ประวัติของบูธสตูดิโอบันทึกเสียง

เสียงของไมค์แตกกระจายและถูกตัดโดยสัญญาณรบกวน เขามีเวลาเพียง 65 วินาทีในบูธเพื่อบันทึกข้อความของเขาลงแผ่นเสียงส่งกลับบ้านก่อนที่เขาจะออกไปสงคราม ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เขามีก่อนที่ไฟในบูธจะดับ ข้อความของไมค์ เป็นหนึ่งในหลายข้อความ ที่ถูกบันทึกโดยเสียงโอกราฟ

เสียงโอกราฟคือบูธบันทึกที่ต้องใช้เหรียญ เครื่องจักรจากยุคอาร์เคดที่ในที่ตั้งปัจจุบันของพวกมันในร้านแผ่นเสียงและสตูดิโอปรากฏโดยมีความย้อนยุค คล้ายกับเรื่องราวของทอม แฮงค์ใน Big เครื่องจักรเหล่านี้มีโครงสร้างคล้ายกับโทรศัพท์สาธารณะพร้อมไมโครโฟนที่อนุญาตให้ผู้ใช้บันทึกเพลงได้สูงสุดสามนาทีลงบนแผ่นเสียง

เมื่อพวกเขาประดับตกแต่งงานประกวดและทางเดินริมทะเล บูธเหล่านี้ทำหน้าที่ทั้งในการทำให้ผู้ที่ได้ยินเสียงของตัวเองเป็นครั้งแรกประทับใจและมีวัตถุประสงค์ในการส่งข้อความถึงคนที่รัก อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน พวกเขากลายเป็นที่รักของผู้สร้างสรรค์เพลง เสียงโอกราฟในปัจจุบันปรากฏในร้านกีต้าร์ ร้านแผ่นเสียง (รวมถึง Third Man, ร้านของแจ็ค ไวท์ในแนชวิลล์) และสตูดิโอบันทึกเสียงทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา

โฆษณาสำหรับเสียงโอกราฟ

หากคุณถามเจ้าของบูธที่หายากเหล่านี้เกี่ยวกับเสียงโอกราฟของพวกเขา ชื่อหนึ่งจะต้องถูกเอ่ยถึง: บิล บอลแมน บอลแมน นักกฎหมายสิทธิบัตรตามอาชีพ ยังเป็นคนหลัก ถ้าไม่ใช่คนเดียว ที่ฟื้นฟูเครื่องจักรเหล่านี้กลับคืนสู่ความรุ่งเรืองในยุคที่พวกเขานั่งอยู่ในอาร์เคดและบนทางเดินริมทะเล

เขาฟื้นฟูเกมและเครื่องจักรที่ต้องใช้เหรียญจากบ้านของเขาในเบธesda, แมรี่แลนด์ เสียงโอกราฟเครื่องแรกของเขามาจากการแลกเปลี่ยนโดยบังเอิญกับผู้เก็บสะสมคนอื่นในชิคาโก การค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องที่เพิ่งได้มา บอลแมนได้ทำการค้นหาในกูเกิลอย่างง่าย ๆ ซึ่งไม่พบผลลัพธ์นับจากนั้น เขาได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่สุดในเครื่องจักรเก่าเหล่านี้

แตกต่างจากแผ่นเสียงที่คุณจะหยิบขึ้นมาในร้านแผ่นเสียงท้องถิ่นซึ่งทำจากการกด แบ่งเสียงจากเสียงโอกราฟจะทำการขีดข่วนเสียงลงบนแผ่นเสียง บอลแมนใช้เวลาสามปีในการลองใช้งานวัสดุหลายสิบชนิดเพื่อหาพลาสติกที่เหมาะสมในการทำแผ่นเสียง นั้นเป็นเรื่องธรรมดาในกระบวนการที่ยากลำบากในการฟื้นฟูบูธเหล่านี้

อาลิชา เอดมันสัน เจ้าของร่วมของ Songbyrd Music House และ Record Café ในวอชิงตัน ดี.ซี. ใช้เวลาหกเดือนของความยุ่งเหยิงในการหาว่าทำไมบูธของร้านแผ่นเสียง ไม่สามารถขีดข่วนแผ่นเสียงได้อย่างถูกต้อง

กลไกการขีดข่วนนี้หมายความว่าทุกเสียงโอกราฟมีเสียงที่แตกต่างกัน “ทุกสิ่งที่ถูกพูดหรือร้องในที่นั่นมีความน่าสนใจ มันมีเสียงแตกและเสียงกระทบที่คุณไม่สามารถทำซ้ำได้” เอดมันสันกล่าว

ช่วงเวลาเจริญรุ่งเรืองของเสียงโอกราฟอยู่ระหว่างทศวรรษ 1920 ถึง 1960 โดยส่วนใหญ่ของเครื่องจักรที่ได้รับการฟื้นฟูมาจากรุ่นที่ออกมาในช่วงทศวรรษ 1940 และจากรุ่นเหล่านั้นมีอยู่เพียงไม่กี่เครื่องที่รอดชีวิต ก่อนหน้านี้ บอลแมนได้เก็บบูธเหล่านั้นอยู่ในบ้านและอู่เก็บของของผู้เก็บสะสม—เป็นแรงงานที่น่ารักในตัวของมันเอง

“มันต้องการความรักเช่นนั้นในการทำให้เครื่องจักรเหล่านี้มีชีวิตรอด” บอลแมนกล่าว “เพื่อผ่านไป 60 ปีที่ไม่ทำงานเพื่อช่วยเหลือมัน สุดท้ายแล้ว พวกมันก็แค่กล่องไม้อัด พวกมันไม่จำเป็นต้องสร้างขึ้นเพื่อทนต่อเวลา” หนึ่งในเสียงโอกราฟที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ที่อาคารเอ็มไพร์สเตทในช่วงทศวรรษ 1930 เครื่องจักรนั้นสร้างแผ่นเสียงอะลูมิเนียม ซึ่งต้องใช้เข็มไ bamboo เพื่อเล่น ไม่มีเครื่องจักรใดในจำนวนมากเหล่านั้นรอดชีวิตเพราะโลหะหนักอย่างอะลูมิเนียมถูกนำไปผลิตในสงคราม

แผ่นเสียงที่ยังคงอยู่มีสภาพดีกว่าเครื่องจักรมาก บอลแมนประมาณการว่าเขามีคอลเล็กชันแผ่นเสียงโอกราฟดั้งเดิมที่ใหญ่ที่สุดในโลก คอลเล็กชันนั้นซึ่งมีประมาณ 1000 แผ่นเสียง ได้ถูกบริจาคให้กับมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันเพื่อการดูแล บอลแมนได้สร้างคอลเล็กชัน—ตั้งแต่การบันทึกเสียงที่มีความสุขเมื่อได้ยินเสียงของตัวเองเป็นครั้งแรกไปจนถึงการละลึกที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับครอบครัว—ของบันทึกเหล่านั้นบน Soundcloud

“พวกเขาได้เห็นเรื่องราวส่วนตัวหลายพันเรื่องเข้ามาและออกจากบูธ เป็นส่วนหนึ่งของเวทมนตร์สำหรับผม คุณจะจินตนาการถึงเสียงบางชนิดที่ผลิตที่นั่น”

เวทมนตร์นั้นได้กลับคืนมาเมื่อบูธถูกฟื้นฟู ใน Songbyrd Music House และ Record Café A Tribe Called Red ได้บันทึกตัวอย่างที่ใช้ในการแสดงของพวกเขาที่ Canadian Music Awards ไรอัน อดัมส์บันทึกเพลงอะคูสติกพิเศษที่บูธใน Electric Lady Studios ใน New York, NY ซึ่งเขาได้แทรกเข้าไปในบางแพ็คเกจของอัลบั้มล่าสุดของเขา เนล ยอง บันทึกอัลบั้มทั้งหมดจากบูธในปี 2014 ที่ Jack White’s Third Man Records ในแนชวิลล์, TN

อัลบั้มของยอง และการโปรโมตบน The Tonight Show with Jimmy Fallon ได้กระตุ้นการฟื้นคืนชีพของบูธเหล่านี้ สำหรับเอดมันสันที่ Songbyrd ตอนนั้นตอนล่าสุดเกิดขึ้นในขณะนั้นขณะที่เธอและโจ ลาปาน เจ้าของร่วมพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางของร้านแผ่นเสียง คู่รักรู้ทันทีว่าบูธบันทึกเสียงคือวิธีที่พวกเขาจะเชื่อมโยงจิตวิญญาณของสถานที่เพลงสดกับร้านแผ่นเสียงและร้านกาแฟ

เครื่องจักรเหล่านี้เชื่อมโยงความรู้สึกของเวที—ไฟเปิดและไมโครโฟนบันทึกเสียง ไม่มีการบันทึกซ้ำ—และความเป็นอมตะของแผ่นเสียง สื่อที่สามารถทนต่อการนำคาสเซ็ต, ซีดี และการบันทึกเสียงดิจิทัลเข้ามา

“เราทิ้งสื่อเพียงอย่างเดียวบนดวงจันทร์และนั่นคือแผ่นเสียง” บอลแมนกล่าว.