ปริมาณความรู้ใหม่ในทุกวันกับ Sampa The Great

ตั้งแต่ที่เธอย้ายจากบอตส์วานาไปออสเตรเลียเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซัมปา เทมโบ ได้สร้างเสียงของเธอให้ชัดเจนท่ามกลางสังคมที่มักจะไม่อบอุ่นและเป็นมิตร ข้าราชการจากเมลเบิร์นนี้ได้ผสมผสานองค์ประกอบของคำพูด การร้องเพลงแบบดั้งเดิม และจังหวะร่วมสมัยเข้าด้วยกันเป็นเพลงที่กระตุ้นความคิดอยู่ในกระแสที่เกินขอบเขตและดึงดูดประสาทสัมผัส ครอบคลุมทั้งความทุกข์และการยอมรับ งานของแร็ปเปอร์คนนี้ทำให้เธอได้สำรวจวิถีทางแห่งเอกลักษณ์ของตัวเอง โครงการที่สองของเธอ, Birds and the BEE9, ได้รับรางวัล Australian Music Prize ที่มีชื่อเสียงเมื่อปีที่แล้ว ทำให้สถานะของเธอในบางส่วนของฮิปฮอประดับโลกมีความแน่นหนาขึ้น เธอคือความงาม เธอคือความกล้าหาญ และเธอมาที่นี่เพื่ออยู่ต่อไป

นั่งอยู่ที่โต๊ะปิกนิกตรงหน้าฉัน เหยียดแขนพิงเข่า เธอพูดคุยถึงกระบวนการเติบโตในฐานะศิลปินและผู้หญิงในวัยต้น 20 ของเธอ

VMP: อะไรคือความทรงจำที่คุณรักที่สุดเกี่ยวกับวัยเด็กในแซมเบียและบอตส์วานา?

ซัมปา เดอะ เกรท: การเดินทางจริงๆ ระหว่างสองประเทศด้วยรถยนต์ จะมีช้างอยู่บนถนนระหว่างทางไปแซมเบีย ดังนั้นพ่อของฉันจะคิดว่านั่นคือช่วงเวลาที่เหมาะสำหรับการเล่นกับสัตว์ป่า แม่ของฉันจะเครียดมากเมื่ออยู่บนที่นั่งผู้โดยสาร และมันเกิดขึ้นทุกปี! การแลกเปลี่ยนนี้ทำให้ฉันมองพวกเขาเป็นบุคคลโดยไม่มีเรา เหมือนกับเพื่อนสนิท ถ้ามันทำให้เข้าใจ

คุณย้ายไปมาค่อนข้างบ่อย — คุณคิดว่ามีผลกระทบอย่างไรต่อคุณ ทั้งในฐานะศิลปินและบุคคล?

เมื่อฉันยังเด็ก การย้ายจากแซมเบียไปบอตส์วานาไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก วัฒนธรรมมีความคล้ายคลึงกัน และมันเป็นเพียงการย้ายเชิงกายภาพจากประเทศหนึ่งไปยังประเทศที่อยู่ข้างเคียง มันเป็นช่วงที่ฉันเป็นวัยรุ่นและไปซานฟรานซิสโกเพื่อเรียนมหาวิทยาลัยที่ทำให้ฉันรู้สึกช็อควัฒนธรรม จากนั้นฉันตัดสินใจกลับบ้านเพราะฉันยังไม่คุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลงนั้น จึงเลือกไปยังสถานที่ที่ฉันคุ้นเคยและสบายใจ เป็นน้องสาวของฉันที่แนะนำให้ไปมหาวิทยาลัยที่อื่น จึงเป็นเหตุผลที่เราย้ายไปออสเตรเลีย ประสบการณ์นั้นทำให้ฉันเห็นว่าคนสื่อสารกันแตกต่างกันอย่างไร ว่าดนตรีมีการเดินทางไปไกลเพียงใด ฮิปฮอปไปถึงไหน ในแซมเบียมีฮิปฮอป ในบอตส์วานามีฮิปฮอป และในออสเตรเลียก็มีฮิปฮอป และฉันก็คิดว่า 'ว้าว เรื่องอะไรที่ทำให้สิ่งนี้แปลไปยังทุกคนรอบโลกที่ฉันคบหา?' อารมณ์ขันก็มีความคล้ายคลึงกันทุกที่ ความตระหนักเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้ว่าฉันสามารถสื่อสารข้อความนี้ผ่านดนตรีของฉัน: เราทุกคนเป็นมนุษย์ เราทุกคนสามารถมีความเปราะบาง แต่เราก็สามารถหัวเราะได้เช่นกัน เราทุกคนต้องการที่จะมีความสุข

เมื่อไรที่คุณเริ่มสังเกตว่าคุณมีพรสวรรค์ด้านดนตรีและต้องการที่จะไล่ตามอาชีพนี้?

ฉันรู้ว่าฉันต้องการสร้างดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ในด้านอาชีพมันไม่ใช่ทางเลือกในครอบครัวของฉัน คุณสามารถทำอะไรก็ได้ แต่ไม่เคยมีดนตรี ฉันเรียนวิศวกรรมเสียงเพื่อให้พวกเขาจับฉันได้ในฐานะวิศวกร ขณะที่ในความเป็นจริงฉันแค่ทำงานเกี่ยวกับมิกซ์เทปของตัวเองและใช้มันเป็นการเข้าสู่อุตสาหกรรมอย่างเป็นทางการ อุตสาหกรรมดนตรีนั้นไม่ใหญ่โตเลยในบอตส์วานาในขณะนั้น ดังนั้นพ่อแม่ของฉันจึงมองว่าดนตรีเป็นงานอดิเรกสำหรับฉัน แต่เมื่อเวลาผ่านไป มันก็เติบโตขึ้น

การเรียนหลักสูตรเกี่ยวกับวิศวกรรมเสียงมีผลต่อวิธีการสร้างดนตรีของคุณอย่างไร?

มันทำให้ฉันเห็นว่าฉันสามารถสร้างอะไรได้บ้างด้วยดนตรีและเสียง ในทางกลับกัน มันก็ทำให้ฉันเห็นว่ามันไม่ใช่ด้านของดนตรีที่ฉันสนใจมากที่สุด ฉันจะนั่งและบันทึกเสียงศิลปินร้องเพลง แต่ฉันก็เริ่มตระหนักว่าฉันจำเป็นต้องอยู่ในอีกด้านหนึ่ง วิศวกรรมเสียงยังสอนฉันว่าจะแสดงให้เห็นว่าฉันต้องการให้เสียงออกมาอย่างไร บ่อยครั้งศิลปินต้องการเปลี่ยนอุปกรณ์หรือเสียงที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาไม่มีคำศัพท์และความรู้ด้านเทคนิคเพื่ออธิบายสิ่งนั้นให้โปรดิวเซอร์หรือวิศวกรของพวกเขาฟัง มันคือความมีเกียรติอย่างหนึ่งที่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตของตัวเองได้ใกล้ชิดเช่นนี้

การร้องเพลงเป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณหรือไม่?

ไม่เลย! น้องสาวของฉันเคยร้องในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แต่ฉันไม่มีความกล้าที่จะเข้าร่วมจนกระทั่งเธอโน้มน้าวฉันในที่สุด... ฉันต้องขอบคุณประสบการณ์นั้นที่ทำให้ฉันร้องเพลงได้ ดนตรีแนวศาสสนนำสอนฉันเรื่องเมโลดี้ และโบสถ์ทำให้ฉันเรียนรู้ว่าควรรวมเสียงต่าง ๆ อย่างไร ฉันรู้สึกว่าการร้องเพลงนั้นมีความเปราะบางมากเมื่อเทียบกับการแร็ป เพราะในการแร็ปมันเป็นเพียงคำของฉันและฉันสามารถส่งได้ตามที่ต้องการ แต่กับการร้องเพลง คุณสามารถได้ยินจิตวิญญาณได้ชัดเจน... มันเป็นสิ่งที่ฉันมีความรู้สึกว่า intimidating แต่ก็พิเศษมากเช่นกัน

เมื่อถึงเวลาที่คุณสร้างเสียงของตัวเอง คุณตัดสินใจในทิศทางที่จะไปอย่างไร? คุณรู้ได้อย่างไรว่าคุณไม่ต้องการที่จะไปในเส้นทางหลัก?

ฉันเป็นเด็กที่รู้ว่าฉันชอบอะไรเสมอ มันคือสิ่งที่พ่อของฉันส่งต่อให้ฉันตั้งแต่อายุยังน้อย เขามักจะบอกว่าไม่สำคัญว่าจะเป็นอย่างไร “คุณชอบสิ่งที่คุณชอบ” ดังนั้นฉันต้องการให้ดนตรีของฉันมีเสียงเหมือนตัวฉัน! ฉันจะไม่สามารถยืนอยู่บนเวทีและนำเสนอเพลงที่ไม่แสดงถึงตัวตนของฉันได้ ฉันพยายามรักษาเสียงที่ฉันเติบโตขึ้นมา เสียงที่หล่อหลอมให้ฉันเป็นคนในดนตรีของฉันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เสียงเหล่านั้นคืออะไร?

แม่ของฉันเคยฟังเสียงดนตรีดั้งเดิมและเพลงพื้นบ้านจากแซมเบีย ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีและการร้องเพลงแบบกลุ่ม ฉันเก็บเสียงเหล่านั้นมาจากเธอและเราจะร้องเพลงด้วยกันในงานครอบครัว ดังนั้นฉันจึงเรียนรู้เร็วมากเกี่ยวกับแง่มุมชุมชนและประเพณีทางวัฒนธรรมที่อยู่เบื้องหลังดนตรี ฉันรู้สึกขอบคุณที่มีส่วนผสมที่หลากหลายให้เลือกใช้

ผู้คนมักเปรียบเทียบคุณกับศิลปินอย่างลอรีน ฮิลล์ และเคนดริก ลามาร์ คุณตีความการเปรียบเทียบนั้นอย่างไร — คุณถือเป็นคำชมเชยหรือคุณต้องการที่จะไม่ถูกเปรียบเทียบเลย?

ตอนแรกฉันรู้สึกดีใจและเป็นเกียรติที่ได้รับการเปรียบเทียบกับพวกเขา เพราะนี่คือศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้เสียงของฉัน ความมั่นใจในตัวฉัน ทุกอย่าง แต่แล้วมันก็ถึงจุดที่ฉันเป็นซัมปา ฉันไม่ต้องการเป็นลอรีน ฉันต้องการที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ แต่ไม่ต้องการเป็นอีกหนึ่งเธอ — ฉันต้องการที่จะเป็นซัมปา ดังนั้นมันจึงเป็นการรู้สึกภาคภูมิใจที่ได้รับการเปรียบเทียบกับผู้ยิ่งใหญ่ ตามด้วยการคิดว่า ‘ตอนนี้ฉันจะต้องเริ่มเป็นตัวของตัวเองแล้วนะ’

ภาพโดย มารีอานา คาร์วัลโญ่

คุณมีสไตล์ที่มีการอ่านออกเสียงมาก คุณคือผู้เล่าเรื่อง การพูดอาจจะแตกต่างจากดนตรีในมุมมองของคุณอย่างไร? อะไรคือสิ่งที่หนึ่งอนุญาตให้คุณทำได้ในขณะที่อีกอันไม่สามารถทำได้?

ฉันคิดว่าความแตกต่างอยู่ที่ชั้นเสียงเพิ่มเติม สำหรับฉัน การแร็ปคือกวีนิพนธ์ที่มีจังหวะ ด้วยการพูดแบบเซนต์ การเรียงลำดับ คือ ดนตรี คำพูดเป็นฐานของดนตรีของฉัน; ฉันแค่เพิ่มเสียงดนตรีเข้าไป ทั้งคู่เป็นเรื่องส่วนตัว ทั้งคู่รู้สึกเหมือนงานไดอารี่

คุณหาสมดุลระหว่างความซื่อสัตย์และความดิบในดนตรีของคุณได้อย่างไร แต่ยังคงเก็บสิ่งบางอย่างไว้เป็นส่วนตัว?

เมื่อฉันยังเป็นเด็ก ฉันมีปัญหาในการแสดงออก เพราะในขณะที่ฉันมีหลายสิ่งที่ต้องพูด สมองและปากของฉันไม่สามารถเชื่อมต่อกันได้! มันถึงขั้นที่ฉันเริ่มพูดติดอ่าง ดังนั้นแม่ของฉันบอกให้ฉันนั่งลงและเขียนอออกมา แล้วมันกลายเป็นการบำบัด

ฉันไม่ชอบจำกัดการเขียนของฉัน; ฉันชอบให้การเขียนไปในที่ที่มันต้องการไป และถ้ามันต้องการที่จะเข้าลึกและมีความเปราะบาง ฉันจะปล่อยให้เป็นอย่างนั้น มันก็กลับมาที่การตัดสินใจว่าฉันต้องการจะแบ่งปันคำบางคำกับโลกหรือเก็บไว้สำหรับตัวเองบางครั้ง

ประสบการณ์การทัวร์กับนอนเนมในปีที่แล้วเป็นอย่างไร?

ฉันรักเธอมาก ฉันรักเมื่อ [เรา] สามารถเชื่อมต่อกัน โดยเฉพาะในฮิปฮอป และกับเธอ เธอสอนฉันให้เป็นตัวของตัวเอง เธอเป็นตัวละครบนเวทีมาก เธอจะพูด จะสะดุด จะหัวเราะ มันแทบจะเป็นการแสดงทางโรงละครแต่เธอเป็นตัวของเธอเองเสมอ! เธอสอนฉันมากมายเกี่ยวกับการอยู่บนเวทีแต่ยังนอกเวทีด้วย

คุณเห็นตัวเองอยู่ในภูมิทัศน์ออสเตรเลียอย่างไร ถ้ามี?

การอยู่ในออสเตรเลียในฐานะผู้หญิงคนดำ ฉันถูกบังคับให้ต้องให้ความสนใจต่อภูมิทัศน์ ฉันรู้ว่ามันกำลังเติบโต แต่ฉันคิดว่าจังหวะที่มันเติบโตนั้นไม่ช่วยให้ศิลปินหน้าใหม่อย่างฉันประสบความสำเร็จ เราจำเป็นต้องกระโดดเข้าหาโอกาสเมื่อเราพบทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เพราะเที่ยวบินมันทั้งยาวและแพง ฉันโชคดีมากที่ได้เริ่มต้นกับกลุ่มที่มีชื่อเสียง ค้นหาทีมงานที่ทำงานร่วมกับฉันและสามารถแปลดนตรีของฉันไปในแบบที่ฉันต้องการ นอกจากนี้ยังรักในสิ่งที่ฉันทำ!

การเป็นผู้หญิงคนดำในปี 2019 เป็นอย่างไรสำหรับคุณ?

ที่บ้านเรามัก surrounded กับคนที่หน้าตาคล้ายกัน การมีตัวแทนไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้น พ่อแม่ของเราทำให้เรารู้สึกว่านี่คือสิ่งที่สมบูรณ์แบบ เมื่อเราก้าวออกไปในโลกที่บอกว่าเราไม่ใช่ นั่นคือช่วงเวลาที่งานจริงเริ่มต้น นั่นคือเวลาที่คุณต้องทำให้เข้าใจกับสิ่งที่แตกต่างกันที่คุณได้รับการบอกและก้าวไปข้างหน้าในฐานะบุคคลในรูปแบบที่ทำงานสำหรับคุณ

ในแง่ที่แตกต่าง ปี 2019 เป็นช่วงที่หญิงดำเป็นอิสระมากที่สุด เรากำลังเข้าใกล้การรักตัวเองโดยไม่กังวล และดูเหมือนเราต้องการให้เป็นเช่นนั้น แต่ทุกอย่างเป็นการให้และรับเมื่อต้องบอกถึงเรื่องเชื้อชาติ... ฉันรู้สึกว่าเรายังอยู่ในช่วงก่อสร้างบ้านของเราใหม่ และต้องใช้เวลา ฉันอยู่ในสถานที่ที่ดีในฐานะผู้หญิงดำ และหวังว่าฉันจะสามารถสร้างพื้นที่แบบนั้นสำหรับผู้หญิงดำคนอื่น ๆ ได้ — นั่นคือเป้าหมายสูงสุด