรีฟังเหมือนกัน (อัลบั้มเวอร์ชันสุดท้ายของ “Drunkship of Lanterns” ควรจะให้เสียง congas ดังเหมือนในแบบดั้งเดิม) ถึง “Televators” โดยไม่มีเสียงที่บรรยากาศที่ทำให้มันเป็นสิ่งที่มันคือ Landscape Tantrums ยังรวมถึงสมาชิกเก่าเช่นนักเปียโนของ Jane’s Addiction, Linda Good และนักเบส (และเพื่อนและผู้ร่วมสร้างที่นานาของ Rodríguez-López และ Bixler-Zavala) Ralph Jasso ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสมาชิกเหล่านี้มีส่วนช่วยในสิ่งที่ De-Loused กลายเป็น (Jack White ที่เป็นนักเปียโนที่เสียชีวิต Isaiah “Ikey” Owens และ Flea ของ Red Hot Chili Peppers ได้บันทึกก้อนเสียงและเบส соответственно) แต่ยังเสนอการตีความเฉพาะตัวในเพลงเหล่านี้ด้วย ผมแนะนำให้ฟัง De-Loused ก่อน Landscape Tantrums ดังนั้นคุณจะได้ยินว่ามีการเปลี่ยนแปลงมากแค่ไหนจากการบันทึกต้นฉบับไปยังเวอร์ชันสุดท้าย

ที่ปล่อยออกมาในเดือนเมษายน 2002, Tremulant เป็นสัญญาณบอกอะไรที่จะเกิดขึ้นกับการปล่อย De-Loused in the Comatorium ในปีถัดไป EP สามแทร็คนี้รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของวงโดยเฉพาะสองแทร็คสุดท้าย: “Concertina” และ “Eunuch Provocateur” อดีตเป็นวอลซ์ที่สวยงามและเศร้า; ท่อนเสียงรอบอยู่ในเงียบเสียงของกีตาร์ที่ไม่ลงรอยของ Rodríguez-López สะท้อนระหว่างการตีของกลองอ่อนของ Jon Theodore และการปิ้งของเบสที่เด่นชัดของ Eva Gardner เมื่อเสียงคอรัสมา วงจะสดใสและดังกว่าที่นำโดยเนื้อเพลงลึกลับของ Bixler-Zavala: “เงาที่มืดจะส่องแสงจากการมองหน้าที่ว่างเปล่าที่เงียบเสียง” “Concertina” สามารถถือว่าเป็นการปูทางสำหรับ De-Loused; เช่นเดียวกับอัลบั้ม เพลงนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนรักของ Bixler-Zavala และ Rodríguez-López ผู้ล่วงลับ Julio Venegas แต่มันยัง เชื่อว่าหมายถึง Ben Rodriguez นักกีตาร์ทัวร์จากวงที่ผ่านมาของคู่หูที่ชื่อว่า At the Drive-In และการที่เขามีส่วนในการเสียชีวิตของ Venegas “Eunuch Provocateur” ซึ่งเป็นชื่อเพลงที่มาเป็นชื่ออัลบั้มเดบิวต์ของวง เป็นการปิดท้าย EP อย่างเต็มประสิทธิภาพ; จังหวะละตินที่ขับเคลื่อนท่อนเสียงมีความเหมาะสมกับเพลงที่คล้ายคลึงกันเช่น “Drunkship of Lanterns” ของ De-Loused และแสดงถึงว่าพวกเขาฉลาดในการรวมรากฐานละตินและการอยู่อย่างไม่มีนักดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์

เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาปล่อยอัลบั้มที่สอง Volta ก็เต็มไปด้วย prog rock แทร็คเดียวจาก Frances the Mute ที่ต่ำกว่า 10 นาทีคือเพลง “The Widow” — ที่ผมคิดว่ามาจากการสนับสนุนของ Kanye West ตามทวิตเตอร์นี้ — ซึ่งจบลงด้วยเสียงเอาต์โทรที่ยาวซึ่งเริ่มไม่เป็นส่วนหนึ่งของเวอร์ชันวิทยุของแทร็คที่เหลืออยู่ 10 นาที ซึ่งมีหนึ่งแทร็คที่ยาวถึง 32 นาที 32 วินาที (“Cassandra Gemini”) Frances เป็นอัลบั้ม Volta แรกที่รู้สึกถึงความเสพสุขอย่างเต็มที่ และผมหมายถึงในทางดีเท่านั้น ในขณะที่แฟน ๆ เห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับความเสพสุขดนตรีของ Rodríguez-López และ Bixler-Zavala มันก็เพิ่มเสน่ห์ของวง และ Frances ถือว่าเป็นประสบการณ์ที่มีความเกี่ยวข้องมากที่สุด — แม้จะยังท้าทาย — ในการฟังและตัวอย่างนี้ เพลงเริ่มต้นอัลบั้ม “Cygnus...Vismund Cygnus” มีเสียงเงียบที่ยาวนานสามนาที “Cassandra Gemini” ถูกแบ่งเป็นแปดส่วน Frances ทดสอบความอดทนของผู้ฟัง ไม่เพียงแต่ด้วยความยาวของเพลง แต่ยังด้วยการทดลอง ซึ่งตอบแทนผู้ฟังด้วยอีกหนึ่งโปรเจกต์ที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานที่มีช่วงเวลาทางดนตรีที่ดีที่สุดของวง

“Cygnus...” นั้นจัดเรียงได้อย่างยอดเยี่ยม: จังหวะที่แปลกประหลาดของครึ่งแรกมีพลังและกระชับมากจนเมื่อถึงสะพาน คุณจะต้อนรับความเงียบที่สบายใจอบอุ่น ให้คุณได้พักหายใจ ก่อนที่จังหวะจะกลับมามากยิ่งขึ้น และแน่นอนยังมี “L’Via L’Viaquez” เพลงที่ผ่านการรับรองจาก Guitar Hero World Tour ซึ่งรวมถึงโซโล่กีต้าร์ที่สุดยอดจาก Frusciante รวมถึงโซโล่เปียโนที่ยอดเยี่ยมจากนักเปียโนซัลซ่าในตำนาน (และหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rodríguez-López) Larry Harlow

Frances เป็นสัญญาณบอกอะไรที่จะเกิดขึ้นในกลยุทธ์ที่ควบคุมโดย Rodríguez-López จนถึงอัลบั้มสุดท้าย Noctourniquet ในขณะที่ De-Loused มี Rubin ช่วยให้ Rodríguez-López คลายตัวไปทางการที่ไปยังความแปลกแยก แต่ Frances (และอัลบั้ม Volta ทุกอัลบั้มหลังจากนั้น) ถูกสร้างโดย Rodríguez-López เพียงคนเดียว นี่คือสิ่งที่อาจเป็นเหตุผลว่าอัลบั้มนี้มีความทะเยอทะยานและไม่ปกติ Rodríguez-López หาทักษะการเป็นผู้อำนวยการด้านภาพของเขา และสั่งการนักดนตรีให้สร้างวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเฉิดฉาย

Amputechture ถือเป็นอัลบั้มที่ทำให้แฟนๆ Volta แบ่งเป็นสองฝ่าย: คนที่ต้องการให้วงกลับไปสู่เสียงที่ทดลอง — แต่มาทำให้เหมาะสม — แบบ De-Loused และคนที่ต้องการให้วงไปยังแนวทาง prog rock ที่ไม่รู้จักใกล้เคียงกับ Frances คนที่อยู่ในกลุ่มหลังค่อนข้างจะรับฟัง Amputechture ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยากที่สุดของวง โดยมีสามแทร็คจาก Amputechture ที่ยาวเกิน 10 นาที โดยแต่ละแทร็คมีหลายการขยับของเสียง ด้วยเหตุผลนี้ Amputechture อาจถือว่าเป็นอัลบั้มที่มีคุณภาพภาพยนตร์ที่สุดของวง โดย Rodríguez-López ใช้แนวทางที่มีความเป็นผู้อำนวยการในกระบวนการสร้างโปรเจกต์

“กระบวนการที่ผมใช้ในอัลบั้ม Mars Volta สองชุดสุดท้ายคือ ทุกอย่างถูกบันทึกออกจากลำดับและไม่เรียงกัน” เขากล่าวในการสัมภาษณ์ปี 2006 กับ Guitar World “วันหนึ่งผมอาจบันทึกทุกสิ่งที่อยู่ในคีย์เฉพาะเดียว วันที่อีกวันผมอาจบันทึกทุกอย่างที่ค่อนข้างนุ่มนวล หรือทุกอย่างที่ดังกว่าที่ไม่หยุดกลบ ดังนั้นนักดนตรีจึงไม่มีบริบทเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นก่อนหรือหลัง หรือพวกเขาอยู่ที่ไหนในเพลง”

Amputechture ถือได้ว่าเป็นความพยายามที่ไม่ประนีประนอมที่สุดของ Volta และปกอัลบั้มโดย Jeff Jordan สื่อถึงสิ่งนี้อย่างชัดเจน ผลงานที่ไม่ปกติและแปลกประหลาด แต่อย่างไรก็ตามก็สวยงามแปลกตาและดึงดูดใจ ผลงานของ Jordan, “Big Mutant” เป็นภาพที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้ม หากคุณพบว่าตัวเองรู้สึกไม่พอใจกับ Amputechture ก็ฟังโซโล่เบสอันเร่าร้อนของ Juan Alderete ในตอนเริ่มต้นของ “Day of the Baphomets” แล้วดู วิดีโอนี้ ของกลุ่มที่เล่นเพลงนี้สดใน The Henry Rollins Show เพื่อดูว่าโซโล่นั้นยอดเยี่ยมขนาดไหน

ถ้าคุณเคยดูคอมเมดี้ปี 2010 Get Him to the Greek คุณก็คง ได้ยินส่วนหนึ่งของ Scabdates มาก่อนแล้ว เป็นการรวมการแสดงสดตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2004 ถึงเดือนพฤษภาคม 2005 Scabdates รวมการแสดงเหล่านี้กับการบันทึกเสียงสนาม – ตั้งแต่เสียงทารกร้องไห้ไปจนถึงการพูดคุยหลังเวที – เพื่อสร้างอัลบั้มสดที่มีเสียงฟังเหมือนมาจากการแสดงเดียว ผลลัพธ์ที่ได้ทำให้เป็นอัลบั้มสดที่แหวกแนวที่จับสัมผัสนเอกลักษณ์ของ Volta ตลอดจนการแสดงสดที่กระฉับกระเฉงและสร้างสรรค์ของพวกเขา สำหรับประสบการณ์การฟังแบบสดที่ตรงไปตรงมา มี EP สดปี 2003 Live ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกสี่รายการ: สองรายการจาก XFM Studio ของลอนดอน (“Roulette Dares (The Haunt Of)” และ “Drunkship of Lanterns”) และสองรายการจาก Electric Ballroom ของลอนดอน (“Cicatriz ESP” และ “Televators”) แม้ว่าทั้งสองแผ่นจะไม่ได้เผยแพร่ในบริการสตรีมมิ่ง แต่ก็มีอยู่ใน YouTube

The Bedlam in Goliath มีที่มาที่น่าสนใจที่สุดในอัลบั้มของ Volta ในการเดินทางไปกรุงเยรูซาเล็ม Rodríguez-López ซื้อกระดาน Ouija ให้กับ Bixler-Zavala เป็นของขวัญ ซึ่งทั้งคู่ใช้ในระหว่างการทัวร์ปี 2006 กับ Red Hot Chili Peppers ยิ่งพวกเขาใช้มากขึ้น สิ่งแปลกประหลาดเพิ่มเติมก็เริ่มเกิดขึ้นกับพวกเขาในขณะที่พวกเขาเขียนและบันทึกอัลบั้ม — ตั้งแต่สตูดิโอที่บ้านของ Rodríguez-López น้ำท่วมไปจนถึงวิศวกรของอัลบั้มที่มีอาการทางจิตในระหว่างนั้น เพื่อหวังในการคลายคำสาปที่กระดานใส่ลงไปในอัลบั้ม Rodríguez-López จึงทำการทำให้กระดานหักออกเป็นสองครึ่งและฝังไว้

ที่มาของ Bedlam เข้ากับบรรยากาศอันสิ้นหวังโดยรวมของอัลบั้ม เพลงแต่ละเพลงมีความมืดและมีพลังโดยเฉพาะจากการตีกลองที่มีพลังของ Thomas Pridgen แต่ในขณะที่มันหนักหน่วง Bedlam ได้เสนอเพลงที่เป็นที่นิยมที่สุดของวง รวมถึงซิงเกิลที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ “Wax Simulacra” และ “Goliath” ซึ่งเพลงหลังเป็นเวอร์ชันที่เร็วกว่า — และแน่นอนว่ามีความผ่อนคลายน้อยกว่า — ของ “Rapid Fire Tollbooth” จากอัลบั้ม Se Dice Bisonte, No Búfalo ของ Rodríguez-López อย่างที่จริง Bedlam คืออัลบั้มที่ไม่ผ่อนคลายสุดของ Volta ในสารดนตรีของวง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของมัน มันคืออัลบั้มที่ดังที่สุดและยากที่สุด มีสมาชิกแต่ละคนเล่น — และในกรณีของ Bixler-Zavala ร้องเพลง — เครื่องดนตรีของพวกเขาอย่างรุนแรงเหมือนกับชีวิตของพวกเขาถูกขึ้นอยู่ ด้วยเหตุผลว่ากระดาน Ouija อาจทำให้ Bixler-Zavala ต้องเข้ารับการผ่าตัดที่เท้า ชีวิตของพวกเขาจึงอาจขึ้นอยู่กับมัน

นี่อาจเป็นความคิดเห็นตรงไปตรงมา แต่เมื่อพูดถึงอัลบั้มที่ไม่ใช่แนวคิดสองอัลบั้มของ Volta (Amputechture และ Octahedron) อัลบั้มหลังเป็นตัวเลือกที่ดีกว่าในภาพรวม อัลบั้มนี้ไม่เพียงรวมถึงเพลงที่น่าจดจำเพิ่มเติม — โดยเฉพาะเพลงที่เต็มไปด้วยพลังอย่าง “Cotopaxi” และเพลงเปิดที่สวยงาม “Since We’ve Been Wrong” — แต่ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สดชื่นจากทุกสิ่งที่วงทำจนถึงเวลานั้น ด้วยความที่ Bixler-Zavala กล่าวว่า “นี่คือเวอร์ชันเราที่เราเรียกว่าอัลบั้มอะคูสติก” Octahedron มีความเปลือยเปล่าหมดดำ สำหรับอย่างแรก Adrián Terrazas-González และนักเล่นกีตาร์จังหวะและผู้จัดการเสียง Paul Hinojos ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงอีกต่อไป และ Isaiah “Ikey” Owens ซึ่งได้มีส่วนช่วยในเสียงของวงตั้งแต่ De-Loused ก็ไม่ได้อยู่ในอัลบั้มนี้

“มันเหมือนกับว่าเราได้วงใหม่ทั้งวง” สมาชิกของ Volta (และพี่น้องของ Rodríguez-López) Marcel Rodríguez-López กล่าวในการสัมภาษณ์ปี 2009 กับ Drum magazine “มันคือสองสมาชิกน้อยลง — เราต้องเล่นแตกต่าง”

ความเปลือยเปล่านี้ทำให้ Octahedron น่าสนใจมาก มีสิ่งต่างๆ มากมายใน Volta ว่าเราจะให้ข้อมูลกี่อย่างในเพลงหนึ่งเพลง? จะมีเสียงกี่เสียงในเพลงหนึ่งเพลง? ใน Octahedron สังเกตได้ว่าพวกเขาไม่ได้กังวลเรื่องเหล่านี้จริงๆ พวกเขาเลือกเพลงที่เบากว่าและตรงไปตรงมามากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถเป็นทางการในโครงสร้างในขณะที่ยังคงรักษาเสียงที่รู้จักกัน ชน5 fachada ด้วยซ้ำว่า “Since We’ve Been Wrong” เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงการเขียนเพลง ความงามของเมโลดี้กีตาร์คู่ของมัน ท่อนโบล์ทที่ติดกับ Bixler-Zavala และการตีของ Pridgen ที่อัดแน่นเข้ามาในช่วงกลาง — มันถูกจัดจังหวะแบบเหลือเชื่อ แต่ก็ยังคงมีแนวทางที่ไม่ต้องสงสัย