คู่มือของคุณเกี่ยวกับ The Mars Volta

ด้วยอัลบั้มสตูดิโอทั้งหมดหกชุด ฉันเชื่อมั่นว่าวอลตา (Volta) มีสิ่งที่เหมาะสมกับทุกคน แม้ว่าพวกเขาจะไม่คิดว่าวงนี้เหมาะสมกับตัวเองก็ตาม แม้ว่าเพลงของกลุ่มจะยั่งยืนในแนวโปรเกรสซีฟร็อกตลอดหกอัลบั้ม แต่พวกเขาก็ได้ทดลองเสียงของพวกเขาในหลากหลายวิธี — ตั้งแต่ทำมันให้เป็นแนวเสียงที่มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไปจนถึงการปล่อยอัลบั้มที่พวกเขาเรียกว่าเป็นอัลบั้มอคูสติก (แม้ว่าจะ ไม่ได้ จริงๆ) และด้วยเหตุนี้ พวกเขาก็ได้ปล่อยซิงเกิ้ลหลากหลายที่แสดงความหลากหลายของพวกเขาเช่นกัน: วอลทซ์ที่เศร้าและจังหวะฟังค์ร็อคแบบละติน — หนึ่งในนั้นยังทำให้วงได้รางวัลแกรมมี่แรก (และรางวัลเดียว) ของพวกเขาอีกด้วย。

แต่เพื่อที่จะสัมผัสประสบการณ์ของวอลตา (Volta) ได้อย่างแท้จริง การเข้าฟังโปรเจคของพวกเขาตามที่พวกเขาตั้งใจไว้: อย่างเต็มที่ ตอนนี้ฉันรู้ว่ามันสามารถยากเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีความผูกพัน ถ้ามันไม่ใช่การจัดเรียงอุปกรณ์ที่แปลกประหลาด ก็ต้องเสียงของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา (Bixler-Zavala) นั่นเอง และแทนที่จะให้คำตอบที่ฉันเคยให้กับคนอื่นที่ทำให้ฉันรู้สึกเท่ (“คุณแค่ไม่ เข้าใจ วอลตา”), สิ่งที่ฉันจะพูดคือ: ลองให้โอกาสหนึ่งในอัลบั้มเหล่านี้ตามหมวดหมู่ของมัน ไม่ว่าคุณจะมองหาอัลบั้มที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด หรืออาจจะเป็น EP ทดลองที่ใช้เริ่มต้น หวังว่าคู่มือนี้จะช่วยให้คนที่สนใจในวอลตา (Volta) กลายเป็นแฟน หรืออย่างน้อยที่สุด เข้าใจว่าทำไมเพื่อนของคุณถึงรักพวกเขามากนัก。

คำว่า "เข้าถึงได้" ไม่ใช่คำที่ใช้บ่อยนักกับ The Mars Volta แต่สองอัลบั้มที่ฉันจะแนะนำคืออัลบั้มแรกของพวกเขา De-Loused in the Comatorium หรืออัลบั้มล่าสุดของพวกเขา Noctourniquet. อัลบั้มแรกนับว่าเป็นอัลบั้มที่ดีกว่าเพราะมัน รู้สึก เหมือนอัลบั้มของวอลตา (Volta): แนวคิด, หรูหรา, มหากาพย์ — เป็นคลาสสิกโปรเกรสซีฟร็อกที่แท้จริง อัลบั้มหลังมีความแปลกใหม่ที่เป็นส่วนสำคัญต่อวงตั้งแต่เริ่มต้น แต่ก็ตรงไปตรงมามากขึ้นและไม่หรูหราเท่า ที่โรดริเกซ-โลเปซ (Rodríguez-López) บรรยาย Noctourniquet ว่าเป็น “ฟังค์อนาคต” นั้นก็เหมาะสม มันเป็นอัลบั้มที่มีแนวทางที่ใกล้เคียงกับ Antemasque (ซึ่งเป็นวงข้างเคียงที่มีชีวิตสั้นๆ ของโรดริเกซ-โลเปซและบิกซ์เลอร์-ซาวาลา) มากกว่า Volta และมันเปิดเผยว่า Volta อาจจะเป็นอย่างไรถ้าหากพวกเขาเอียงไปในแนวประชดประชันของ At the Drive-In เพิ่มเติมเล็กน้อย — แทนที่จะเป็นทั้งขวด — ของการทดลองโปรเกรสซีฟร็อกของพวกเขา。

แต่ยังไงก็ตาม De-Loused ก็เป็นอัลบั้มที่เริ่มต้นทุกอย่าง De-Loused ค่อนข้างจะเชื่อมโยงกันและย่อยง่ายเมื่อเปรียบเทียบกับผู้สืบทอดของมัน; บทบาทของริค รูบินในฐานะโปรดิวเซอร์ รายงานว่า ช่วยให้เกิดความเชื่อมโยงนี้ การทดลองที่นี่ค่อนข้างจะอ่อนโยน; การเปลี่ยนแปลงแบบภาพยนตร์ — ความเงียบที่สร้างขึ้นที่เริ่มต้น “Son et Lumière” หรือเสียงสะท้อนน้ำหยดที่กว้างขวางของครึ่งหลังของ “Cicatriz ESP” — ไม่ได้มากเกินไปและทำให้ De-Loused รู้สึกเหมือนอัลบั้มเชิงแนวคิดจริงๆ เพลงถูกจัดระเบียบในลักษณะที่ตรงไปตรงมา แม้ว่ากลุ่มจะมีการเบี่ยงเบนที่ไม่คาดคิดในรูปแบบของเซสชันแจมยาว ที่เกิดขึ้นกับ “Cicatriz ESP” (ซึ่งรวมถึงโซโล่กีตาร์ของโรดริเกซ-โลเปซและจอห์น ฟรุซซีแอนเต) และ “Take The Veil Cerpin Taxt.” ทุกอย่างนี้ออกแบบมาเพื่อช่วยนำกลับมายังเนื้อเรื่องของ De-Loused ซึ่งใต้เนื้อเพลงลึกลับของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา อันที่จริงคือการอุทิศให้กับจูเลีย วีเนกัส นักดนตรี, จิตรกร และนักเขียนที่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1996 ที่เอลพาโซ รัฐเท็กซัส เมื่อเขากระโดดจากทางรถไฟลอยฟ้าและตกลงไปบนทางหลวงระหว่างเวลาเร่งด่วนของช่วงบ่าย.

“เขาเป็นที่ปรึกษาของเรา เขาสอนเราทุกอย่างที่สร้างให้เราเป็นเราในวันนี้” บิกซ์เลอร์-ซาวาลากล่าวถึงวีเนกัสใน สัมภาษณ์ปี 2004 กับ Rockcircustv “จูเลียโอเป็นเพียงตัวอย่างของศิลปินที่หิวโหย — คนที่ต้องต่อสู้เสมอ และเมื่อคุณต่อสู้ ศิลปะของคุณจะสะท้อนออกมา และเขาเป็นอัตภาพที่เดินได้ของศิลปะว่ามันคืออะไรหรือมันควรจะเป็นอย่างไร。”

De-Loused รู้สึก — และฟังดู — เหมือนเป็นโศกนาฏกรรมมหากาพย์ มีความเศร้าหมองที่มีอยู่ตลอดทั้งอัลบั้ม โดยเฉพาะใน “Televators” ซึ่งเป็นเพลงก่อนสุดท้าย "Televators" นั้นโดดเด่นจากเพลงอื่นๆ มันคือบอลลัดที่ค่อยๆ เติบโตในความเข้มข้น ได้รับการขับเคลื่อนด้วยกีตาร์อะคูสติกของโรดริเกซ-โลเปซและเสียงร้องของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา หากมีเพลงใดที่สื่อถึงความยอดเยี่ยมของ De-Loused มันก็คือ “Televators” แต่เพื่อที่จะไปถึงจุดนั้น — และเพื่อที่คุณจะ ได้ ฟังอัลบั้มนี้ — คุณต้องฟัง De-Loused อย่างครบถ้วน อัลบั้มนี้คือประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ เป็นหนึ่งในหลายๆ นิวยอกรัสที่ต้องการให้ผู้ฟังเดินทางเข้าสู่ความว่างเปล่าของโปรเกรสซีฟร็อกอย่างมุ่งมั่น แม้ว่าคุณจะอาจจะหลงทางระหว่างทางก็ตาม

และก็สำคัญที่ต้องจดบันทึกว่าในปีนี้ วงได้ปล่อยอัลบั้ม Landscape Tantrums: Unfinished Original Recordings of De-Loused in the Comatorium Mars Volta ไม่เคยปล่อยอะไรแบบนี้อย่างเป็นทางการมาก่อน (นี่คือเหตุผลที่แฟนพันธุ์แท้จนถึงจุดนี้ต้องพึ่งพาซอฟต์แวร์พีจิบน้อยๆ เช่น LimeWire และต่อมา YouTube เพื่อฟังเวอร์ชันที่หามาได้ของ “Roulette Dares” และ “Cicatriz ESP.”) มันคือของขวัญเพราะมันใกล้ชิดในความดิบ — ตั้งแต่การมิกซ์ที่ไม่สมดุลทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดฟังดูเหมือนอยู่ในระดับเดียวกัน (เวอร์ชันสุดท้ายของ “Drunkship of Lanterns” ควรให้อยู่เสียงดังเหมือนเวอร์ชันต้นฉบับ) ไปจนถึง “Televators” โดยไม่มีทิวทัศน์เสียงที่ทำให้มันเป็นอย่างที่มันเป็น Landscape Tantrums ยังน่าจะรวมถึงสมาชิกเก่าอย่างลินดา กู๊ด คีย์บอร์ดของ Jane’s Addiction และเบส (และเพื่อนและผู้ร่วมงานมานานของโรดริเกซ-โลเปซและบิกซ์เลอร์-ซาวาลา) ราล์ฟ จัสโซ โดยแสดงให้เห็นว่าสมาชิกเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในสิ่งที่ De-Loused กลายเป็น (อิสาย “ไอเกิ้ล” โอเวนส์ นักคีย์บอร์ดที่ล่วงลับและฟลีจาก Red Hot Chili Peppers ก็ได้บันทึกเสียงคีย์และเบสตามลำดับ) แต่ยังเสนอการตีความที่แตกต่างในเพลงเหล่านี้ด้วย ฉันแนะนำให้ฟัง De-Loused ก่อน Landscape Tantrums เพื่อให้คุณได้ยินและเห็นว่ามีการเปลี่ยนแปลงมากเพียงใดจากการบันทึกต้นฉบับไปยังเวอร์ชันสุดท้าย.

ปล่อยในเดือนเมษายนปี 2002, Tremulant ได้บอกใบ้สิ่งที่จะเกิดขึ้นใน De-Loused in the Comatorium ที่ถูกปล่อยออกมาในปีถัดไป EP ขนาดสามแทร็กนี้รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของวง โดยเฉพาะสองแทร็กสุดท้าย: “Concertina” และ “Eunuch Provocateur.” “Concertina” เป็นวอลทซ์ที่งดงามและเศร้า; ท่อนร้องเงียบ เสียงกีตาร์ที่ไม่ลงตัวของโรดริเกซ-โลเปซก้องอยู่ระหว่างเสียงกลองนุ่มนวลของจอน ธีโอดอร์และเสียงเบสที่เด่นชัดของเอวา การ์ดเนอร์; เมื่อถึงท่อนฮุค วงก็แสดงถึงความหลากหลายและเสียงดัง ด้วยเนื้อเพลงที่ลึกลับของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา: “เงาเหล่านั้นจะสะท้อนอย่างไร จากสายตาที่ว่างเปล่าที่ว่างเปล่า” “Concertina” สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นบทก่อนหน้านี้ของ De-Loused; เช่นเดียวกับอัลบั้ม เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนรักของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา และโรดริเกซ-โลเปซ ผู้ล่วงลับ, จูเลีย วีเนกัส แต่ยังเชื่อกันว่าเกี่ยวกับเบน โรดริเกซ นักกีตาร์ที่เคยทัวร์ในวงก่อนหน้าของพวกเขา At the Drive-In และวิธีที่เขามีส่วนในการเสียชีวิตของวีเนกัส “Eunuch Provocateur” ซึ่งเป็นที่มาของชื่ออัลบั้มเปิดตัวของวงคือการสิ้นสุดที่สนุกสนาน; จังหวะละตินที่ผลักดันท่อนออกมาเป็นการนำมาก่อน์ที่คล้ายกับ De-Loused ใน “Drunkship of Lanterns” และแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเชื่อมต่อกันได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งรากฐานละตินและพังก์ร็อกเพื่อสร้างเสียงที่โดดเด่น.

เมื่อถึงเวลาที่ปล่อยอัลบั้มที่สอง วอลตา (Volta) เข้าสู่โปรเกรสซีฟร็อกเต็มตัว เพลงเดียวจาก Frances the Mute ที่มีความยาวต่ำกว่า 10 นาที คือ “The Widow” — ซึ่งฉันเดาว่ามันได้คะแนนจากคานเย่ เวสต์ ตามทวีตนี้ — ซึ่งจบลงด้วยบทสรุปที่ยาวนานซึ่งชัดเจนว่าไม่ได้รวมอยู่ในเวอร์ชันวิทยุ เพลงที่เหลือล้วนมากกว่า 10 นาที โดยหนึ่งแทร็กเข้ามาที่ 32 นาทีและ 32 วินาที (“Cassandra Gemini”). Frances เป็นอัลบั้มแรกของวอลตาที่รู้สึกว่ามีความมุ่งมั่นมาก การมุ่งมั่นในแนวทางที่ดีเท่านั้น แฟน ๆ ส่วนใหญ่ยอมรับหรือไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับการห้ามไม่ให้โรดริเกซ-โลเปซและบิกซ์เลอร์-ซาวาลามีความสนุกสนานเชิงดนตรีก็ยิ่งทำให้ความทรงจำของพวกเขาน่าดึงดูดยิ่งขึ้นและ Frances นับว่าทั้งยังพกพาความเป็นเทพ — ถึงแม้จะยากที่จะฟัง และเป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้ เปิดเพลงที่เป็น “Cygnus...Vismund Cygnus” จบลงด้วยเสียงเงียบสงบสามนาที มาตอกย้ำความยากในรูปแบบของเพลง “Cassandra Gemini” แบ่งออกเป็นแปดส่วน Frances ทดสอบความอดทน ไม่ใช่เพียงแค่ความยาวของเพลง แต่ยังด้วยการทดลอง ส่งผลให้ผู้ฟังได้รับความรับผิดชอบจากความทะเยอทะยานที่ยากลำบากนี้ซึ่งมีช่วงเวลาแห่งความยอดเยี่ยมทางดนตรีมากมายจากวงอีกด้วย.

“Cygnus...” กำหนดจังหวะได้อย่างยอดเยี่ยม: จังหวะที่แปลกประหลาดของช่วงแรกมีพลังและหนักแน่นมาก เมื่อตอนที่เกิดสะพาน คุณจะต้อนรับความเงียบสงบอย่างอบอุ่น ทำให้คุณมีเวลาหยุดหายใจ ก่อนที่จังหวะกลับมาอีกครั้งอย่างรุนแรง และแน่นอน ว่า “L’Via L’Viaquez” ซึ่งได้รับการรับรองจาก Guitar Hero World Tour รวมถึงโซโล่กีตาร์ที่ร้อนแรงจากฟรุซซีแอนเต รวมถึงโซโลเปียโนที่ยอดเยี่ยมจากนักเปียโนซัลซาที่ล่วงลับไปแล้ว (และหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรดริเกซ-โลเปซ) ลาร์รี่ ฮาร์โลว์

Frances ได้บอกใบ้ถึงแนวทางการเป็นผู้นำของโรดริเกซ-โลเปซจนถึงอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา Noctourniquet. ขณะที่ De-Loused มีรูบินช่วยให้โรดริเกซ-โลเปซควบคุมการทดลองที่ล้ำหน้า Frances (และอัลบั้มวอลตาทั้งหมดที่ตามมา) ผลิตโดยโรดริเกซ-โลเปซเพียงคนเดียว การที่เขาชี้นำได้ชัดเจน อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้อัลบั้มนี้มีความทะเยอทะยานมากขึ้นและไม่ใช่แนวทางที่ธรรมดาโรดริเกซ-โลเปซได้สื่อสารทางด้านการนำเสนอการผลิตให้เหล่าสมาชิกของวงทำให้การแสดงออกทางศิลปะของเขามีชีวิตชีวาขึ้น

Amputechture ถือเป็นอัลบั้มที่ทำให้แฟนๆ วอลตา (Volta) แยกออกเป็นสองฝ่าย: ฝ่ายที่ต้องการให้วงกลับไปหาความแปลกใหม่ แต่สามารถย่อยง่าย เช่นใน De-Loused และฝ่ายที่อยากให้วงดำน้ำที่ลึกลงไปในแนวของโปรเกรสซีฟเหมือนกับที่พวกเขาทำใน Frances. นั่นแสดงให้เห็นว่าผู้ที่อยู่ในกลุ่มหลังจะรู้สึกยินดีมากขึ้นกับ Amputechture ซึ่งนับเป็นการปล่อยตัวที่ท้าทายที่สุดในวง Three ของ Amputechture มีความยาวเกิน 10 นาที โดยแต่ละเพลงมีหลายความเคลื่อนไหวทางดนตรี โดยเหต ุนี้ Amputechture เป็นอัลบั้มที่มีภาพยนตร์มากที่สุดของวอลตา (Volta) โดยโรดริเกซ-โลเปซนำแนวทางการผลิตที่ค่อนข้างมุ่งมั่นเข้ามารวม

“กระบวนการที่ฉันใช้ในอัลบั้มทันทีสองชุดของ Mars Volta คือทุกอย่างถูกบันทึกออกจากลำดับและออกจากลำดับ” เขากล่าวในสัมภาษณ์ปี 2006 กับ Guitar World. “วันหนึ่งฉันอาจจะบันทึกทุกอย่างที่อยู่ในคีย์ตัวไหน หรืออาจจะบันทึกทุกอย่างที่เบา และอีกวันอาจทำทุกอย่างที่ดังและบาดหู ดังนั้นผู้เล่นจึงไม่มีบริบทเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อจากนั้น หรือวิธีที่พวกเขามีส่วนร่วมในเพลง”

Amputechture เป็นการพยายามที่ไม่มีการการเจรจาและผลงานของจิตรกรเจฟฟ์ จอร์แดนที่สื่อความหมายนี้อย่างเหมาะสม มีความไม่มั่นคงและแปลกประหลาด แต่ยังสวยงามและน่าสนใจ ผลงานของจอร์แดน “Big Mutant” เป็นภาพที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้ม หากคุณรู้สึกห่างหนีจาก Amputechture อย่างน้อยควรฟังโซโลเบสที่ดุเดือดของฮวน อัลเดเรเต้ที่เริ่มต้น “Day of the Baphomets” และจากนั้นดู วิดีโอนี้ ของกลุ่มที่แสดงสดที่ The Henry Rollins Show เพื่อดูว่าซ้อมที่มีความรู้สึกลึกซึ้งที่อัลเดเรเต้ทำเป็นอย่างไร

หากคุณเคยดูคอมเมดี้ปี 2010 Get Him to the Greek แล้ว คุณคงเคยได้ยินส่วนหนึ่งของ Scabdates มาก่อนแล้ว อัลบั้มแสดงสดที่รวมการแสดงสดที่เกิดขึ้นตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2004 ถึงพฤษภาคม 2005 Scabdates ได้รวมการแสดงเหล่านี้เข้ากับการบันทึกเสียงจากการแสดงสด — ตั้งแต่เสียงเด็กทารกที่ร้องให้หรือน่ารำคาญในหลังเวที — เพื่อสร้างอัลบั้มแสดงสดที่ดูเหมือนว่าจะมาจากการแสดงที่เดียว นิยายนี้สร้างสรรค์อัลบั้มที่ไม่ธรรมดาที่จับภาพแก่นสารอันลึกลับของวอลตา (Volta) รวมถึงการแสดงสดที่เต็มไปด้วยพลังและการปรับให้เป็นไปอย่างฉลาดขึ้น สำหรับประสบการณ์การแสดงสดที่ตรงไปตรงมามากขึ้น จะมี EP แสดงสดปี 2003 ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกสี่ชุด: สองอันจากสตูดิโอ XFM ในลอนดอน (“Roulette Dares (The Haunt Of)” และ “Drunkship of Lanterns”) และอีกสองอันจาก Electric Ballroom ในลอนดอน (“Cicatriz ESP” และ “Televators”) แม้ว่าบันทึกทั้งสองจะไม่มีให้บริการในบริการสตรีมมิ่ง แต่ก็ยังสามารถฟังได้จาก YouTube

The Bedlam in Goliath มีเรื่องราวที่น่าสนใจมากที่สุดในทุกอัลบั้มของวอลตา (Volta) ในการเดินทางไปเยรูซาเล็ม โรดริเกซ-โลเปซ (Rodríguez-López) ซื้อกระดานอุยจิให้กับบิกซ์เลอร์-ซาวาลา (Bixler-Zavala) เป็นของขวัญซึ่งทั้งคู่ได้ใช้ระหว่างทัวร์ปี 2006 กับ Red Hot Chili Peppers ยิ่งพวกเขาใช้งานมากเท่าใด ก็ยิ่งเกิดเหตุการณ์แปลกๆ มากขึ้นขณะพวกเขาเขียนและบันทึกอัลบั้ม — ตั้งแต่การที่สตูดิโอที่บ้านของโรดริเกซ-โลเปซถูกน้ำท่วมไปจนถึงวิศวกรต้นฉบับของอัลบั้มเกิดวิกฤติทางจิต ในความหวังที่จะล้างคำสาปที่กระดานใส่อยู่ในอัลบั้ม โรดริเกซ-โลเปซได้หักมันออกเป็นสองส่วนและฝังมันลงไป

เรื่องราวเบื้องหลังของ Bedlam นั้นเหมาะสมกับบรรยากาศที่ปรากฏในอัลบั้ม เพลงแต่ละเพลงมีความมืดมิดและมีความเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการตีที่ทรงพลังและมีพลังกระตุ้นวิญญาณของโธมัส พริเดเกน แต่ในความหนักอึ้ง Bedlam ก็มีเพลงที่ได้รับความนิยมจากวง รวมถึงซิงเกิลที่ได้รางวัลแกรมมี่ “Wax Simulacra” และ “Goliath” ซึ่งเพลงหลังคือเวอร์ชันที่เร็วกว่า — และมีความเป็นไปโดยไม่มีความสงบ — ของ “Rapid Fire Tollbooth” จากอัลบั้ม Se Dice Bisonte, No Búfalo ของโรดริเกซ-โลเปซ กล่าวตามตรง Bedlam คือนั่งฟังที่ไม่ที่สุดอึดอัดในดิสโกกราฟีของวง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความดึงดูดใจ มันคืออัลบั้มที่ดังที่สุดและหนักที่สุดของพวกเขา แต่ละสมาชิกเล่น — และในกรณีของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา ร้องเพลง — เครื่องดนตรีของตนราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน ซึ่งเมื่อพิจารณาถึงกระดานอุยจิอาจนำพาบิกซ์เลอร์-ซาวาลาต้องการการผ่าตัดเท้า ชีวิตของพวกเขาอาจขึ้นอยู่กับมันจริง ๆ

นี่อาจเป็นการแสดงความคิดเห็นที่แรง แต่เมื่อมาถึงสองอัลบั้มที่ไม่ใช่แนวความคิดของวอลตา (Amputechture และ Octahedron) อัลบั้มหลังถือเป็นทางเลือกที่ดีกว่าโดยรวม ไม่เพียงแต่เสริมอัลบั้มที่ตามมา Bedlam รวมถึงเพลงที่จดจำได้มากขึ้น — โดยเฉพาะเพลงที่มีพลังคือ “Cotopaxi” และเพลงเปิดที่สวยงาม “Since We’ve Been Wrong” — แต่มันเป็นการหลบหนีที่สดชื่นจากทุกสิ่งที่วงทำจนถึงจุดนั้น บิกซ์เลอร์-ซาวาลาได้บรรยายว่าเป็น “เวอร์ชันที่เรานึกถึงอัลบั้มอะคูสติก” Octahedron นั้นมีความว่างเปล่าอย่างเห็นได้ชัด สำหรับอย่างทั่วๆไป Adrián Terrazas-González รวมถึงกีตาร์และผู้ควบคุมเสียง Paul Hinojos ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวง นอกจากนี้ ไอเซีย “ไอเกิ้ล” โอเวนส์ ที่ทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญให้กับวงมาตั้งแต่ De-Loused ไม่มีในอัลบั้มนี้

“เหมือนกับว่าเรามีวงดนตรีใหม่เป็นอย่างมาก” สมาชิกวง (และพี่ชายของโรดริเกซ-โลเปซ) มาร์เซล โรดริเกซ-โลเปซกล่าวในสัมภาษณ์ปี 2009 กับ Drum magazine. “มันคือสองสมาชิกที่น้อยลง — เราสามารถเล่นได้แตกต่างออกไป”

การว่างแบบนี้ทำให้ Octahedron น่าสนใจมาก ขนาดใหญ่ของวอลต้าช่างยิ่งใหญ่: พวกเขาสามารถใส่อะไรลงไปในเพลงเดียว อะไรหลายๆ เสียงในเพลงเดียว? และใน Octahedron ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับคำถามเหล่านี้ เมื่อลงมือทำเพลงเบากว่าและตรงไปตรงมาที่แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถมีโครงสร้างที่ธรรมดาในขณะที่ยังคงเสียงที่พวกเขารู้จัก ฉันจะพูดได้เลยว่า “Since We’ve Been Wrong” เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากมุมมองการแต่งเพลง ด้วยความงดงามของสองทำนองกีตาร์ที่แตกต่างกัน, ฮุคติดเชื้อของบิกซ์เลอร์-ซาวาลา และเสียงกลองที่ดังก้องจากพริเดเกนซึ่งมาจุดกลาง — มันมีการกำหนดจังหวะและโครงสร้างที่ยอดเยี่ยม แต่ยังคงรักษาความเป็นวอลตาอย่างไม่ต้องสงสัย