มหากาพย์แนวคิดของ The Mars Volta

“เด็กอีโมที่ขี้บ่นทั้งหลาย รีบไปหาเนื้อเยื่อเปล่าซักกล่องเถอะ” บิกซ์เลอร์-ซาวาล่าบอกกับผู้ชมตอบกลับ และกลุ่ม ได้แสดงเพลง ที่จะปรากฏใน Tremulant EP ปี 2002 และอัลบั้มเดบิวต์ปี 2003 คือ De-Loused in the Comatorium แม้ว่าจะไม่มีฟุตเทจเก็บถาวรจากโชว์นั้น แต่มีฟุตเทจจากการแสดงของ Mars Volta อื่นๆ ที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน: ห้องเครื่องยนต์ในฮูสตัน Engine Room; ดัลลัส The Door; ออสติน Emo’s; เทมพี รัฐแอริโซนา Nita’s Hideaway; ซานฟรานซิสโก Bottom of the Hill.

สิ่งนี้ได้สรุปลงในอัลบั้มเดบิวต์ที่สำคัญของ The Mars Volta: De-Loused in the Comatorium.

ในการแสดงสดเหล่านี้จากปี 2001 ผู้ชมสามารถเห็นกลุ่มที่กำลังทำงานผ่านเวอร์ชันดิบของ “Inertiatic ESP,” “Cicatriz ESP,” และ “Roulette Dares (The Haunt Of).” เดโมแรกของเพลงบางเพลงเหล่านี้ ซึ่งถูกบันทึกในปี 2001 โดยอเล็กซ์ นิวพอร์ต (ผู้ผลิต In/Casino/Out (1998) และ Vaya (1999) ของ At The Drive-In รวมถึง Tremulant EP) แต่ก็พบว่าสามารถเผยแพร่ในฟอรัมและบริการแชร์ไฟล์ peer-to-peer เช่น Kazaa และ LimeWire ในช่วงปลายปี 2000 แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างมากจาก De-Loused เวอร์ชันสุดท้าย เวอร์ชันแรกของ “Cicatriz ESP” สั้นกว่า ช้ากว่า และมีเสียงดนตรีที่คล้ายการดาเบลแดน ทำให้ระลึกถึงวงดนตรีดาบของ De Facto ที่ ร็อดรีเกซ-โลเปซ และ บิกซ์เลอร์-ซาวาล่า นำก่อนจะมุ่งเน้นที่ The Mars Volta โดยเฉพาะ “Roulette Dares (The Haunt Of)” ส่วนมากยังคงเหมือนเดิม ยกเว้นสะพาน , เดโมเวอร์ชันช้ากว่าผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์ ถึงกระนั้น เดโมและการแสดงเหล่านั้นก็ให้ glimpses เกี่ยวกับสิ่งที่ซาวด์ที่ทำให้ ร็อดรีเกซ-โลเปซ และ บิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ต้องผ่านไปใน De-Loused ซึ่งเป็นอัลบั้มที่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งอื่นๆ ที่ทั้งคู่ทำมาจนถึงจุดนั้น รวมถึงทั้งภูมิทัศน์ของร็อกทางเลือกในขณะนั้นด้วย.

แต่ก่อนที่จะเป็นเช่นนั้น De-Loused จำเป็นต้องมารวมกันในเชิงแนวคิด — ซึ่งเป็นความพยายามที่ใช้ความตั้งใจและความมุ่งมั่นจากสมาชิกในวงหลักที่เกี่ยวข้อง มือกลองจอน ธีโอดอร์ ได้พูดเกี่ยวกับกระบวนการนี้อย่างละเอียดใน สัมภาษณ์กับ Ink 19:

“ใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในการเขียนบันทึก และรวมถึงการฝึกซ้อมติดต่อกันกว่าเป็นปี ในการฝึกซ้อมหลายชั่วโมง ฉันมีชื่อเสียงที่ไม่ชอบการฝึกซ้อมเพราะฉันอารมณ์ดีในการบินให้มีชีวิตชีวาเป็นสิ่งที่ดี ฉันได้เรียนรู้หลักการทำงานที่แตกต่างออกไป ซึ่งหมายความว่าคุณต้องฝึกซ้อมตลอดทั้งวัน มันทำให้รู้สึกเหมือนอยู่ในกองทัพ ฉันรอฟังการซ้อมและเราเล่นทุกวันเป็นเวลา 1 ปีครึ่ง; บางครั้งถึง 6 ถึง 8 ชั่วโมงต่อวัน.”

ในขณะที่โครงร่างหลักของ De-Loused ถูกสร้างขึ้นมาก่อนที่การบันทึกใด ๆ จะเริ่มขึ้น สมาชิกหลักคนอื่น ๆ ในวง — ธีโอดอร์, ฟลี (จาก Red Hot Chili Peppers) บนเบส, ไอแซอาห์ “ไอคีย์” โอเวนส์บนคีย์บอร์ด และ เจเรมี ไมเคิล วาร์ดบนเอฟเฟกต์และเสียงการปรับ — ช่วยทำให้เพลงสมบูรณ์ขึ้น.

ธีโอดอร์และฟลีให้จังหวะกับมัน, คู่ที่ขับเคลื่อนและจังหวะริธึมที่เป็นพื้นฐานที่ทำให้อัลบั้มมีความเข้มข้นและซับซ้อนด้านริธึม ไม่ว่าจะเป็นการตีจังหวะในแต่ละท่อนของ “Drunkship of Lanterns” หรือสะพานที่คดเคี้ยวและคาดไม่ถึงใน “Take the Veil Cerpin Taxt,” โมเมนต์ที่สุดยอดเสียดแทงคิดที่ว่านักทฤษฎีดนตรี (รวมถึงตัวฉันเอง) ได้เชื่อว่า เต็มไปหมดในฟอรัมออนไลน์ เพื่อแก้ไขการลงคะแนนในเวลาที่แปลกประหลาดมันเป็น “แต่เขาเป็นอย่างไร?” โอเวนส์ เป็นเมโลดี้เลียนแบบ: ช่วงหนึ่งเขาตั้งโทนของอัลบั้ม การเล่นเปียโนที่เศร้า โศลกุตร์และบางครั้งมีความหวนนึกถึงในเพลงเปิด “Son et Lumiere” ที่สะท้อนต่อกันไปกับกีต้าร์ที่ไม่ตรงกันของ ร็อดรีเกซ-โลเปซ; ในอีกด้านหนึ่ง เขาเหมือนหุ่นยนต์ที่ทำงานผิดปกติ เล่นเคาน์เตอร์เมโลดี้แปลกๆ ที่กระจัดกระจายต่อเสียงร้องของบิกซ์เลอร์-ซาวาล่าในช่วงพระอาทิตย์ของ “Inertiatic ESP.” แต่การเพิ่มเทน้ำที่สะอาดในตลอดทั้งอัลบั้มที่น่าสำคัญคือ เชิงเสียง organ ที่ให้ชีวิตชีวาในช่วงของอัลบั้ม บางครั้งเขาเพิ่มเสียง organ ที่รุนแรงเล็กน้อยในบางท่อน เช่นในตอนเริ่มต้นของ “Roulette Dares (The Haunt Of)” หรือในช่วงก่อนสะพานของ “Drunkship of Lanterns.” อื่นๆ เขาหลบอยู่ภายใต้พื้นผิวของท่อนเป็น “Eriatarka” หรือการเสพยาในบทเพลง “Cicatriz ESP.” เสียง organ ของโอเวนส์รู้สึกว่าเป็นสิ่งสักการะ ขณะที่อัลบั้มได้รับการหล่อเปลี่ยนแปลงในเสียงที่มีความลึกและน้ำ บทเพลงของวาร์ดไม่ชัดเจนเท่าไหร่นัก แฟน ๆ ได้ชื่นชมว่าเขาเป็นผู้สร้างสภาพแวดล้อมและซาวด์ของ De-Loused แต่การสัมภาษณ์ของ ธีโอดอร์ และ เดฟ ชิฟฟ์แมน วิศวกรของอัลบั้ม ให้เครดิตวาร์ดในเสียงที่เอฟเฟกต์ของเสียงร้องของบิกซ์เลอร์-ซาวาล่าที่ได้ยินตลอดทั้งอัลบั้ม — จากเสียงร้องที่ย้อนกลับซึ่งผ่านไปในพระอาทิตย์ที่สองของ “Drunkship of Lanterns” ถึงการส่งเสียงของนักร้องที่เหมือนคำรามใน “This Apparatus Must Be Unearthed.”

วาร์ดยังช่วยบิกซ์เลอร์-ซาวาล่าเกี่ยวกับ เรื่องราว ที่ De-Loused สร้างขึ้น: เรื่องราวของเซอร์ปิน แท็กซ์, ศิลปินที่ตกอยู่ในอาการโคม่า หลังจากพยายามจะฆ่าตัวตายด้วยการใช้มอร์ฟีนเกินขนาด ในเวลานี้เซอร์ปิน แท็กซ์ เข้าสู่โลกที่เขาสร้างขึ้นเอง ขณะที่ผลงานของเขาเป็นจริงในจิตใต้สำนึกของเขา โดยมีเลเปอร์และเทรมัลแอนท์ — สิ่งมีชีวิตที่เซอร์ปิน แท็กซ์ ประดิษฐ์ขึ้น — วางเขาลงในศาลและตัดสินให้เขาทำทดสอบจำนวนหนึ่งเพื่อชดใช้กรรมที่เขาได้ทำ การตื่นขึ้นจากโคม่า เซอร์ปิน แท็กซ์ ถูกเบื่อหน่ายกับโลกจริงและเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะกลับไปสู่โลกในฝันที่เขาอยู่ สิ่งนี้นำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายครั้งที่สองโดยการกระโดดจากสะพาน ทำให้เขาเสียชีวิตในที่สุด.

เรื่องราวอันน่าเศร้าของเซอร์ปิน แท็กซ์ ได้แรงบันดาลใจจากเพื่อนที่ใกล้ชิดของร็อดรีเกซ-โลเปซ และบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า: ฮูลิโอ เวเนกาส นักดนตรี ช่างภาพ และนักเขียน เวเนกาส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1996 ที่เอลปาโซ รัฐเท็กซัส เมื่อเขากระโดดลงจากสะพานและตกลงไปยังทางหลวงระหว่างรัฐ 10 ในช่วงเวลาที่มีการจราจรหนาแน่นในช่วงบ่าย.

“ฮูลิโอเป็นศิลปินในทุกแง่มุมของคำว่า” ร็อดรีเกซ-โลเปซ กล่าวในการ สัมภาษณ์กับ LA Weekly หลังจากการวางจำหน่าย De-Loused “เขาเป็นคนที่สุดโต่ง เขาใช้ชีวิตทุกวันในการทำตัวในสถานการณ์และถูกทำให้หลงทาง ดังนั้นเขาจึงมีรอยแผลเป็นทั่วร่างกายที่บอกให้รู้ว่าที่ที่เขาไป”

De-Loused ไม่ใช่ครั้งแรกที่บิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ทำให้ชีวิตและการตายของเวเนกาสอยู่ในเพลง เขายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับ “Ebroglio” ซึ่งคือเพลงจากอัลบั้ม Acrobatic Tenement ของ At The Drive-In ในปี 1997 “Ebroglio” เป็นอีออบชีอย่างตรงไปตรงมาสำหรับเพื่อน โดยบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ได้อ้างถึงฮัวเรซและเส้นทางจริงในเอลปาโซ (“ตอนนี้เขาติดอยู่ที่ทางเข้า Mesa Street”) ในแบบที่ทำให้การส่งเกียรตินั้นมีความเป็นจริงและกระชับ De-Loused ต่างจากที่สร้างความเหนือจริง: เป็นอีปิคที่ซับซ้อนและแนวคิดที่พยายามที่จะจดจำ แก้ไข และเข้าใจเกี่ยวกับผู้ชายที่ซับซ้อนคนหนึ่งที่มากกว่าที่เขาเสียชีวิตไป.

“เขาเป็นครูของเรา เขาสอนเราในทุกสิ่งที่สร้างเราในปัจจุบัน” บิกซ์เลอร์-ซาวาล่าพูดถึงเวเนกาสใน สัมภาษณ์ปี 2004 กับ Rockcircustv “ฮูลิโอเป็นเพียงตัวอย่างของศิลปินที่ยากไร้ — ผู้ที่ทำให้ต้องดิ้นรนเสมอ และเมื่อคุณดิ้นรน ผลงานของคุณก็ดูกลับไปและเขาเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตที่แสดงให้เห็นว่าศิลปะคืออะไรหรือควรเป็นอย่างไร.”

ในการส่งแรงบันดาลใจจากบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า มหาชนยังคงสดใสต่อคำถามหลายอย่างเกี่ยวกับเวเนกาสแม้ว่าพวกเขาจะทราบว่า De-Loused ได้แรงบันดาลใจจากเขา เช่นเดียวกับอเลฮานโดร โฮโดรอฟสกี ลุยส์ บูญูเอล เวอร์เนอร์ เฮอร์ซ็อก และผู้กำกับที่ส่งผลกระทบอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา ร็อดรีเกซ-โลเปซ และบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ก็มีความกังวลต่อสิ่งที่จะถูกสร้าง ซึ่งดีที่สุดที่ปล่อยให้มีการตีความ โดยมีการควบคู่เนื้อเพลงของอัลบั้มร่วมกับเรื่องราวที่ตั้งอยู่เพื่อสร้างสไตล์ที่เฉลิมฉลองไม่เพียงแค่เวเนกาสในฐานะเพื่อน แต่ยังเป็นเวเนกาสในฐานะศิลปิน และแม้ว่าบิกซ์เลอร์-ซาวาล่าไม่ได้นำเสนอสิ่งนี้ผ่านเนื้อเพลงของเขา เขาก็สามารถส่งอารมณ์ได้ด้วยเสียงของเขา วิธีที่รู้สึกเจ็บปวดและเสียดแทงใจที่เขาพูดซ้ำว่า “ตอนนี้ฉันหลงทาง” ใน “Inertiatic ESP”; การยอมรับอย่างเจ็บปวดและรุนแรงที่แสดงให้เห็นในครั้งที่สองที่เขาร้องว่า “พูดว่า ‘ฉันได้สูญเสียวิธีการของฉัน’” ในท่อนสุดท้ายของ “Cicatriz ESP”; การประกาศเงียบที่ว่า “วันหนึ่งเส้นขอบชอล์กนี้จะรอบๆ เมืองนี้” ที่นำไปสู่คำถามอันแสดงออกของความโกรธ และความเจ็บปวดใน “Televators”: “เขามีชีวิตอยู่กับแอสฟัลต์ที่ประคุ้มประคองใบหน้าของเขาหรือไม่?” และคำถามที่ร้อนแรงที่สิ้นสุดใน “Take the Veil Cerpin Taxt” ในความสูญเสีย เป็นเรื่องปกติที่สงสัยว่าบุคคลรู้สึกอย่างไรเมื่อตาย บิกซ์เลอร์-ซาวาล่า เสียงจึงเป็นการขยายความรู้สึกนั้น: อารมณ์ขัดแย้งและความรู้สึกที่เวเนกาสอาจมีอยู่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต.

ในฐานะอีปิคที่มีแนวคิด De-Loused รู้สึกเหมือนการแสดงละครดนตรี เสียงแต่ละเพลงเคลื่อนไหวเสมือนฉากใหม่หรือ Volta — ตามที่ผู้กำกับภาพยนตร์เฟเดริโก เฟลลินี ผู้ที่มีอิทธิพลต่อการใช้ “Volta” ในชื่อวงได้เรียก วิวัฒนาการในชิ้นงานแต่ละเพลง มีการแปรเปลี่ยนอยู่ตลอดเวลา “Roulette Dares (The Haunt Of)” เริ่มต้นด้วยเสียงดังและทรงพลังเพียงใด แต่กลับจบด้วยการเดินที่เงียบ “Cicatriz ESP” ได้ถูกแต่งแต้มด้วยเสียงดังในช่วงกลาง ก่อนที่จะแตกออกเป็นดนตรีที่มีอุปกรณ์ต่างๆ เสียงใน “Take the Veil Cerpin Taxt” จบลงอย่างดราม่าหลังจากที่มีการเคลื่อนไหวมากมาย ซึ่งเหมือนภาพยนตร์ที่จบด้วยฉากที่น่าสะเทือนใจ ก่อนที่จะหยุดลงในสีดำ.

“การดูภาพยนตร์เป็นส่วนสำคัญของอัลบั้มนี้” ร็อดรีเกซ-โลเปซ กล่าวเกี่ยวกับ De-Loused ใน สัมภาษณ์ปี 2003 กับ Westword. “มันเป็นสิ่งที่ฉันอิจฉามาก — สื่อของภาพยนตร์ มีข้อจำกัดมากมายในดนตรี และการหนีออกจากสิ่งนั้นผ่านภาพยนตร์และความสามารถในการแสดงออกต่าง ๆ ที่เกิดขึ้น จึงนำความรู้สึกที่หลากหลายเข้ามาสู่อดีต.”

ความรักในภาพยนตร์ของร็อดรีเกซ-โลเปซ ชัดเจนในด้านภาพยนตร์ของ De-Loused. เริ่มต้นจากวิธีการจัดเรียงแทร็กไปยังหลายวิธีในการเปลี่ยนเสียงของกีต้าร์ของเขา เสียง distortion ที่แสบสากที่ลึกซึ้งในช่วงท่อนของ “Inertiatic ESP”; แก้ไขกีต้าร์ของเขาที่มาก่อนในช่วงเพลง “Cicatriz ESP” (หากคุณฟังให้ดีคุณจะได้ยินจอห์น ฟรุชชินเต ออนไลน์มำค้าอยู่ร่วมกับร็อดรีเกซ-โลเปซ); ทีนวันที่มีเสียงของกีต้าร์ไฟฟ้าร่วมกับกีต้าร์โปร่งที่นุ่มนวลใน “Televators” — มีสุนทรียภาพชัดเจนจนทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยคุณค่า.

ในฐานะวงดนตรีที่ยอมรับว่าขัดแย้งกับตนเอง มันช่วยให้ร็อดรีเกซ-โลเปซ มีใครสักคนอยู่ที่นั่นเพื่อให้มุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับอัลบั้ม: ริค รูบิน แน่นอน การเชื่อมโยงของรูบินกับอัลบั้มช่วยดึงความสนใจของคนเข้ามาหา De-Loused แต่โปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงนี้มีบทบาทสำคัญในความสามารถของอัลบั้ม (แม้ว่าบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ก็ได้ ให้สัมภาษณ์ กล่าวถึงความไม่พอใจของเขากับรูบินที่ “ทำให้เรื่องนี้เรียบง่ายเกินไป” บางส่วน).

“ฉันคิดว่าเขาช่วยให้เรามองเห็นสิ่งนี้” ร็อดรีเกซ-โลเปซ กล่าวถึงรูบินในการสัมภาษณ์ Westword เดียวกัน “มันยากเมื่อคุณทำอัลบั้ม เพราะคุณใกล้ชิดจนเกินไป คุณผูกพันทางอารมณ์ในทุกๆ มุมมอง สำหรับฉัน ริคเป็นคนที่เมื่อคุณย้ายเข้าไปในบ้านใหม่และตั้งภาพวาดที่คุณชอบ เขาจะยืนอยู่ด้านหลังห้องและชี้แนะแนวทาง คนที่บอกว่า ‘ตั้งมันไว้ที่นั่นและกลับไปที่ปลายห้องเพื่อดูว่าฉันมองมันอย่างไร และถ้าคุณไม่ชอบ คุณสามารถนำมันกลับไปที่ตำแหน่งที่คุณมีมันได้เสมอ’”

การบันทึก De-Loused เกิดขึ้นที่ The Mansion — บ้านที่ถูกปรามาสอยู่ในลอเรล แคนยอน รัฐแคลิฟอร์เนีย ตั้งแต่ปลายปี 2002 จนถึงต้นปี 2003 เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2003 อัลบั้มถูกปล่อยออกมา De-Loused มาในช่วงเวลาที่แปลกในดนตรีร็อก เคิร์ต โคเบน แห่งเนอร์วาน่าได้เสียชีวิตไปแล้ว 9 ปี แต่สื่อยังคงหวังที่จะตั้งชื่อผู้สืบทอดในยุคใหม่หลังจากการปฏิวัติของวงดนตรีนี้ที่มีการกระตุ้นเสียงร็อกในแบบดั้งเดิม แทนที่การโจมตีในช่วงปลายทศวรรษ 90 และต้นทศวรรษ 00 Rolling Stone ในปี 2002 มีการเน้นที่วงดนตรี The Vines ที่สื่ออังกฤษเรียกพวกเขาว่า “วงดนตรีที่ดีที่สุดนับจากเนอร์วาน่า” ระหว่างการปล่อยอัลบั้มเดบิวต์ Highly Evolved, ขณะที่บทความเองได้อ้างถึงเพลงอย่าง “Get Free” และ “Ain’t No Room” ว่าเป็น “การปะทะแนวร็อกแบบเนอร์วาน่า.” นี่คือบทความที่ให้เป็นเรื่องเด่นในฉบับเดือนกันยายน ปี 2002 ของ Rolling Stone ในขณะที่มันประกาศว่า “ร็อกกลับมาแล้ว!” ขณะเน้นย้ำสี่กลุ่ม: The Vines, The Strokes, The White Stripes และ The Hives.

กลุ่มเหล่านี้ — และกลุ่มอื่นๆ รวมไปถึงทุกคนตั้งแต่ Interpol จนถึง Yeah Yeah Yeahs — เป็นตัวแทนของกลุ่มดนตรีการอาศัยในอ่าวที่มีการฟื้นฟูในช่วงต้นปี 2000 นี่คือช่วงเวลาใกล้เคียงในปี 2003 เมื่อวงเหล่านี้ได้เปิดตัวชุดอัลบั้มที่รักและประสบความสำเร็จมากที่สุด: Room on Fire ของ The Strokes, Elephant ของ The White Stripes และ Fever to Tell ของ Yeah Yeah Yeahs แต่ในขณะที่กลุ่มเหล่านี้เป็นการดีในแง่ของการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมจากเสียงร็อกที่โดดเด่นในปีนั้น นักวิจารณ์ได้บันทึก ว่าแต่ว่าวงดนตรีเหล่านี้เป็นเพียงการจดจำของกลุ่มที่พวกเขาแรงบันดาลใจและความพยายามในการเอาใจใส่มากกว่าที่จะถือเป็นสิ่งที่แท้จริงใหม่ๆ บิกซ์เลอร์-ซาวาล่าได้พูดถึงเรื่องนี้ใน สัมภาษณ์กับ Chicago Tribune:

“เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาที่ทุกสิ่งที่ถูกตีต้องการที่จะเป็นเรื่องใหม่ในตลอดยุคนั้น” เขากล่าว “ในนิวยอร์ก ทุกคนต้องการให้เป็น Gang of Four, PIL, หรือ Television ไม่มีใครต้องการผสมกันเพื่อสร้างสิ่งของของตัวเอง.”

De-Loused เป็นก่อนการทำงานของร็อดรีเกซ-โลเปซ และบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ที่ทำให้เกิด “สิ่งของของตัวเอง” และมันก็มีผลดี แม้อัลบั้มจะได้รับรีวิวที่ไม่ค่อยดีนัก — โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pitchfork 4.9 รีวิวของมัน — De-Loused เป็นความสำเร็จทางการค้าและวิจารณ์ อันดับสูงถึง 39 ในชาร์ต Billboard 200 และได้รับการรีวิวในแง่บวกจาก Los Angeles Times, SPIN และ Entertainment Weekly. ในปี 2015, 12 ปีหลังจากการปล่อยอัลบั้ม Rolling Stone ประกาศ De-Loused ให้เป็นอัลบั้มร็อคแบบก้าวหน้าที่ดีที่สุดตลอดกาล, จากกลางๆ ของการจัดอันดับ 50 อัลบั้มที่อันดับที่ 25.

กล่าวว่า De-Loused ได้กำหนดรูปแบบความก้าวหน้าในดนตรีร็อกในศตวรรษที่ 21 นับว่าไม่ใช่การพูดเกินจริง อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่เป็นการต่อยอดในสายเลือดของอีปิคคลาสสิก เช่น The Dark Side of the Moon และ The Wall ของ Pink Floyd, In the Court of the Crimson King ของ King Crimson, The Lamb Lies Down on Broadway ของ Genesis และ Joe’s Garage ของ Frank Zappa แต่ยังมีการประดิษฐ์ใหม่ด้วย: ร็อดรีเกซ-โลเปซ และบิกซ์เลอร์-ซาวาล่า ที่ใช้รากฐานของแนวพังก์ ตกอยู่ในกับไซคีเดลลิอาที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งในการเกิดชีวิตใหม่ของแนวเพลง แน่นอนว่า ตัวตนของศิลปินมีบทบาทในความประดิษฐ์นี้เป็นอย่างมาก ในทั่วไปแล้ว ร็อกเป็น — และยังคงเป็น — ที่มีพื้นฐานเป็นกลุ่มคนขาว และเกือบทั้งหมดของบุคคลที่มีความสำคัญในแนวร็อกนั้นเป็นผู้ชายผิวขาว ขณะที่ผู้ชายละติน — ร็อดรีเกซ-โลเปซ เป็นชาวเปอร์โตริกาน บิกซ์เลอร์-ซาวาล่าเป็นชาวเม็กซิกัน — ทั้งสองยังรวมเอาแง่มุมทางวัฒนธรรมของตนลงใน De-Loused มีรูปแบบที่ชัดเจนอย่างชื่อเพลงที่เป็นภาษาสเปน (“Tira Me a Las Arañas,” “Cicatriz ESP”) แต่ยังรวมถึงความละเอียดในเชิงดนตรีด้วย: “Televators” เสียงเหมือนคอรีโดที่ไซคีเดลลิค (บัลลาดเม็กซิกัน) หรือคลาว, เครื่องดนตรีที่เรียกว่าเสียงกระดิ่งที่มักเรียกว่าหัวใจของดนตรีซัลซ่า, ซึ่งทำหน้าที่เป็นจังหวะของเพลงในบางช่วงเวลาในเพลงอย่าง “Drunkship of Lanterns” และ “Cicatriz ESP.”

“ซัลซ่าคือทุกสิ่ง” ร็อดรีเกซ-โลเปซ กล่าวถึง FADER ใน สัมภาษณ์ในปี 2008 “ทุกอย่างที่ฉันตีความ ไม่ว่าจะเป็น เพลงร็อคหรือเพลงพังค์หรืออะไรก็ตามที่ฉันอยู่ ทุกอย่างกรองผ่านการฟังคลาว.”

ซึ่ง De-Loused ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเสียงผู้ชายละตินที่มีอิทธิพล ทำให้เกิดความสำคัญในการถูกยกย่องในหมู่ยอดเยี่ยมของอัลบั้มดนตรีร็อกแบบก้าวหน้า.

De-Loused in the Comatorium เป็นประสบการณ์การฟังที่ต้องทบทวนเมื่อถูกปล่อยออกมา และมันยังคงเป็นเรื่องที่ท้าทายเป็นเวลานานเกือบสองทศวรรษแล้ว นั่นไม่ได้หมายความว่าวิธีการฟังนั้นไม่สนุกหรือมีคุณค่า — คุณเพียงแค่ต้องพร้อมที่จะกระ Jumpสู้ใต้บาดาลเพื่อค้นพบ.