ดนตรีบำบัดของรีบา แม็คเอนไทร์

เธอชอบพูดโจ๊กแบบสั้น ๆ ที่อัดแน่นไปด้วยความมั่นใจในตัวเอง เธอเดินย่างเท้าอย่างสง่างามในขณะที่เพื่อนร่วมอาชีพในแนวเพลงคันทรีคนอื่น ๆ จะหลงใหลในตัวเธอ เธอมีผมสีแดง เธอร้องเกี่ยวกับการฆาตกรรมและการค้าประเวณีด้วยการกระตุกตาจงใจ เธอชอบคอร์นดอก เธอเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ทำงานสองงาน เป็นคนที่รักลูก ๆ ของเธอและไม่เคยหยุดพัก เรื่องเล่าที่ชอบในสัมภาษณ์ของเธอคือการพูดถึงการที่เธอช่วยพ่อของเธอทำหมันวัวเมื่อเธอยังเด็ก — และยินดีที่จะกินหอยนางรม Rocky Mountain ที่ได้มาจากการทำหมันนั้น มันง่ายที่จะบอกเรื่องตลกว่าเธอเองก็ทำเช่นกัน โดยเข้าไปในรูปแบบของการเสียดสีตนเองที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานโดยไม่สูญเสียความสามารถทางศิลปะและเสียงร้องที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้เธอมีตำแหน่งในการสร้างบุคลิกสาธารณะในครั้งแรก สุดท้ายแล้ว เธอเป็นผู้หญิงคันทรีที่พูดจาห้วนๆในแบบของ Loretta Lynn ซึ่งอารมณ์เสียดสีของเธอได้ยืนยาวเกินกว่าความรักที่ซาบซึ้งในการร้องเพลงของเธอ

แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่แฟน ๆ ของเธอกำลังค้นหาเมื่อชื่อเสียงของเธอถึงจุดสูงสุดในต้นทศวรรษ 90 แม็คอินไทร์ได้ผงาดขึ้นมาเป็นใบหน้าหญิงของกระแส neo-traditional ในปี 1980 — ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อแนวเพลงคันทรีอันมีสไตล์คาวบอยในเมืองที่กำหนดช่วงเริ่มต้นของทศวรรษนั้น เพลงคันทรีที่เรียบง่ายของเรบาเกี่ยวกับกีตาร์เหล็กและไวโอลินนั้นได้รับความนิยมอย่างมาก และการหันไปสู่บัลลาดที่เศร้าซึ่งทำในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ทำให้เธอเป็นที่นิยมมากยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น "Whoever’s In New England," เรื่องราวที่หัวใจสลายเกี่ยวกับภรรยาที่ยอมรับความไม่ซื่อสัตย์ของสามีที่ทำให้เธอต้องอยู่ในทะเล เป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม Platinum ที่มีชื่อเดียวกัน — อัลบั้มแรกของเธอ ก่อนหน้า For My Broken Heart, ซิงเกิลที่ล่าสุดของเรบาที่ได้อันดับ 1 ในประเทศคือ "You Lie," บัลลาดที่โอดครวญซึ่งตั้งอยู่บนการแสดงผลอันอบอุ่นและมีคอรัสเต็มรูปแบบ มันคือเวอร์ชันของเรบาที่หายไปเมื่อเธอได้ย้ายจากศูนย์กลางของคันทรีไปยังสถานะ "ตำนาน" ของมัน แต่ก็เป็นเวอร์ชันที่ทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหนึ่งในยุคที่ใหญ่ที่สุดของแนวเพลงนั้น

ไม่มีที่ไหนที่ความไม่ลงรอยกันระหว่าง Reba แบบมส์ร่วมสมัยและศิลปินซูเปอร์สตาร์เป็นที่เด่นชัดมากกว่าในแสงของโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นอย่างหัวเลี้ยวหัวต่อของชื่อเสียงของเธอ ขณะที่เรบากำลังโปรโมต Rumor Has It ซึ่งเป็นอัลบั้มก่อนหน้านี้ของอัลบั้มนี้ ตารางการแสดงของเธอแน่นมากจนเธอกับวงดนตรีของเธอต้องบินจากการแสดงไปยังการแสดงโดยเครื่องบินส่วนตัว หลังจากการแสดงส่วนตัวสำหรับ IBM ในซานดิเอโกเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 1991 หนึ่งในเครื่องบินตกลงข้างภูเขา Otay ทำให้ทุกคนที่อยู่บนเครื่องเสียชีวิต: สมาชิกในวงดนตรีแปดคนและนักบินสองคน

“ฉันตาม Narvel [สามีในขณะนั้น] ที่เดินไปมาในห้องสูทของเรา น้ำตาไหลออกมาตลอด” แม็คอินไทร์เขียนถึงชั่วโมงหลังจากอุบัติเหตุในความทรงจำของเธอ Reba: My Story “มันแย่กว่าฝันร้ายที่ฉันสามารถจินตนาการได้”

ชื่อเสียงของเธอทำให้การเผชิญหน้ากับการสูญเสียที่เฉียบพลันและแปลกประหลาดนี้ทวีความท้าทายอย่างมหาศาล — สื่อยังคงยึดติดอยู่กับเรื่องราวและปริศนาที่ตามมา แม้จะเสนอว่าแม็คอินไทร์เองอาจจะละเลย หรือว่าเธอไร้ความรู้สึกที่กลับมาทำงานภายในไม่กี่เดือนหลังจากการตก

สักพักหลังจากเหตุการณ์นี้ แม็คอินไทร์ปฏิเสธที่จะตอบคำถามในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับอุบัติเหตุ โดยให้การรายงานพิเศษจาก People ทำหน้าที่เป็นคำประกาศของเธอ แม้ว่าตอนนี้เธอจะเปิดใจมากขึ้นในการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เธอมักจะน้ำตาไหลเมื่อทำเช่นนั้น

“ครั้งแรกมันทำให้ฉันรู้สึกว่า ‘เฮ้ เพื่อน ๆ ทุกคนที่ฉันมี ฉันจะได้เจอพวกเขา ฉันจะเขียนถึงพวกเขา ... ฉันจะติดต่อกับครอบครัวของฉันดี ๆ’” เธอกล่าวในสัมภาษณ์ปี 1993 บน 20/20 “และในลมหายใจถัดไป ฉันจะบอกว่า ‘ฉันไม่เคยอยากเข้าใกล้ใครในชีวิตนี้อีก’”

มันเป็นสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ โดยการกลับขึ้นเวทีและไปยังสตูดิโอ แม็คอินไทร์เผชิญกับคำวิจารณ์และการตำหนิว่าเธอกำลังใช้ประโยชน์จากโศกนาฏกรรม หากเธอไม่ทำเช่นนั้น เธอจะติดอยู่กับการหมกมุ่น “ฉันกลัวว่าถ้าฉันปล่อยให้ตัวเองเจ็บปวดขนาดนั้นนานขนาดนั้น” เธอเขียน “ฉันอาจจะไม่กลับมาทำงานอีกเลย”

ดังนั้นแม็คอินไทร์จึงเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ โดยรายงานว่าฟังเพลง 1,000 เพลงก่อนไปถึง 10 เพลงที่ปรากฏใน For My Broken Heart “ฉันมองหาสิ่งปลอบประโลมในสถานที่ที่ฉันเคยพบมาก่อน — ในพระเจ้าและในเพลงของฉัน” เธอพูดในความทรงจำของเธอ กลับไปที่ Emerald Sound Studios ในแนชวิลล์ — สตูดิโอเดียวกันที่เธอได้บันทึก Rumor Has It — กับโปรดิวเซอร์ Tony Brown ที่เธอเคยทำงานด้วยใน Rumor, เรบาเริ่มทำงานในโครงการใหม่ที่แตกต่างออกไป

“Rumor Has It เป็นแค่เพลงที่ดีที่สุด 10 เพลงที่ฉันสามารถหาได้ ซึ่งมักจะเป็นวิธีที่ฉันดำเนินการ” เธอบอก USA Today. “แต่ฉันต้องการให้นี่เป็นอัลบั้มเพื่อเป็นเกียรติ และมันไม่สามารถเป็นอัลบั้มเพื่อเป็นเกียรติได้ถ้ามันเป็นอัลบั้มที่มีความมีความสุขและเร็วแรง และฉันอาจจะไม่รู้สึกอยากร้องเพลงแบบนั้น ณ ขณะนี้ ความเจ็บปวดยังไม่ ... ยังไม่คลี่คลาย บาดแผลยังไม่ปิด”

โดยมีนักดนตรีและนักร้องระดับแนวหน้าที่รวมถึงนักไวโอลิน Mark O’Connor, นักเบส Leland Sklar และ Vince Gill (ใช่แล้ว คนดัง) เรบาได้เริ่มทำเพลงที่สื่อถึงความเจ็บปวดทั้งหมดในเพลง ซิงเกิลแรกของอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันถือว่าเป็นการสูญเสียอีกประเภทหนึ่ง: การหย่าร้าง — ซึ่งแม็คอินไทร์ก็เพิ่งประสบเมื่อเธอแยกจากสามีคนแรกของเธอ ชาร์ลี แบตเทิลส์ ในปี 1987 แต่บัลลาดที่เรียกร้องให้ยกไฟฟ้าขึ้นที่เขียนโดย Liz Hengber และ Keith Palmer (สองคนที่เพิ่งเซ็นสัญญากับ Starstruck Entertainment ของแม็คอินไทร์) เป็นเรื่องเกี่ยวกับความยืดหยุ่นมากกว่าความสิ้นหวัง มันได้ทำภาพที่สดใสของอาการไม่สบายที่เกิดขึ้นเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงในชีวิตที่ช็อค “นาฬิกายังเดินต่อไป ชีวิตยังดำเนินต่อไป / วิทยุยังเล่นเพลงอยู่” เธอร้องเพลง “มันต้องใช้พลังทั้งหมดที่ฉันมี / เพื่อสะดุดไปที่กาแฟ”

เสียงสังเคราะห์ในลักษณะเพลงสวดที่เปิดเพลง (ทำให้อัลบั้ม) บ่งบอกถึงอารมณ์ที่สะท้อน; ร่วมกับสไตล์ของคอรัสโบสถ์จากนักร้องหัวหน้าที่ห้อมล้อมเธอและทำนองสั่นของเรบา ทำให้ชัดเจนว่านี่คือเพลงเกี่ยวกับการแยกทางและมากกว่านั้น อัลบั้มแบ่งประเด็นเป็นสองส่วนระหว่างเพลงที่เหมือน "Broken Heart" — เกี่ยวกับการฟื้นฟูจากการสูญเสีย เกี่ยวกับการก้าวต่อไป — และเพลงที่เต็มไปด้วยความเศร้า “Bobby,” ซึ่งเป็นเพลงที่มีเพียงเพลงเดียวที่เธอเขียนด้วยตัวเองร่วมกับ Don Schlitz ผู้ยิ่งใหญ่ กล่าวถึงเด็กชายที่พ่อของเขาใช้ชีวิตในคุกหลังจากหยุดเครื่องช่วยชีวิตของแม่เมื่อเธออยู่ในสภาพสมองตายหลังจากเกิดอุบัติเหตุร้ายแรง “The Greatest Man I Never Knew” บอกเล่าเรื่องราวว่าเมื่อไรที่เรามักไม่ได้ใช้เวลาในการทำความรู้จักกับคนที่ใกล้ชิดที่สุดกับเรา — ในกรณีนี้คือพ่อที่ห่างเหิน — ก่อนที่จะสายเกินไป “I Wouldn’t Go That Far” อาจมีความหมายส่วนตัวสำหรับเรบาเอง ด้วยเรื่องราวของความรักวัยรุ่นที่ใช้ความทะเยอทะยานเข้ามาขัดขวางและความเสียใจที่ตามมา “All Dressed Up (With Nowhere To Go)” เป็นเรื่องราวที่สุดแสนสะเทือนใจเกี่ยวกับผู้หญิงในบ้านพักคนชรา ผู้ซึ่งเตรียมการทุกวันอาทิตย์เพื่อให้ครอบครัวของเธอมาหาเธอ ด้วยเสียงร้องพื้นหลังจากวินซ์ Gill ที่ชัดเจน แม็คอินไทร์ร้องเพลงความจริงที่เจ็บปวด: พวกเขาไม่เคยมาที่นี่

เหล่านี้เป็นเรื่องราวที่ไม่มีการไถ่ถอน ไม่มีการบิดเบือนที่มีความร่าเริงหรือมุมมองที่ยอดเยี่ยม หากเพลงคันทรีมักดึงมาจากความผสมผสานที่มีเอกลักษณ์ของความเศร้าและอารมณ์ขัน Broken Heart ไม่ลังเลที่จะแสดงถึงความเศร้าโศกที่ลึกซึ้งอย่างจริงจังโดยไม่มียาที่ง่าย มันมีพลังมากที่สุดในเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม "If I Had Only Known" — เพลงที่ทำให้เรบาแทบจะไม่เคยแสดงสดเลย ในสตูดิโอ เธอแทบจะไม่สามารถทำให้จบได้ อารมณ์ที่เข้าใจได้ในเสียงที่ปกติแข็งแกร่งและไม่สั่นของเธอได้ยินชัดเจนทั่วทั้งเพลง; มีการสั่นที่ไม่ฟังดูตั้งใจ คำที่ละลายแทนที่จะถูกแสดงให้ชัดเจนด้วยความกดดันแบบปกติของเธอ มันคือเพลงที่ดูเหมือนจะถูกเขียนขึ้นเพื่อโอกาสที่อาจฟังดูน่าเศร้า หากไม่มีการจัดเรียงง่าย ๆ และอารมณ์ที่ย rawb ที่เรบาใส่ลงไปในนั้น

อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเธอจนถึงขณะนี้ โดยทำให้ถึงอันดับที่ 13 ใน Billboard 200 แต่ความเศร้าในใจอย่างจริงจังของมัน — ที่แปลผ่านเพลงประเทศป๊อปที่มองการณ์ไกลและดำเนินการด้วยทักษะ — เป็นความสำเร็จที่ไม่ได้สะท้อนในมรดกของแม็คอินไทร์อย่างจำเป็น มันเป็นแง่มุมของความเชี่ยวชาญในการร้องเพลงของเธอ; พลังทางอารมณ์ในผลงานของเธอได้รับการยอมรับว่ามักจะถือเป็นเรื่องง่ายไป เพราะมันมักจะดูเหมือนไม่มีความพยายาม อาจจะเป็นเพราะเธอได้เรียนรู้การก้าวต่อไปและความแข็งแกร่ง — ความขยันขันแข็งแบบอื่น — อย่างจริงจัง เช่นเดียวกับในซิงเกิลใหญ่ของอัลบั้มอีกเพลงหนึ่ง "Is There Life Out There." วิธีที่มันแสดงออกไป อาจจะเป็นบทเพลงที่ถูกกักกันของแม่บ้านกลายเป็นการเฉลิมฉลองต่อการเข้าหาความอยากรู้อยากเห็น ความกล้าหาญและความสนุกสนานแม้ในเวลาที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้

“ดนตรีแปลกมากในบางครั้ง” แม็คอินไทร์ได้กล่าวไว้ใน My Story. “มันเป็นทั้งการบำบัดและการรักษา มันเหมือนกับว่ามันรออยู่เพื่อจะเป็นเพื่อนคุณเมื่อคุณต้องการมัน — เหมือนกับเพื่อนที่ดีที่มีอ้อมแขนเปิดกว้าง” เมื่อเธอพูดถึงอุบัติเหตุเรบามักกล่าวเสมอว่า: ความโศกนาฏกรรมที่เป็นไปไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยเกินไป ไปหาพวกเขา จงกอดพวกเขา บอกพวกเขาว่าคุณรักพวกเขาแค่ไหน วันพรุ่งนี้อาจจะไม่รับประกัน แต่วันนี้พวกเขาอยู่ที่นี่