แผ่นเสียงของ DJ Koze แบบทั่วไป ดูเหมือนร้านแผ่นเสียงที่ไม่ได้จัดระเบียบอย่างดี ซึ่งเทคโนถูกจัดอยู่ในหมวดเดียวกันกับซูลในช่วงปี 70 ขณะที่ Krautrock และ Dub ถูกจัดอยู่ฝั่งตรงข้ามของร้าน ซุกซ่อนอยู่ระหว่างแผ่นเสียงซาวด์แทร็กที่ไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ความยุ่งเหยิงของเสียงเหล่านี้กลับไม่เคยเป็นจุดต่ำของ Koze แต่เป็นจุดที่เขาส่องประกายที่สุด DJ Koze คือการสร้างสรรค์ชิ้นงานในแบบที่เขาเห็น โดยที่เพลงของเขาไม่ได้เป็นการรวมกันเป็นส่วนแตกต่างที่เพียงแค่รวมกันในความสมบูรณ์ แต่เป็นส่วนที่ควรจะรวมกลุ่มกัน ซึ่งมันมีมาตลอด แต่ไม่มีใครเห็นแง่มุมนี้จนกว่า Koze จะปรากฏตัวขึ้น
nknock knock เป็นอีกหนึ่งส่วนเสริมในอัลบั้มที่ตามล่ากระจกสะท้อนความสนุกสนานของเขา นี่คือแผ่นที่ Koze รู้สึกสบายอย่างแน่นอน และมีความผูกพันมากที่สุดกับคนที่เขาร่วมงานด้วย: Bon Iver, José González, Sophia Kennedy และอื่น ๆ ทุกอย่างที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับแผ่นเสียงนี้อยู่ในเพลงเปิดของอัลบั้ม “Club der Ewigkeiten.” ตัวอย่างที่น่าสยดสยองดูเหมือนจะมาจากเพลงประกอบวันฮาโลวีนเก่าๆได้รับการเสริมด้วยเสียงเบสที่กระแทกลงอย่างรุนแรงจาก Trap beat ก่อนที่จะแทรกด้วยเสียงร้องที่ใช้ Talkbox เข้ามาในบทสนทนา หลังจากนั้นไม่นาน เสียง Talkbox ก็เปลี่ยนไปเป็นเชลโลที่ทนทาน แล้วตามมาด้วยฟลุ๊ตที่ประกอบกับเสียง Snare Hip-hop แบบเก่า ทัศนียภาพนั้นชัดเจน: ไม่มีอะไรเป็นข้อจำกัดสำหรับ knock knock ของ DJ Koze และอัลบั้มยังไม่ถึงหนึ่งนาที เขารักษาสมดุลในการแสดงนี้ด้วยความเป็นมืออาชีพที่มีประสบการณ์ตลอด 16 แทร็กของอัลบั้มนี้ โดยไม่เคยหลุดจากสไตล์ที่แปลกประหลาดและสนุกสนานที่ Koze ได้ใช้ความพยายามในการสร้างมาโดยตลอด knock knock เป็นการยืนยันมิชชันนี้อีกครั้ง แต่เพราะมันคือ DJ Koze มันจึงฟังดูเหมือนกับทุกสิ่งอย่างที่เคยจินตนาการ แต่กลับเต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน
VMP: นานแล้วนะที่คุณไม่ได้ปล่อยอัลบั้มใหม่ อะไรที่ทำให้ใช้เวลานานขนาดนั้นจาก Amygdala มาจนถึงปัจจุบัน?
DJ Koze: เอ่อ...แบบว่า ซึมเศร้า [หัวเราะ]
ผมไม่รู้ ผมไม่ใช่คนที่ทำงานเร็ว ผมต้องใช้เวลาเพื่อให้พอใจกับผลลัพธ์ ผมค่อนข้างจุกจิกและเข้มงวด และการทัวร์ทำให้ผมเหนื่อยล้า ไม่มีพื้นที่มากพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการผลิต ผมทำได้เพียงอย่างเดียว
คุณต้องอยู่ในแวดวงหรือมีจิตใจสงบเพื่อทำงานเพลงหรือเปล่า?
ใช่ ทุกวันนี้ไม่มีใครมีจิตใจสงบ จากทุกทิศทางเรามีแรงกดดันทุกวัน การสร้างเงื่อนไขที่สมบูรณ์แบบในวันนี้เป็นเรื่องยาก เราเครียดและเวลาผ่านไปไว
อัลบั้มใหม่นี้ช่วยให้คุณผ่านปัญหาเหล่านี้ไปได้หรือไม่?
จริงๆ แล้ว เรื่องซึมเศร้าเป็นเรื่องขำ แต่ทุกอย่างต้องใช้เวลา ผมมีค่ายเพลงที่ต้องดูแล มีการทัวร์ DJ และครอบครัวที่ต้องคิดถึง มันไม่รู้สึกว่านานสำหรับผมระหว่างอัลบั้ม ผมยังคิดว่าเราไม่จำเป็นต้องนำเสนออัลบั้มใหม่ทุกสองปี ผมชอบใช้เวลาและคิดไอเดีย ไม่จำเป็นต้องทุกปี
มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์หลายเสียงที่คุณร่วมงานในอัลบั้มนี้ การนำเสียงเหล่านั้นมารวมกันในอัลบั้มเดียวกันยากหรือไม่?
ผมไม่คิดมากเกี่ยวกับคอนเซ็ปต์ในช่วงเริ่มต้น ผมแค่พยายามทำบางอย่างที่ทำให้ผมรู้สึกเคลื่อน ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ผมพยายามจะทำให้เพลงแต่ละเพลงสมบูรณ์ด้วยตัวเอง แน่นอน แม้ว่าผมพยายามไม่ลอกสูตร แม้ว่าผมจะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ มันยังคงฟังดูเหมือนผมเพราะมันมาจากโลกของผมเอง
มันเป็นเรื่องยากสำหรับผมในการนำอารมณ์และแขกรับเชิญเหล่านี้มารวมกันเพราะถ้าวางไว้ผิดที่มันจะไม่เข้าท่า มันเป็นการปรับแต่งอย่างละเอียดจริงๆ ของบรรยากาศและเสียงร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Speech from Arrested Development เพลงของเขาเป็นหนึ่งในเสียงร้องที่แท้จริงเพลงแรกของอัลบั้ม มันยากมากที่จะรวมมันและหาที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับมัน
คุณรู้ได้อย่างไรว่าเรียงลำดับเพลงพร้อมแล้ว?
ผมพยายามฟังในหลายๆแบบในหลายอารมณ์ ดื่มเมาในตอนเช้า ดื่มเมาในตอนกลางคืน ดื่มเมาตอนกลางวัน [หัวเราะ] ผมจดบันทึกและหาว่าอะไรที่เข้ากันดีในแต่ละสภาวะ ผมพยายามจดเมื่อพลังงานลด ผมเดาว่าผมรู้ว่ามันทำงานจากการเรียนรู้ว่าสิ่งใดที่ไม่ทำงาน
คุณกล่าวว่าตอนเริ่มต้นทำงานนี้ไม่มีคอนเซ็ปต์หรือเส้นเรื่อง คุณรู้ได้เมื่อไรว่ามีปัจจัยผสมผสานสำหรับเพลงทั้งหมดที่คุณกำลังทำ?
ผมมักจะรู้สึกมันจะเป็นอัลบั้มสายเกินไป นอกเหนือจากนี้ผมอาจทำเพลงอีกสิบเพลง ผมต้องการให้แน่ใจว่ามันดีและแข็งแรง
คุณกลัวที่จะออกอัลบั้มนี้สู่โลกเนื่องจากมันเป็นเวลานานระหว่างการปล่อยอัลบั้มไหม?
ใช่ ผมสามารถพูดอย่างนั้นได้ แต่ผมไม่มีทางเลือกอื่น ผมทำดีที่สุดแล้ว ผมไม่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ของอัลบั้ม คุณทำได้แค่ทำให้ดีที่สุดและหวังว่ามันจะฟังเหมือนคุณต้องการ จากนั้นมันก็เสร็จและผมกำลังคิดถึงเพลงใหม่
เพราะคุณทำงานโดยอิสระและไม่มีข้อจำกัด คุณกำหนดข้อจำกัดใดๆ ในกระบวนการเขียนเพลงของคุณหรือไม่?
อาจจะ ผมพยายามรักษาสีสันและยังคงเป็นการผสมที่ล้นหลามและสับสนของแนวเพลงและดนตรี ผมพยายามทำให้มันเป็นเสียงที่เป็นออร์แกนิก แต่ผมมีการสร้างสรรค์ที่มากเกินไปแล้ว ดังนั้นเมื่อผมเริ่ม ผมไม่เคยรู้จริงๆ ว่ามันจะไปไหน ผมพยายามคัดลอกสิ่งที่ผมชอบ ผมได้ยินบีท Dr. Dre แล้วคิดว่า 'โอ้ ผมอยากทำบีท Dr. Dre' จากนั้นคิดว่ามันเป็นการคัดลอกที่แย่และผมทำพังไป
คุณสามารถอธิบายกระบวนการการทำงานร่วมกันได้ไหม? คุณติดต่อกับนักดนตรีหลังจากเขียนเพลงหรือไม่? หรือคุณตัดสินใจว่าคุณต้องการทำงานกับนักดนตรีแล้วพวกเขามาช่วยปั้นเพลง?
มันเป็นแรงบันดาลใจมากสำหรับผม มันเหมือนกับการเขียนบทภาพยนตร์ เช่น 'โอ้ นี่เป็นบทบาทที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Christoph Waltz' แล้ว Tarantino เขียนบทสนทนาและเรื่องราวให้ นี่คือวิธีทำงานของผม เมื่อผมทำงาน 'นี่อาจจะเป็นเพลงดีสำหรับ Róisín [Murphy]' เราติดต่อกันและนั่นจะเป็นแรงบันดาลใจให้ผม ผมจะได้ยินเสียงของเธอ ผมจะเว้นที่ว่างให้เธอทำงาน ผมรู้ประวัติการทำงานดนตรีของเธอซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้ผม แม้ว่าสุดท้ายศิลปินเหล่านี้จะไม่ได้ร้อง มันก็ยังดีที่มีวิสัยทัศน์
การบริหารค่าย Pampa Records แตกต่างจากเป็นศิลปินในค่ายนั้นเองอย่างไร?
ผมมีความสุขที่ได้ร่วมงานกับ Marcus เขาจับตาดูเรื่องการเงิน โครงสร้าง ธุรกิจ และการกระจาย/การผลิตค่าย ผมทำหน้าที่ A&R มากกว่าในบริเวณเพื่อนของผม พยายามค้นหาดนตรีที่ดี เราไม่มีแผนธุรกิจที่เข้มงวดที่ต้องปฏิบัติ ถ้ามีดนตรีดีๆ มาหาเรา ซึ่งไม่บ่อยเพราะเราค่อนข้างจุกจิกและเราชอบมีโปรไฟล์ที่คมชัด เราจะปล่อยมันออก
มีปรัชญาอย่างอื่นสำหรับค่ายนอกจากการปล่อยดนตรีที่ดีมาก?
นั่นเป็นปรัชญาที่แข็งแกร่งมาก! การยึดมั่นในรสนิยมส่วนตัวของเรา ซึ่งแปลกและพิเศษมากเป็นสิ่งสำคัญ แต่ไม่มีแผนตลาดด้วย เราเริ่มค่ายที่สองที่เรียกว่า Hart & Tief สำหรับดนตรีเทคโน มันให้ศิลปินมีความอิสระมากขึ้นในการทดลอง ถ้าเกิดอะไรขึ้นในสตูดิโอที่หนักหน่วงหรือซ้ำซากเกินไป เราได้สร้างแพลตฟอร์มนี้สำหรับพวกเขา ที่ซึ่งพวกเขาทำดนตรีที่ยากจะย่อยและไม่ต้องการปล่อยภายใต้ชื่อของพวกเขา
คุณคาดหวังให้แฟนๆ ของคุณได้อะไรจากการกลับมาของ DJ Koze.
ผมจะหัวเราะถ้ามันอยู่กับพวกเขาเป็นเวลานาน ในสถานการณ์ต่างๆ: คนเดียว กับคนอื่น นอกบ้านหรือในบ้าน ผมพยายามนำเสนอโลกเล็กๆ ที่มีความหมายสำหรับผม ผมรู้ว่ามันไม่ง่ายที่จะปรับตัว แตถ้าคุณปรับตัวและเป็นมิตรกับมัน ผมหวังว่ามันจะเป็นเพื่อนของคุณสักระยะ จนกว่าจะมีอัลบั้มถัดมา
คุณคิดว่าอัลบั้มถัดไปจะมาเร็วกว่านี้ไหม?
เอ่อ...ผมไม่รู้ ผมไม่รู้ ผมหวังว่าคุณจะได้คำตอบที่ใช้นะ!
Will Schube เป็นผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียนฟรีแลนซ์ที่ตั้งอยู่ในออสติน รัฐเท็กซัส เมื่อเขาไม่ทำหนังหรือเขียนเกี่ยวกับเพลง เขากำลังฝึกฝนเพื่อที่จะเป็นผู้เล่น NHL คนแรกที่ไม่มีประสบการณ์ฮ็อกกี้อาชีพเลย
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!