ฟองไม่มีวันซ้ำกัน

ในอัลบั้มที่สองของพวกเขา Bleak Froth ได้ยกระดับความตั้งใจของพวกเขาขึ้นโดยไม่ลดพลังงานลง; เพลงมีความเคลื่อนไหวมากขึ้นและดูเหน็ดเหนื่อยน้อยลง แต่ยังคงมีความนุ่มนวลและมีแสงแดด สังเกตเห็นได้ชัดว่าพวกเขามีความทะเยอทะยานมากขึ้น ผลักดันตัวเองออกไปในที่ที่ก่อนหน้านี้พวกเขาดูจะสบายใจกับความซ้ำซาก อัลบั้มที่สาม Outside (briefly) ในเวลานั้นได้ทำให้วงดนตรีรักษาสมดุลระหว่างการเดินทางและการฟื้นตัวโดยการเพิ่มเติมเสียงดิจิทัลเข้าไปในจานสีของพวกเขา ทำให้เพลงของพวกเขามุ่งไปยังแรงดึงดูดที่ลึกซึ้งมากขึ้นซึ่งดูเหมือนจะเติมเต็มสัญญาแห่งการสร้างตัวตนที่ขยายออกไป แต่ตอนนี้ Froth ได้ปล่อย Duress อัลบั้มสตูดิโอที่สี่ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองสำหรับ Wichita Recordings และได้บรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสียงของพวกเขาจริง ๆ : ชุดของการหันเหที่มีความคล้ายคลึงกับ Radiohead มากขึ้นกว่าอัลบั้มก่อน ๆ เช่น Beach Fossils หรือ Drums

เช่นเดียวกับอัลบั้มของ Froth ทุกอัลบั้ม Duress มีจังหวะที่คล้ายกับสิ่งที่เคลื่อนไหวที่คอยจัดเรียงอยู่ ชุดของวงดนตรีให้อารมณ์เหมือนการท่องไปในจังหวะที่เด้งดึ๋งจากเมฆผสมผสานที่ค่อย ๆ เปลี่ยนรูป ทิศทางของเกรเดียนที่ส่งมอบแรงดันที่เหมือนทักษะที่โยนเพียงครั้งเดียวที่รู้สึกเหมือนการพลังจิตที่ตกสะเก็ดและยังคงอยู่เหมือนการนวด การผลักดันและการดึงดูดของความสวยงามและความเข้มข้นนั้นมีอยู่เสมอในงานสร้างสรรค์ของ Froth แต่ในครั้งนี้การเปรียบเทียบตรงข้ามเป็นที่น่าหลงใหลที่สุด เพลงจำนวนหนึ่งสร้างฝุ่นขึ้นมาเพียงเพื่อให้พวกมันตกลงมาเป็นเกล็ดหิมะ และสิ่งที่สมาชิกวงดนตรีทำในอัลบั้มก็มีลักษณะคล้ายกันว่าเป็นเวทมนตร์ Duress เป็นครั้งแรกที่พวกเขาใช้ฮาร์โมไนเซอร์ ซัมเปลเลอร์ และซิควนเซอร์ในอัลบั้ม และชุดเครื่องมือใหม่เปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ที่เคยซบเซาในเพลงที่เร่ร่อนไปของพวกเขา อัลบั้มของ Froth มักจะกว้างขวาง แต่ไม่ถึงตอนนี้ที่พวกเขาได้กลายเป็น มหากาพย์.

อัลบั้มนี้นำโดยซิงเกิ้ลหลัก "Laurel" ซึ่งเป็นเสียงเหล็กที่มีสายพันธุ์สูงที่ตั้งชื่อตามภาพลวงเสียงไวรัสที่มีการขัดแย้งในปีที่แล้ว แทนที่จะเป็นความคิดถึงสนุก ๆ Joo-Joo มองว่าภาพนี้เป็นตัวอย่างของกลไกที่ทำงานในอุตสาหกรรมดนตรี: "ฉันเขียนเพลงนี้ในตอนที่เรื่องตลก Laurel/Yanny เกิดขึ้น และนั่นคือระยะเวลาที่ใช้ในการปล่อยเพลงของวงดนตรี" เมื่อฉันพูดถึงว่าเพลงนี้ทำให้รู้สึกถึงความทรงจำที่ดี Joo-Joo ตอบกลับว่า "ใช่ แต่มันไม่ควรจะเป็นอย่างนั้น มันควรจะเป็นงานที่ล้ำสมัย!"

การผิดหวังตามแบบฉบับของ "อุตสาหกรรม" เป็นหัวข้อที่เกิดขึ้นซ้ำซากในระหว่างการสนทนาล่าสุดกับ Joo-Joo และ Jeremy ทั้งสองกล่าวถึงการสัมผัสวัฒนธรรมจากจุดเริ่มต้นที่พวกเขาเกิดขึ้นในสถานการณ์สร้างสรรค์จนกระทั่งต้องนำทางในระบบด้วยความปรารถนาดี "อัลบั้มล่าสุดที่เราทำเป็นอัลบั้มแรกที่เราทำกับค่ายจริงที่มีงบประมาณ" Joo-Joo อธิบาย "เราทุกคนมีความคาดหวังว่า ทุกอย่างจะต้องแตกต่างไปมากมาย ว่าทั้งหมดของการเป็นวงดนตรีจะต้องแตกต่างไป เราเข้าหามันอย่างนั้น และฉันคิดว่าเราอาจจะหมดไฟจากสิ่งนั้น"

การหยุดชะงักที่ไม่คาดคิดของการทัวร์ที่มักจะไร้ค่าเกือบทำให้ Froth ต้องยุติลง "ฉันไม่อยากจะพูดแบบนี้ แต่เราค่อนข้างจะเลิกกันอย่างเงียบๆ หลังจากอัลบั้มล่าสุด" Joo-Joo เปิดเผย "ดังนั้นฉันคิดว่าจิตใจทั้งหมดของเราก็ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะฟังเพลงที่จะเป็นประโยชน์ต่อวงดนตรีของเรา อิทธิพลของอัลบั้มก็เกิดจากการคิดไม่ถึงว่าเราจะทำสิ่งที่ใด สิ่งที่ฉันเขียนก็เป็นสิ่งที่เป็นอิสระ"

ความยั่งยืนสำหรับ Froth มาจากการกำหนดวัตถุประสงค์ใหม่เพื่อตรงกันกับศิลปะของพวกเขาที่ไม่ถูกรบกวน "ฉันไม่คิดว่าเราจะรู้สึกเหมือน 'โอ้ เราเป็นนักดนตรี อาชีพ' อีกต่อไป" Joo-Joo กล่าว "เราทุกคนมีวิธีอื่นในการหาเงินตอนนี้ ดังนั้นเราจึงไม่กังวลว่าเราจะต้องทำให้เท่าทันเสมอเมื่ออยู่ในทัวร์ เรากลับมาทำสิ่งนี้เหมือนกับงานอดิเรกอีกครั้ง เพราะเราเป็นแค่ผู้ชายที่สนุกสนานกับการเล่นดนตรี" จิตวิญญาณของการแสดงเป็นการเล่นได้รับการเน้นย้ำโดย Duress’ จุดเริ่มต้นที่น่าประหลาดใจซึ่งเป็นความร่วมมือกับศิลปินภาพของอัลบั้ม Austin Redman.

"ฉันทำโปรเจกต์กับเขาเมื่อสองปีที่แล้ว ซึ่งเขาทำภาพปกอัลบั้มด้วยชื่อเพลงและออกแบบชุดสด และเขาให้ฉันเขียนเพลงและแสดงสด" Joo-Joo กล่าว ในขณะที่พวกเขาเริ่มต้น โอกาสที่จะเติมลายที่ว่างอยู่ทำให้ Froth กลับมาอยู่ในสภาพที่เป็นธรรมชาติที่สุดของพวกเขา: "สำหรับเรา มันง่ายกว่าที่จะหาความคิดใหม่ ๆ หรือเปลี่ยนกระบวนการสร้างสรรค์จากพื้นฐาน เพราะความน่าเบื่อหน่ายจะลดน้อยลงเล็กน้อย" นั่นคือวิธีที่เพลงแรกของอัลบั้มเกิดขึ้น และการเปลี่ยนแปลงในแนวทางกระตุ้นแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งที่เหลือของ Duress จะกลายเป็น รวมถึงระดับใหม่ของการมีส่วนร่วมที่สมาชิกมีในวัสดุที่ไม่ใช่ดนตรี เช่น งานศิลปะปกและการออกแบบสินค้าที่ระลึก "ในครั้งที่แล้ว มันเกี่ยวกับ 'เราต้องทำเพลงที่ฟังดูดีพอที่จะเล่นบนเวทีใหญ่หรืออะไรก็ตาม' ความสำคัญของเราอยู่ในที่ที่แตกต่างออกไป อย่างที่ผ่อนคลายกว่า" Joo-Joo กล่าว.

และยังมีเพลงหลายเพลงใน Duress ที่ดูเหมือนจะเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงดนตรีที่เรามีได้ "Xvanos" เปิดขึ้นด้วยการสั่นจาก Jet แล้วตามด้วยการตีของกีต้าร์แสงเลเซอร์ และจากนั้นก็ค่อย ๆ เผาไหม้จากการกระซิบบอกไปยังน้ำตกที่มีลักษณะคล้ายกับ In Rainbows ที่มีโครงสร้างและการควบคุมคล้ายกัน ขณะที่ทุกเพลงเริ่มต้นจากแผนผังที่จัดเรียงอย่างดี ที่นี่การสิ้นสุดโดยเฉพาะจะทำเครื่องหมายบางส่วนที่ดีที่สุดของ Froth "Department Head" ได้ยืนยันตัวเองเป็นจุดเด่นด้วยการจัดเรียงที่มีความพิเศษ และ Microcastle ก่อนจะดึงเอาเสียงระเบิดในช่วงสี่ของสี่และเล่นมันจนสำเร็จ "Syndrome" เริ่มต้นเป็นฝนที่โปรยปรายของเสียงดนตรีที่สะท้อนและการตี และจบลงเหมือนกับสายรุ้งที่หลงเหลือแยกออกเป็นการแสดงแสงที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ มันน่าประทับใจเกินไป แทบจะพิษเป็นขาวและแล้วก็ค่อย ๆ จางหายไปเหมือนหมอกบนกระจก.

ในด้านการประ composition เพลงนั้นมีโครงสร้างน้อยกว่าที่เคยมีในอัลบั้มก่อนหน้าของ Froth นี่คือกรณีที่ข้อจำกัดของวงดนตรีกลับกลายเป็นหนึ่งในจุดแข็งที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของพวกเขา ตามที่ Joo-Joo กล่าวว่า "บางวงดนตรีอื่น ๆ ทำการเขียนต่างส่วนได้ดีกว่า [verse, chorus, bridge, ฯลฯ] ส่วนเราเก่งในการคิดเสียงอื่นๆ ที่จะเข้าไปในเพลง ทำให้มันง่ายขึ้น" เขาเสริม "ฉันได้ฟังดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากมาย และมันสร้างความชัดเจนว่าไม่ต้องมีการเปลี่ยนแปลงและเพียงแค่ให้มีการเปลี่ยนแปลงของพลศาสตร์ที่แตกต่างกัน"

แต่ในขณะที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มักเกิดขึ้นจากลูปที่สะอาดตามหลักคณิตศาสตร์ เพลงของ Froth ถูกสร้างขึ้นจากเศษซากของเครื่องดนตรี แนวคิดดนตรีชนิดที่วงดนตรีอื่นจะเก็บไว้เป็นกระดาษขีดเขียน ผลที่เกิดขึ้นค่อย ๆ รบกวนอย่างงดงาม เช่นเดียวกับ "A2" ที่มีระยะเวลา 5 นาที ซึ่งฟังเหมือนนั่งอยู่ในตาของพายุจากเฮลิคอปเตอร์ที่ลงจอด ลมที่วนรอบด้วยกีต้าร์และบรรยากาศที่หมุนวนเข้าสู่ความเดือดดาลที่สวยงาม "77" พ่นเสียงหลากหลายเหนือบาสที่มีอาการพิเศษ เหมือนอยู่ในบ้านในอัลบั้มเดี่ยวของ Thom Yorke สามารถใช้ความแปลกหายวุ่นวายสำหรับดนตรีป๊อปที่อยู่รอบ ๆ ความเฉพาะตัวดูเหมือนจะเป็นเรื่องบังเอิญ แต่กลับเป็นผลผลิตที่สำคัญจากกรรมวิธีของพวกเขา

"ไม่มีอัลบั้มทั้งหมดถูกเขียนเมื่อเราอยู่ในสตูดิโอ บางครั้งเราจะได้ยินอะไรในสตูดิโอและคิดว่า 'โอ้เรามาลองสร้างเพลงจากสิ่งนี้ตอนนี้'" Joo-Joo กล่าว "ดังนั้นจึงมีเพลงสำหรับอัลบั้มเพียง 5 เพลงและเราก็ขยายมันออกไป " ความอดทนของพวกเขาออกจากการเขียนเพลงได้กระแสใหม่ ๆ ทำให้เกิดอัลบั้มที่คุณอาจถือไว้เพราะการหันเหที่ต้องสำคัญอย่างเท่าเทียมกันกับทำนองที่เข้มแข็ง

เพลงของ Froth ดูเหมือนว่าจะสามารถดำเนินต่อไปตลอดกาลเหมือนกับว่าทุกการหันเหถัดไปจะเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด และจริง ๆ แล้ววงดนตรีมองว่าการเสร็จสิ้นไม่ใช่การตั้งเป้าว่าอยู่ที่จุดสิ้นสุดที่กำหนด แต่เป็นเพียงจุดหยุด "เราไม่เคยเสร็จเพลงจนกว่าเราจะอยู่ในสตูดิโอ" Joo-Joo กล่าว "มีจุดที่คุณเคยรู้สึกว่า 'โอ้ ไม่มีอะไรเหลือที่ต้องที่นั่น มันฟังดูดีพอ'"

เขาหยุดแล้วยืนยันอีกครั้งว่า "มันก็แค่พวกมันจบลง ฉันคิดว่า พวกมันจบลงเอง ครั้งหนึ่งไม่มีอะไรแปลก ๆ ที่จะต้องแก้ไข" สิ่งที่ฉันสรุปได้จากการพูดคุยกับผู้ที่อยู่เบื้องหลังหนึ่งในอัลบั้มที่น่าสนใจที่สุดในปี 2019 คือการหาความต่อเนื่องในสูตรของ Froth ก็เป็นเป้าหมายที่หายไป "ไม่มีกระบวนการในการเขียนเพลงสำหรับฉัน" Joo-Joo กล่าว "จริงๆ ถ้าฉันบอกวิธีการที่มีประสิทธิผลมากขึ้นเราไม่ต้องใช้เวลาสองปีครึ่งในการสร้างอัลบั้มทุกครั้ง"

เมื่อฉันถามถึงอัลบั้มถัดไป?

"มันยากมากที่จะคิดถึงอัลบั้มถัดไปทุกครั้ง" Joo-Joo กล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่าอัลบั้มถัดไปจะเชื่อมโยงกับเราจนกว่าเราจะดำเนินการวัฏจักรอัลบั้มทั้งหมดจากก่อนหน้า" Jeremy ได้พูดเสริมว่า "แต่ฉันการันตีว่ามันอาจจะแตกต่าง เพราะโดยธรรมชาตินั่นแหละเป็นวิธีที่เราทำ" ขอหวังว่า Froth จะไม่สามารถจับต้องกิจวัตรในปีต่อ ๆ ไปได้ เพราะไม่มีวงดนตรีไหนที่ฟังดูดีที่ไม่ทำซ้ำตัวเอง.